Max Reger |

Max Reger

Reger on aikakauden symboli, silta vuosisatojen välillä. E. Otto

Erinomaisen saksalaisen muusikon – säveltäjän, pianistin, kapellimestari, urkurin, opettajan ja teoreetikon – M. Regerin lyhyt luova elämä tapahtui XNUMX.-XNUMX. vuosisadan vaihteessa. Myöhäisromantiikan mukaisesti, pitkälti wagnerilaisen tyylin vaikutuksesta aloittanut taiteenuransa Reger löysi alusta alkaen muita, klassisia ihanteita – pääasiassa JS Bachin perinnöstä. Romanttisen emotionaalisuuden fuusio vahvaan rakentavaan, selkeään, älylliseen luottamiseen on Regerin taiteen ydin, hänen edistyksellinen taiteellisen asemansa, lähellä XNUMX-luvun muusikoita. Hänen kiihkeä ihailijansa, merkittävä venäläinen kriitikko V. Karatygin sanoi säveltäjäksi "suurimmäksi saksalaiseksi uusklassististiksi", samalla kun hän huomautti, että "Reger on modernin lapsi, häntä houkuttelevat kaikki nykyajan piinat ja rohkeudet".

Reger reagoi herkästi meneillään oleviin sosiaalisiin tapahtumiin, yhteiskunnalliseen epäoikeudenmukaisuuteen, koko elämänsä ajan koulutusjärjestelmä liitettiin kansallisiin perinteisiin – heidän korkeaan eetoosiinsa, ammattikäsityön kulttiin, kiinnostukseen urkuihin, kamariinstrumentaaliin ja kuoromusiikkiin. Näin hänen isänsä, opettaja pienessä baijerilaiskaupungissa Weidenissä, kasvatti hänet, näin opettivat Weidenin kirkon urkuri A. Lindner ja suurin saksalainen teoreetikko G. Riemann, joka juurrutti Regeriin rakkauden saksalaisia ​​klassikoita kohtaan. Riemannin kautta I. Brahmsin musiikki tuli ikuisesti nuoren säveltäjän mieleen, jonka teoksessa klassisen ja romantiikan synteesi toteutui ensimmäisen kerran. Ei ole sattumaa, että juuri hänelle Reger päätti lähettää ensimmäisen merkittävän teoksensa - urkusarjan "Bachin muistoksi" (1895). Vähän ennen Brahmsin kuolemaa saatua vastausta nuori muusikko piti siunauksena, erosanana suurelta mestarilta, jonka taiteellisia käskyjä hän tarkasti läpi elämänsä.

Ensimmäiset musiikilliset taitonsa Reger sai vanhemmiltaan (hänen isä opetti hänelle teoriaa, soittaen urkuja, viulua ja selloa, äiti soitti pianoa). Varhain paljastuneet kyvyt mahdollistivat pojan tilalle opettajansa Lindnerin kirkossa 13 vuoden ajan, jonka johdolla hän alkoi säveltää. Vuosina 1890-93. Reger hioo sävellys- ja esiintymistaitojaan Riemannin ohjauksessa. Sitten Wiesbadenissa hän aloitti koko hänen elämänsä kestäneen opettajanuransa Münchenin kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa (1905-06), Leipzigin konservatoriossa (1907-16). Leipzigissä Reger toimi myös yliopiston musiikillisena johtajana. Hänen oppilaidensa joukossa on monia merkittäviä muusikoita – I. Khas, O. Shek, E. Tokh ja muita. Reger teki myös suuren panoksen esittävään taiteeseen, esiintyen usein pianistina ja urkurina. Vuonna 1911 - 14 vuotta. hän johti Meiningenin herttuan hovin sinfoniakappelia ja loi siitä upean orkesterin, joka valloitti taidolla koko Saksan.

Regerin sävellystyö ei kuitenkaan heti löytänyt tunnustusta kotimaassaan. Ensimmäiset kantaesitykset epäonnistuivat, ja vasta vakavan kriisin jälkeen, vuonna 1898, jälleen kerran vanhempainkotinsa suotuisassa ilmapiirissä, säveltäjä siirtyy vaurauden aikakauteen. Kolmen vuoden ajan hän luo monia teoksia – op. 3-20; joukossa on kamariyhtyeitä, pianokappaleita, laulusanoitukset, mutta erityisesti urkuteokset erottuvat – 59 fantasiaa kuoroteemoilla, Fantasia ja fuuga BACHin (7) teemasta. Kypsyys tulee Regerille, hänen maailmankuvansa, näkemyksensä taiteesta muodostuvat lopulta. Dogmatismiin lankeamatta Reger seurasi koko elämänsä mottoa: "Musiikassa ei ole kompromisseja!" Säveltäjän periaatteellisuus näkyi erityisesti Münchenissä, jossa hänen musiikilliset vastustajat hyökkäsivät kiivaasti häneen.

Valtava määrä (146 opusta) Regerin perintö on hyvin monipuolinen – sekä genreillään (heiltä puuttuu vain näyttämölliset) että tyyliltään – Bahovia edeltävältä ajalta Schumanniin, Wagneriin, Brahmsiin. Mutta säveltäjällä oli omat erityiset intohimonsa. Nämä ovat kamariyhtyeitä (70 opusta eri sävellyksistä) ja urkumusiikkia (noin 200 sävellystä). Ei ole sattumaa, että juuri tällä alueella tunnetaan eniten Regerin sukulaisuus Bachiin, hänen vetovoimansa polyfoniaan, muinaisiin instrumentaalimuotoihin. Säveltäjän tunnustus on tunnusomaista: "Toiset tekevät fuugat, minä voin vain elää niissä." Regerin urkusävellysten monumentaalisuus liittyy suurelta osin hänen orkesteri- ja pianosävellyksiinsä, joissa tavanomaisten sonaattien ja sinfonioiden sijaan hallitsevat laajennetut polyfoniset variaatiosyklit – sinfoniset muunnelmat ja fuugat J. Hillerin ja WA Mozartin teemoille (1907). , 1914), Variaatioita ja fuugoja pianolle JS Bachin, GF Telemannin, L. Beethovenin teemoille (1904, 1914, 1904). Mutta säveltäjä kiinnitti huomiota myös romanttisiin genreihin (orkesteri Neljä runoa A. Becklinin mukaan – 1913, Romanttinen sarja J. Eichendorffin mukaan – 1912; piano- ja lauluminiatyyrisarjat). Hän jätti myös loistavia esimerkkejä kuorolajeista – a cappella -kuoroista kantaatteihin ja suurenmoiseen Psalmiin 100 – 1909.

Elämänsä lopussa Reger tuli tunnetuksi, vuonna 1910 hänen musiikkinsa festivaali järjestettiin Dortmundissa. Yksi ensimmäisistä maista, jotka tunnustivat saksalaisen mestarin lahjakkuuden, oli Venäjä, jossa hän esiintyi menestyksekkäästi vuonna 1906 ja jossa häntä tervehti N. Myaskovskyn ja S. Prokofjevin johtama nuori venäläisten muusikoiden sukupolvi.

G. Zhdanova