Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegia (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet ei koskaan osoittanut yhtä hyvin kuin "Wertherissä" lahjakkuuden lumoavia ominaisuuksia, jotka tekivät hänestä naissielun musiikillisen historioitsijan. C. Debussy

Ai kuinka pahoinvointi Massenet!!! Ja mikä tässä on ärsyttävintä pahoinvointi Tunnen jotain, joka liittyy minuun. P. Tšaikovski

Debussy yllätti minut puolustamalla tätä makeaa (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Jokaisella ranskalaisella muusikolla on sydämessään hieman Massenet'a, aivan kuten jokaisella italialaisella on vähän Verdiä ja Pucciniä. F. Poulenc

Aikalaisten eriäviä mielipiteitä! Niissä ei ole vain makujen ja pyrkimysten kamppailua, vaan myös J. Massenet'n työn monitulkintaisuutta. Hänen musiikkinsa tärkein etu on melodioissa, jotka säveltäjä A. Brunon mukaan "tuhannet tuhansien joukosta". Useimmiten ne liittyvät läheisesti sanaan, mistä johtuu niiden poikkeuksellinen joustavuus ja ilmaisukyky. Raja melodian ja recitatiivin välillä on lähes huomaamaton, ja siksi Massenet'n oopperakohtaukset eivät ole jaettu suljettuihin numeroihin ja niitä yhdistäviin "palvelujaksoihin", kuten hänen edeltäjänsä Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Poikkileikkauksen, musiikillisen realismin vaatimukset olivat aikakauden varsinaisia ​​vaatimuksia. Massenet esitti heidät hyvin ranskalaisella tavalla, herättäen monin tavoin henkiin JB Lullyn perinteitä. Massenet'n lausunta ei kuitenkaan perustu traagisten näyttelijöiden juhlalliseen, hieman mahtipontiseen lausumiseen, vaan yksinkertaisen ihmisen taiteelliseen arkipuheeseen. Tämä on Massenet'n sanoitusten päävahvuus ja omaperäisyys, tämä on myös syy hänen epäonnistumiseensa, kun hän kääntyi klassisen tyypin tragediaan (P. Corneillen mukaan "The Sid"). Syntynyt sanoittaja, sielun intiimien liikkeiden laulaja, joka pystyy antamaan erityistä runoutta naiskuvalle, hän ottaa usein käsiinsä "suuren" oopperan traagiset ja mahtipontiset juonit. Opera Comiquen teatteri ei riitä hänelle, hänen täytyy hallita myös Suuressa oopperassa, jonka eteen hän tekee lähes meyerbeerilaisia ​​ponnisteluja. Niinpä Massenet lisää konsertissa eri säveltäjien musiikista salaa kollegoiltaan suuren puhallinbändin partituuriinsa, ja kuulijan kuuroittaen hänestä tulee päivän sankari. Massenet ennakoi joitain C. Debussyn ja M. Ravelin saavutuksia (resitatiivinen tyyli oopperassa, sointujen kohokohdat, varhaisen ranskalaisen musiikin stilisointi), mutta työskennellessään heidän kanssaan rinnakkain pysyy silti XNUMX. vuosisadan estetiikassa.

Massenet'n musiikillinen ura alkoi hänen pääsystä konservatorioon 1866-vuotiaana. Pian perhe muuttaa Chambéryyn, mutta Jules ei tule toimeen ilman Pariisia ja pakenee kotoa kahdesti. Vain toinen yritys onnistui, mutta 1867-vuotias poika tiesi koko A. Murgerin (jonka hän tunsi henkilökohtaisesti, samoin kuin Schoenardin ja Musettan prototyypit) kuvaileman taiteellisen boheemin levoton elämän. Voitettuaan vuosien köyhyyden kovan työn tuloksena Massenet saavuttaa suuren Rooman palkinnon, joka antoi hänelle oikeuden neljän vuoden matkalle Italiaan. Ulkomailta hän palaa vuonna 1872 kaksi frangia taskussaan ja pianoopiskelijan kanssa, josta tulee hänen vaimonsa. Massenetin elämäkerta on jatkuva ketju jatkuvasti kasvavia menestyksiä. Vuonna 1877 lavastettiin hänen ensimmäinen oopperansa Suuri täti, vuotta myöhemmin hän sai pysyvän kustantajan, ja hänen orkesterisarjansa menestyivät. Ja sitten Massenet loi yhä kypsempiä ja merkittävämpiä teoksia: oopperat Don Cesar de Bazan (1873), Lahoren kuningas (1873), oratorio-ooppera Maria Magdalena (1866), musiikkia C. Leconte de Lilyn Eronyesille. (1878) kuuluisalla ”Elegialla”, jonka melodia ilmestyi jo vuonna 1883 yhtenä kymmenestä pianokappaleesta – Massenetin ensimmäisestä julkaistusta teoksesta. Vuonna 1886 Massenet'sta tuli Pariisin konservatorion professori ja hänet valittiin Ranskan instituutin jäseneksi. Hän on julkisen huomion keskipisteessä, nauttii yleisön rakkaudesta, tunnetaan ikuisesta kohteliaisuudestaan ​​ja nokkeluudestaan. Massenet'n työn huippu on oopperat Manon (1894) ja Werther (1902), ja ne soivat tähän päivään asti monien teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa. Elämänsä loppuun asti säveltäjä ei hidastanut luovaa toimintaansa: hän kirjoitti oopperan oopperan jälkeen antamatta lepoa itselleen tai kuulijoilleen. Taito kasvaa, mutta ajat muuttuvat, ja hänen tyylinsä pysyy ennallaan. Luova lahja vähenee huomattavasti, varsinkin viimeisen vuosikymmenen aikana, vaikka Massenet nauttii edelleen kunnioituksesta, kunniasta ja kaikista maallisista siunauksista. Näiden vuosien aikana kirjoitettiin erityisesti F. Chaliapinille luodut oopperat Thais (1910) kuuluisalla Meditaatiolla, The Jongler of Our Lady (XNUMX) ja Don Quijote (XNUMX, J. Lorrainin mukaan).

Massenet on matala, häntä pidetään jatkuvana vihollisena ja kilpailijana K. Saint-Saensina, "mutta sillä ei ole väliä". ”… Taide tarvitsee kaikenlaisia ​​taiteilijoita… Hänessä oli charmia, kykyä hurmata ja hermostunut, vaikkakin matala luonne… Teoriassa en pidä tällaisesta musiikista… Mutta kuinka voit vastustaa, kun kuulet Manonin jaloissa de Grieux'n sakristissa Saint-Sulpicen? Kuinka olla jäämättä näiden rakkauden nyyhkyjen vangiksi sielun syvyyksiin asti? Kuinka ajatella ja analysoida, jos sinua kosketetaan?

E. Paita

Rautakaivoksen omistajan poika Massenet saa ensimmäiset musiikilliset oppituntinsa äidiltään; Pariisin konservatoriossa hän opiskeli Savardin, Laurenin, Bazinin, Reberin ja Thomasin johdolla. Hänelle myönnettiin Rooma-palkinto vuonna 1863. Eri genreille omistautuneena hän työskentelee ahkerasti myös teatterialalla. Vuonna 1878, Lahoren kuninkaan menestyksen jälkeen, hänet nimitettiin konservatorion sävellyksen professoriksi, jossa hän toimi vuoteen 1896 saakka, jolloin saavutettuaan maailmankuulun hän jätti kaikki tehtävät, mukaan lukien Institut de Francen johtajan.

"Massenet tajusi täysin itsensä, ja se, joka halusi pistää häntä, salaa puhui hänestä muodikkaan lauluntekijän Paul Delmayn opiskelijana, aloitti vitsin huonolla maulla. Massenetia päinvastoin matkittiin paljon, se on totta... hänen harmoniansa ovat kuin halauksia ja hänen melodiansa kuin kaarevia kauloja... Näyttää siltä, ​​​​että Massenetista tuli kauniiden kuuntelijoidensa uhri, jonka fanit säikähtelivät innostuneesti hänen luonaan pitkään. esitykset… Myönnän, en ymmärrä, miksi on parempi pitää vanhoista rouvista, Wagner-ystäville ja kosmopoliittisista naisista kuin hajustetuista nuorista naisista, jotka eivät soita kovin hyvin pianoa. Nämä Debussyn väitteet, ironisesti sivuun, ovat hyvä osoitus Massenet'n työstä ja sen merkityksestä ranskalaiselle kulttuurille.

Kun Manon luotiin, muut säveltäjät olivat jo määrittäneet ranskalaisen oopperan luonnetta läpi vuosisadan. Ajatellaanpa Gounodin Faust (1859), Berliozin keskeneräinen Les Troyens (1863), Meyerbeerin Afrikkalainen nainen (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet'n Carmen (1875), Saint-Saensin Samson ja Delilah (1877), "The Tales" of Hoffmann" Offenbachin (1881), "Lakme" Delibesin (1883). Oopperatuotannon lisäksi mainitsemisen arvoisia ovat César Franckin merkittävimmät vuosina 1880-1886 kirjoitetut teokset, joilla oli niin tärkeä rooli aistillis-mystisen tunnelman luomisessa vuosisadan lopun musiikissa. Samaan aikaan Lalo opiskeli huolellisesti kansanperinnettä, ja vuonna 1884 Rooma-palkinnon saanut Debussy oli lähellä tyylinsä lopullista muodostumista.

Muiden taiteen muotojen osalta impressionismi maalauksessa on jo vanhentunut, ja taiteilijat kääntyivät sekä naturalistiseen että uusklassiseen, uusiin ja dramaattisiin muotokuvauksiin, kuten Cezanne. Degas ja Renoir siirtyivät päättäväisemmin naturalistiseen ihmiskehon kuvaamiseen, kun taas Seurat esitteli vuonna 1883 maalauksensa "Uipuminen", jossa hahmojen liikkumattomuus merkitsi käännettä uuteen plastiseen rakenteeseen, ehkä symbolistiseen, mutta silti konkreettiseen ja selkeään. . Symbolismi oli juuri alkanut kurkistaa läpi Gauguinin ensimmäisissä teoksissa. Naturalistinen suunta (symbolismin piirteitä sosiaalisella taustalla) päinvastoin on tällä hetkellä hyvin selvä kirjallisuudessa, erityisesti Zolan romaaneissa (1880 ilmestyi Nana, romaani kurtisaanin elämästä). Kirjoittajan ympärille muodostuu ryhmä, joka kääntyy mielikuvaan rumiemmasta tai ainakin kirjallisuudelle epätavallisemmasta todellisuudesta: vuosina 1880–1881 Maupassant valitsee "The House of Tellier" -kokoelman tarinoidensa tapahtumapaikaksi bordellin.

Kaikki nämä ideat, aikomukset ja taipumukset löytyvät helposti Manonista, minkä ansiosta säveltäjä teki panoksensa oopperataiteeseen. Tätä myrskyisää alkua seurasi pitkä oopperan palvelus, jonka aikana ei aina löytynyt sopivaa materiaalia paljastamaan säveltäjän ansioita ja luovan konseptin yhtenäisyys ei aina säilynyt. Tämän seurauksena tyylitasolla havaitaan monenlaisia ​​ristiriitoja. Samaan aikaan Verismosta dekadenssiin, sadusta historialliseen tai eksoottiseen tarinaan, jossa on käytetty erilaisia ​​lauluosuuksia ja orkesteria, Massenet ei koskaan pettänyt yleisöään, jos vain erinomaisesti tehdyn äänimateriaalin ansiosta. Kaikissa hänen oopperoissaan, vaikka ne eivät kokonaisuutena menestyneetkään, on ikimuistoinen sivu, joka elää itsenäistä elämää yleisen kontekstin ulkopuolella. Kaikki nämä olosuhteet varmistivat Massenetin suuren menestyksen diskografiamarkkinoilla. Loppujen lopuksi hänen parhaita esimerkkejään ovat ne, joissa säveltäjä on uskollinen itselleen: lyyrinen ja intohimoinen, hellä ja aistillinen, välittäen kunnioituksensa hänelle parhaiten soveltuvien päähenkilöiden osille, rakastajille, joiden ominaisuudet eivät ole vieraita hienostuneisuudelle. sinfonisia ratkaisuja, jotka saavutetaan helposti ja vailla kouluikäisiä rajoituksia.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

70 oopperan, kolmen baletin, suosittujen orkesterisarjojen (Napoli, Alsatian, Scenes Picturesque) ja monien muiden musiikkitaiteen genrejen teosten kirjoittaja Massenet on yksi niistä säveltäjistä, joiden elämä ei tuntenut vakavia koettelemuksia. Suuri lahjakkuus, korkea ammattitaito ja hienovarainen taiteellinen hohto auttoivat häntä saavuttamaan julkisen tunnustuksen XNUMX-luvun alussa.

Hän huomasi varhain, mikä sopi hänen persoonallisuutensa vuoksi; Valittuaan teemansa hän ei pelännyt toistaa itseään; Hän kirjoitti helposti, epäröimättä ja menestyäkseen hän oli valmis tekemään luovan kompromissin porvarillisen yleisön vallitsevan maun kanssa.

Jules Massenet syntyi 12. toukokuuta 1842, kun hän tuli lapsena Pariisin konservatorioon, josta hän valmistui vuonna 1863. Oltuaan sen palkittavana kolme vuotta Italiassa, hän palasi vuonna 1866 Pariisiin. Alkaa jatkuva etsintä kohti kunniaa. Massenet kirjoittaa sekä oopperoita että sarjoja orkesterille. Mutta hänen yksilöllisyytensä ilmeni selvemmin laulunäytelmissä ("Pastoraaliruno", "Talven runo", "Huhtikuun runo", "Lokakuun runo", "Rakkausruno", "Muistoruno"). Nämä näytelmät kirjoitettiin Schumannin vaikutuksen alaisena; ne hahmottelevat Massenet'n arioselle laulutyylille ominaista varastoa.

Vuonna 1873 hän lopulta saa tunnustusta – ensin musiikilla Aischyloksen tragedialle ”Erinnia” (vapaa käännös Leconte de Lisle) ja sitten konsertissa esitetty ”pyhä draama” ”Maria Magdalena”. Bizet onnitteli Massenet'ta sydämellisin sanoin menestyksestä: ”Uusi koulumme ei ole koskaan luonut mitään tällaista. Sait minut kuumeeseen, konna! Voi sinä, jämäkkä muusikko… Hitto, sinä vaivaat minua jollain! ..». "Meidän on kiinnitettävä huomiota tähän mieheen", Bizet kirjoitti yhdelle ystävälleen. "Katso, hän kytkee meidät vyöhön."

Bizet näki tulevaisuuden: pian hän itse päätti lyhyen elämänsä, ja Massenet otti tulevina vuosikymmeninä johtavan aseman ranskalaisten nykymuusikoiden joukossa. 70- ja 80-luvut olivat hänen työnsä loistavimpia ja hedelmällisimpiä vuosia.

Tätä ajanjaksoa avaava ”Maria Magdaleena” on luonteeltaan lähempänä oopperaa kuin oratoriota, ja samoilla väreillä maalattiin myös sankaritar, Kristukseen uskova katuva syntinen, joka esiintyi säveltäjän musiikissa modernina pariisilaisena. kuin kurtisaani Manon. Tässä työssä määritettiin Massenet'n suosikkikuvapiiri ja ilmaisuvälineet.

Alkaen Dumasin pojasta ja myöhemmin Goncourteista, galleria naistyypeistä, siro ja hermostunut, vaikutuksellinen ja hauras, herkkä ja impulsiivinen, vakiinnutti asemansa ranskalaisessa kirjallisuudessa. Usein nämä ovat vietteleviä katuvia syntisiä, "puolimaailman naiset", jotka haaveilevat perheen tulisijan mukavuudesta, idyllisestä onnellisuudesta, mutta murtuneita taistelussa tekopyhää porvarillista todellisuutta vastaan, pakotettuja luopumaan unelmista, rakkaalta, elämä… (Tämä on Dumasin pojan romaanien ja näytelmien sisältö: Kamelian nainen (romaani – 1848, teatteriesitys – 1852), Diana de Liz (1853), Puolimaailman rouva (1855); katso myös Goncourtin veljien romaanit ”Rene Mauprin” (1864), Daudet ”Sappho” (1884) ja muut. Kuitenkin juoneista, aikakausista ja maista (todellisista tai kuvitteellisista) riippumatta Massenet kuvasi porvarillisen piirinsä naista, luonnehti herkästi hänen sisäistä maailmaansa.

Aikalaiset kutsuivat Massenetia "naissielun runoilijaksi".

Häneen vahvasti vaikuttaneen Gounodin jälkeen Massenet voidaan vielä perustellummin luokitella "hermostuneisuuden kouluun". Mutta toisin kuin sama Gounod, joka käytti parhaissa teoksissaan rikkaampia ja monipuolisempia värejä, jotka loivat objektiivisen taustan elämälle (etenkin Faustissa), Massenet on hienostuneempi, elegisempi, subjektiivisempi. Hän on lähempänä naisellisen pehmeyden, armon, aistillisen armon kuvaa. Tämän mukaisesti Massenet kehitti yksilöllisen nousevan tyylin, ytimessä deklamatorinen, hienovaraisesti tekstin sisällön välittävä, mutta erittäin melodiset ja odottamatta nousevat emotionaaliset tunteiden "räjähdykset" erottuvat laajan melodisen hengityksen lauseilla:

Orkesteriosa erottuu myös viimeistelyn hienovaraisuudesta. Usein juuri siinä kehittyy melodinen periaate, joka edistää katkonaisen, herkän ja hauraan lauluosan yhdistämistä:

Samanlainen tapa on pian tyypillinen italialaisten veristien oopperalle (Leoncavallo, Puccini); vain heidän tunneräjähdyksensä ovat temperamenttisempia ja intohimoisempia. Ranskassa monet XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun säveltäjät omaksuivat tämän lauluosan tulkinnan.

Mutta takaisin 70-luvulle.

Odottamaton tunnustus inspiroi Massenet'ta. Hänen teoksiaan esitetään usein konserteissa (Picturesque Scenes, Phaedra-alkusoitto, kolmas orkesterisarja, Sacred Drama Eve ja muut), ja Grand Opera esittää oopperan Kuningas Lagorski (1877, intialaisesta elämästä; uskonnollinen kiista toimii taustana ). Jälleen suuri menestys: Massenet kruunattiin akateemikon laakereilla – XNUMX-vuotiaana hänestä tuli Ranskan instituutin jäsen ja hänet kutsuttiin pian konservatorion professoriksi.

Lagorskin kuninkaassa ja myöhemmin kirjoitetussa Esclarmondessa (1889) on kuitenkin vielä paljon "suuren oopperan" rutiinista – tästä perinteisestä ranskalaisen musiikkiteatterin genrestä, joka on jo pitkään käyttänyt taiteelliset mahdollisuudet. Massenet löysi itsensä täysin parhaista teoksistaan ​​"Manonista" (1881-1884) ja "Wertheristä" (1886, ensi-ilta Wienissä vuonna 1892).

Joten 1894-vuotiaana Massenet saavutti halutun maineen. Mutta jatkaessaan työskentelyä samalla intensiteetillä hän seuraavien 1894 vuoden aikana ei vain laajentanut ideologista ja taiteellista horisonttiaan, vaan sovelsi aiemmin kehittämiään teatterivaikutuksia ja ilmaisukeinoja erilaisiin oopperajuttuihin. Ja huolimatta siitä, että näiden teosten ensiesitykset oli sisustettu jatkuvalla loistolla, useimmat niistä unohdetaan ansaitusti. Seuraavat neljä oopperaa ovat kuitenkin epäilemättä kiinnostavia: "Thais" (1897, käytetty A. Francen romaanin juoni), joka melodisen kuvion hienovaraisuudessa lähestyy "Manonia"; "Navarreca" (1910) ja "Sappho" (XNUMX), jotka heijastavat veristisiä vaikutteita (viimeinen ooppera kirjoitettiin A. Daudetin romaanin pohjalta, juoni on lähellä Dumasin pojan "Kameliarouvaa" ja siten Verdin " La Traviata"; "Sapphossa" monia sivuja jännittävää, totuudenmukaista musiikkia); "Don Quijote" (XNUMX), jossa Chaliapin järkytti yleisöä nimiroolissa.

Massenet kuoli 13. elokuuta 1912.

Kahdeksantoista vuoden ajan (1878-1896) hän opetti sävellysluokkaa Pariisin konservatoriossa ja koulutti monia opiskelijoita. Heidän joukossaan olivat säveltäjät Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, romanialaisen musiikin klassikko George Enescu ja muut myöhemmin Ranskassa mainetta saavuttaneet. Mutta myös ne, jotka eivät opiskelleet Massenet'n kanssa (esim. Debussy), vaikuttivat hänen hermostuneesta herkkyydestään, ilmaisuudeltaan joustavasta, ariose-deklamatorisesta laulutyylistään.

* * *

Lyyris-dramaattisen ilmaisun eheys, vilpittömyys, totuudenmukaisuus tärisevien tunteiden välittämisessä – nämä ovat Massenet'n oopperoiden ansioita, jotka selvimmin paljastuvat Wertherissä ja Manonissa. Säveltäjältä puuttui kuitenkin usein maskuliinista voimaa välittää elämän intohimoja, dramaattisia tilanteita, konfliktisisältöä, ja sitten hänen musiikissaan murtautui hienostuneisuus, joskus salonkimakeus.

Nämä ovat oireenmukaisia ​​merkkejä ranskalaisen "lyyrisen oopperan" lyhytaikaisen genren kriisistä, joka muotoutui 60-luvulla ja omaksui 70-luvulla intensiivisesti uusia, edistyksellisiä suuntauksia modernista kirjallisuudesta, maalauksesta ja teatterista. Siitä huolimatta, jo silloin hänessä paljastuivat rajoituksen piirteet, jotka mainittiin edellä (Gounodille omistetussa esseessä).

Bizet'n nerous ylitti "lyyrisen oopperan" kapeat rajat. Dramatisoimalla ja laajentamalla varhaisten musiikki- ja teatteriteostensa sisältöä, heijastaen todellisuuden ristiriitoja aidommin ja syvällisemmin, hän saavutti Carmenissa realismin korkeuksia.

Mutta ranskalainen oopperakulttuuri ei jäänyt tälle tasolle, koska sen 60-luvun viimeisten vuosikymmenten merkittävimmät mestarit eivät osoittaneet Bizet'n tinkimätöntä periaatteiden noudattamista taiteellisten ihanteidensa puolustamisessa. 1877-luvun lopusta lähtien, maailmankuvan taantumuksellisten piirteiden vahvistumisen vuoksi, Gounod Faustin, Mireilin ja Romeo ja Julian luomisen jälkeen poikkesi progressiivisista kansallisista perinteistä. Saint-Saens puolestaan ​​ei osoittanut riittävää johdonmukaisuutta luovissa etsinnöissään, oli eklektinen, ja vain teoksessa Simson ja Delilah (1883) hän saavutti merkittävää, joskaan ei täydellistä menestystä. Jotkut saavutukset oopperan alalla olivat myös jossain määrin yksipuolisia: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Isin kaupungin kuningas, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Kaikki nämä teokset sisälsivät erilaisia ​​juonia, mutta musiikillisessa tulkinnassa sekä "suurten" että "lyyristen" oopperoiden vaikutteet kohtasivat jossain määrin.

Massenet kokeili myös molempia genrejä, ja hän yritti turhaan päivittää "grand oopperan" vanhentunutta tyyliä suorilla sanoilla, ilmaisuvälineiden ymmärrettävyydellä. Ennen kaikkea häntä houkutteli se, mitä Gounod kiinnitti Faustissa, mikä palveli Massenet'ta saavuttamattomana taiteellisena mallina.

Ranskan sosiaalinen elämä Pariisin kommuunin jälkeen asetti kuitenkin säveltäjille uusia tehtäviä – oli tarpeen paljastaa terävämmin todelliset todellisuuden ristiriidat. Bizet onnistui vangitsemaan heidät Carmenissa, mutta Massenet vältti tämän. Hän sulki itsensä lyyrisen oopperan genreen ja kavensi sen aihetta entisestään. Suurtaiteilijana Manonin ja Wertherin kirjoittaja heijasteli teoksissaan osittain aikalaistensa kokemuksia ja ajatuksia. Tämä vaikutti erityisesti hermostuneen herkän musiikillisen puheen ilmaisukeinojen kehittämiseen, mikä vastaa paremmin nykyaikaisuuden henkeä; hänen saavutuksensa ovat merkittäviä sekä oopperan ”läpi” lyyristen kohtausten rakentamisessa kuin orkesterin hienovaraisessa psykologisessa tulkinnassa.

90-luvulla tämä Massenet'n suosikkilaji oli uupunut itsensä. Italialaisen oopperaverismon vaikutus alkaa tuntua (mukaan lukien itse Massenet'n teoksissa). Nykyään ranskalaisessa musiikkiteatterissa korostetaan aktiivisemmin moderneja teemoja. Tässä suhteessa suuntaa antavia ovat Alfred Brunon oopperat (Zolan romaaniin perustuva Uni, 1891; Myllyn piiritys Maupassantin pohjalta, 1893 ja muut), jotka eivät ole vailla naturalismin piirteitä, ja erityisesti Charpentier'n ooppera Louise. (1900), jossa monessa suhteessa onnistunut, vaikkakin hieman epämääräinen, riittämättömän dramaattinen kuvaus modernin pariisilaisen elämän kuvista.

Claude Debussyn Pelléas et Mélisande -teoksen lavastaminen vuonna 1902 avaa uuden ajanjakson Ranskan musiikki- ja teatterikulttuurissa – impressionismista tulee hallitseva tyylisuuntaus.

M. Druskin

koostumukset:

Oopperat (yhteensä 25) Oopperoita "Manon" ja "Werther" lukuun ottamatta suluissa on vain ensi-iltapäivät. "Isoäiti", libretto Adeny ja Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto Galle ja Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto d'Ennery, Dumanois ja Chantepie (1872) "Lahoren kuningas" , libretto Galle (1877) Herodias, libretto Millet, Gremont ja Zamadini (1881) Manon, libretto Méliac ja Gilles (1881-1884) "Werther", libretto Blo, Mille ja Gartmann (1886, ensi-ilta) - " 1892 The Sid, libretto d'Ennery, Blo ja Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto Blo ja Gremont (1889) Taikuri, libretto Richpin (1891) "Thai", libretto Galle (1894) "Muotokuva Manon, libretto Boyer (1894) "Navarreca", libretto Clarty ja Ken (1894) Sappho, libretto Kena ja Berneda (1897) Cinderella, libretto Ken (1899) Griselda, libretto Sylvester ja Moran (1901) " Neitsyt Marian jonglööri, libretto Len (1902) Cherub, libretto Croisset ja Ken (1905) Ariana, libretto Mendes (1906) Teresa, libretto Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quijote, libretto b y Ken (1910) Rooma, libretto Ken (1912) "Amadis" (postuumisti) "Cleopatra", libretto Payen (postuumisti)

Muita musiikki-teatteri- ja kantaatti-oratorioteoksia Musiikkia Aischyloksen tragediaan "Erinnia" (1873) "Maria Magdalena", pyhä draama Halle (1873) Eve, pyhä draama Halle (1875) Narcissus, Collinin antiikkiidylli (1878) "The Immaculate Virgin", pyhä legenda Grandmouginsin (1880) "Carillon", mimiikka ja tanssilegenda (1892) "Promised Land", oratorio (1900) Dragonfly, baletti (1904) "Espanja", baletti (1908)

Sinfonisia teoksia Pompeji, sarja orkesterille (1866) Ensimmäinen sarja orkesterille (1867) "Unkarilaiset kohtaukset" (Toinen sarja orkesterille) (1871) "Picturesque Scenes" (1871) Kolmas sarja orkesterille (1873) Alkusoitto "Phaedra" (1874) Dramaattiset kohtaukset Shakespearen mukaan" (1875) "Napolitan Scenes" (1882) "Elsassilaiset kohtaukset" (1882) "Lumoavat kohtaukset" (1883) ja muut

Lisäksi on monia erilaisia ​​sävellyksiä pianolle, noin 200 romanssia ("Intiimi laulut", "Pastoraaliruno", "Talven runo", "Rakkauden runo", "Muistojen runo" ja muita), teoksia kamariinstrumentaalille yhtyeitä.

Kirjallisia kirjoituksia "Muistoni" (1912)