Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

"Tämä on XNUMX. vuosisadan paras ääni!" – Arturo Toscanini sanoi kerran kuultuaan Lanzia herttua roolissa Verdin Rigolettossa Metropolitan Operan lavalla. Todellakin, laulajalla oli hämmästyttävä dramaattinen samettisäveltenori.

Mario Lanza (oikea nimi Alfredo Arnold Cocozza) syntyi 31. tammikuuta 1921 Philadelphiassa italialaiseen perheeseen. Freddie kiinnostui oopperamusiikista varhain. Kuuntelin mielelläni italialaisten laulumestarien esittämiä äänitteitä isäni runsaasta kokoelmasta. Kuitenkin enemmän kuin poika rakasti leikkejä ikätovereiden kanssa. Mutta ilmeisesti jotain oli hänen geeneissään. El de Palma, Vine Streetillä Philadelphiassa sijaitsevan liikkeen omistaja, muistelee: ”Muistan erään illan. Jos muistini ei petä minua, se oli XNUMX. vuonna. Philadelphiassa puhkesi todellinen myrsky. Kaupunki oli lumen peitossa. Kaikki on valko-valkoista. Kaipaan baaria. En toivo vierailijoita… Ja sitten ovi avautuu; Katson enkä usko silmiäni: itse nuori ystäväni Alfredo Cocozza. Kaikki lumessa, jonka alta näkyy hädin tuskin sininen merimieshattu ja sininen pusero. Freddiellä on nippu käsissään. Sanomatta sanaakaan hän meni syvälle ravintolaan, asettui sen lämpimimpään nurkkaan ja alkoi soittaa levyjä Caruson ja Ruffon kanssa… Näkemäni yllätti minut: Freddie itki, kuunteli musiikkia… Hän istui tuollaisena pitkään. Puolenyön aikoihin huusin varovasti Freddielle, että oli aika sulkea kauppa. Freddie ei kuullut minua ja menin nukkumaan. Palasi aamulla, Freddie samassa paikassa. Kävi ilmi, että hän kuunteli levyjä koko yön… Myöhemmin kysyin Freddieltä tuosta illasta. Hän hymyili ujosti ja sanoi: "Signor de Palma, olin hyvin surullinen. Ja olet niin mukava…”

En koskaan unohda tätä tapausta. Kaikki tuntui minusta niin oudolta silloin. Loppujen lopuksi aina läsnä oleva Freddie Cocozza oli muistaakseni täysin erilainen: leikkisä, monimutkainen. Hän teki aina "tekoja". Kutsuimme häntä siitä syystä Jesse Jamesiksi. Hän ryntäsi kauppaan kuin luonnos. Jos hän tarvitsi jotain, hän ei sanonut, vaan lauloi pyynnön… Jotenkin hän tuli… Minusta näytti, että Freddie oli hyvin huolissaan jostakin. Kuten aina, hän lauloi pyyntönsä. Heitin hänelle lasin jäätelöä. Freddie nappasi sen lennossa ja lauloi vitsillä: "Jos sinä olet sikojen kuningas, niin minusta tulee laulajien kuningas!"

Freddien ensimmäinen opettaja oli tietty Giovanni Di Sabato. Hän oli yli kahdeksankymmentä. Hän sitoutui opettamaan Freddielle musiikkilukutaitoa ja solfeggiota. Sitten oli luokat A. Williamsin ja G. Garnellin kanssa.

Kuten monien suurten laulajien elämässä, myös Freddiellä oli onnenkatkonsa. Lanza sanoo:

”Kerran jouduin auttamaan pianon toimittamisessa kuljetustoimiston saamasta tilauksesta. Instrumentti oli tuotava Philadelphian musiikkiakatemiaan. Amerikan suurimmat muusikot ovat esiintyneet tässä akatemiassa vuodesta 1857 lähtien. Eikä vain Amerikka. Melkein kaikki Yhdysvaltain presidentit, Abraham Lincolnista alkaen, ovat olleet täällä ja pitäneet kuuluisat puheensa. Ja joka kerta kun ohitin tämän suuren rakennuksen, nostin tahattomasti hattuani.

Pianon pystytettyään olin lähdössä ystävieni kanssa, kun näin yhtäkkiä Philadelphia Forumin johtajan William C. Huffin, joka kerran kuunteli minua mentorini Irene Williamsin luona. Hän ryntäsi minua vastaan, mutta kun hän näki "hetkellisen ammattini", hän hämmästyi. Minulla oli haalari päällä, punainen huivi sidottu kaulan ympärille, leukaan ripotellaan tupakkaa – tämä purukumi, joka oli tuolloin muotia.

"Mitä sinä teet täällä, nuori ystäväni?"

– Etkö näe? Siirrän pianoja.

Huff pudisti päätään moittivasti.

"Etkö häpeä, nuori mies?" sellaisella äänellä! Meidän on opittava laulamaan, emmekä yritä liikuttaa pianoja.

naurahdin.

"Saanko kysyä, millä rahalla?" Perheessäni ei ole miljonäärejä…

Sillä välin kuuluisa kapellimestari Sergei Koussevitzky oli juuri lopettanut harjoitukset Bostonin sinfoniaorkesterin kanssa suuressa salissa ja meni hikinen ja pyyhe olkapäillään pukuhuoneeseensa. Herra Huff tarttui minuun olkapäästä ja työnsi minut huoneeseen Koussevitzkyn viereen. "Laula nyt! hän huusi. "Laula niin kuin et koskaan laulanut!" - "Ja mitä laulaa?" "Mitä tahansa, ole hyvä ja pidä kiirettä!" Sylkäisin purukumia ja lauloin…

Vähän aikaa kului, ja maestro Koussevitzky ryntäsi huoneeseemme.

Missä se ääni on? Tuo ihana ääni? hän huudahti ja tervehti minua sydämellisesti. Hän heilautti alas pianon luo ja tarkisti kantamaani. Ja suutelemalla minua molemmille poskille itämaisella tavalla, maestro kutsui minut hetkeäkään epäröimättä osallistumaan Berkshire Music Festivalille, joka pidettiin vuosittain Tanglewoodissa, Massachusettsissa. Hän uskoi valmistautumiseni tälle festivaaleille sellaisille erinomaisille nuorille muusikoille kuten Leonard Bernstein, Lukas Foss ja Boris Goldovsky…”

Nuori laulaja debytoi 7. elokuuta 1942 Tanglewood-festivaaleilla Fentonin pienessä osassa Nicolain sarjakuvassa The Merry Wives of Windsor. Siihen mennessä hän toimi jo nimellä Mario Lanza ja otti äitinsä sukunimen salanimenä.

Seuraavana päivänä jopa New York Times kirjoitti innostuneesti: ”Nuori XNUMX-vuotias laulaja Mario Lanza on epätavallisen lahjakas, vaikka hänen äänestään puuttuu kypsyyttä ja tekniikkaa. Hänen vertaansa vailla oleva tenori tuskin on kaikkien nykylaulajien kaltainen." Myös muut sanomalehdet tukehtuivat ylistykseen: ”Caruson ajoista lähtien ei ole ollut sellaista ääntä…”, ”Uusi lauluihme on löydetty…”, ”Lanza on toinen Caruso…”, ”Uusi tähti syntyi v. oopperan taivaanranta!"

Lanza palasi Philadelphiaan täynnä vaikutelmia ja toiveita. Häntä odotti kuitenkin yllätys: kutsu asepalvelukseen Yhdysvaltain ilmavoimissa. Joten Lanza piti ensimmäiset konserttinsa palveluksessaan lentäjien joukossa. Jälkimmäinen ei säästellyt kykyjensä arvioinnissa: "Aeronautics Caruso", "Second Caruso"!

Demobilisoinnin jälkeen vuonna 1945 Lanza jatkoi opintojaan kuuluisan italialaisen opettajan E. Rosatin johdolla. Nyt hän todella kiinnostui laulamisesta ja alkoi vakavasti valmistautua oopperalaulajan uraan.

8. heinäkuuta 1947 Lanza alkoi aktiivisesti kiertää Yhdysvaltojen ja Kanadan kaupunkeja Bel Canto Trion kanssa. Heinäkuussa 1947 XNUMX, Chicago Tribune kirjoitti: "Nuori Mario Lanza on luonut sensaation. Äskettäin sotilaspuvunsa riisunut leveähartinen nuori mies laulaa kiistattomalla oikeudella, koska hän on syntynyt laulamaan. Hänen lahjakkuutensa koristaa mitä tahansa maailman oopperataloa."

Seuraavana päivänä Grand Park täyttyi 76:sta, jotka halusivat nähdä omin silmin ja korvin upean tenorin olemassaolon. Huono sääkään ei pelottanut heitä. Seuraavana päivänä rankkasateessa yli 125 kuuntelijaa kokoontui tänne. Chicago Tribunen musiikkikolumnisti Claudia Cassidy kirjoitti:

”Mario Lanza, vahvarakenteinen, tummasilmäinen nuori, on lahjakas luonnollisen äänen loistolla, jota hän käyttää lähes vaistomaisesti. Siitä huolimatta hänellä on sellaisia ​​vivahteita, joita on mahdotonta oppia. Hän tietää salaisuuden tunkeutua kuuntelijoiden sydämeen. Radamesin vaikein aria esitetään ensiluokkaisesti. Yleisö huusi ihastuksesta. Lanza hymyili iloisesti. Näytti siltä, ​​että hän itse oli yllättynyt ja ilahtunut enemmän kuin kukaan muu.

Samana vuonna laulaja sai kutsun esiintyä New Orleansin oopperatalossa. Debyyttirooli oli Pinkertonin osa G. Puccinin "Chio-Chio-Sanissa". Tätä seurasi G. Verdin La Traviata ja W. Giordanon Andre Chenier.

Laulajan maine kasvoi ja levisi. Laulaja Constantino Kallinikosin konserttimestarin mukaan Lanza antoi parhaat konserttinsa vuonna 1951:

”Jos näkisit ja kuulisit, mitä tapahtui 22 Yhdysvaltain kaupungissa helmi-, maalis- ja huhtikuussa 1951, ymmärtäisit kuinka taiteilija voi vaikuttaa yleisöön. Olin siellä! Olen nähnyt sen! Kuulin sen! Olin järkyttynyt tästä! Olin usein loukkaantunut, joskus nöyryytetty, mutta tietenkään nimeni ei ollut Mario Lanza.

Lanza ylitti itsensä niinä kuukausina. Yleisvaikutelman kiertueesta ilmaisi vankka Time-lehti: "Edes Caruso ei ollut niin palvottu eikä inspiroinut sellaista palvontaa kuin Mario Lanza aiheutti kiertueen aikana."

Kun muistan tämän kiertueen Suurella Carusolla, näen väkijoukkoja, jokaisessa kaupungissa vahvistettuja poliisiryhmiä vartioimassa Mario Lanzaa, muuten raivoavat fanit olisivat murskaantuneet; lakkaamattomia virallisia vierailuja ja tervetuloseremonioita, loputtomia lehdistötilaisuuksia, joita Lanza aina inhosi; loputon hype hänen ympärillään, kurkistus avaimenreiästä, kutsumattomat tunkeutumiset hänen taiteilijahuoneeseensa, tarve tuhlata aikaa jokaisen konsertin jälkeen odottaen väkijoukon hajoamista; paluu hotellille puolenyön jälkeen; murtaa nappeja ja varastaa nenäliinoja… Lanza ylitti kaikki odotukseni!”

Siihen mennessä Lanza oli jo saanut tarjouksen, joka muutti hänen luovaa kohtaloaan. Oopperalaulajan uran sijaan häntä odotti elokuvanäyttelijän maine. Maan suurin elokuvayhtiö Metro-Goldwyn-Meyer allekirjoitti Marion kanssa sopimuksen useista elokuvista. Vaikka kaikki ei aluksi ollut sujuvaa. Debyyttielokuvassa Lanz tiivisti näyttelemisen valmistautumattomuuteen. Hänen pelinsä yksitoikkoisuus ja ilmaisuttomuus pakottivat elokuvantekijät vaihtamaan näyttelijän ja pitämään Lanzan äänen kulissien takana. Mutta Mario ei antanut periksi. Seuraava kuva, "The Darling of New Orleans" (1951), tuo hänelle menestystä.

Kuuluisa laulaja M. Magomajev kirjoittaa kirjassaan Lanzista:

"Uuden nauhan juonella, joka sai lopullisen otsikon "New Orleans Darling", oli yhteinen leitmotiivi "Midnight Kiss" -suudelman kanssa. Ensimmäisessä elokuvassa Lanza näytteli kuormaajaa, josta tuli "oopperalavan prinssi". Ja toisessa hän, kalastaja, muuttuu myös oopperan ensi-iltaan.

Mutta loppujen lopuksi kyse ei ole juonesta. Lanza paljasti itsensä omituisena näyttelijänä. Tietysti aiempi kokemus huomioidaan. Mario kiehtoi myös käsikirjoitus, joka onnistui kukoistamaan sankarin vaatimattoman elämänlinjan mehukkailla yksityiskohdilla. Elokuva oli täynnä emotionaalisia kontrasteja, joissa oli tilaa koskettavalle sanoitukselle, hillitylle draamalle ja säkenöivälle huumorille.

"New Orleansin suosikki" esitteli maailmalle hämmästyttäviä musiikkinumeroita: katkelmia oopperoista, romansseista ja lauluista, jotka on luonut säveltäjä Nicholas Brodsky, joka, kuten olemme jo todenneet, oli luovasti lähellä Lanzia: heidän vuoropuhelunsa Sammy Kahnin säkeistä. tapahtui yhdellä sydämen kielellä. Temperamentti, lempeät sanoitukset, kiihkeä ilmaisu… Tämä yhdisti heidät, ja ennen kaikkea nämä ominaisuudet heijastuivat elokuvan ”Be my love!” pääkappaleessa, josta uskallan sanoa, että siitä tuli hitti koko ajan.

Jatkossa elokuvat, joissa on mukana Mario, seuraavat peräkkäin: The Great Caruso (1952), Koska olet minun (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Pääasia, joka houkutteli monia tuhansia katsojia näissä elokuvissa, oli Lanzin "taikalaulu".

Uusimmissa elokuvissaan laulaja esittää yhä enemmän italialaisia ​​​​kappaleita. Niistä tulee myös hänen konserttiohjelmiensa ja äänitteidensä perusta.

Vähitellen taiteilija kehittää halua omistautua täysin näyttämölle, laulutaiteelle. Lanza teki tällaisen yrityksen vuoden 1959 alussa. Laulaja lähtee Yhdysvalloista ja asettuu Roomaan. Valitettavasti Lanzin unelman ei ollut tarkoitus toteutua. Hän kuoli sairaalassa 7. lokakuuta 1959 olosuhteissa, joita ei täysin selvitetty.