Jean Sibelius (Jean Sibelius) |
Jean Sibelius
Sibelius. Tapiola (orkesteri johtajana T. Beecham)
…luoda entistä laajemmassa mittakaavassa, jatkaa siitä mihin edeltäjäni jäi, nykytaiteen luominen ei ole vain oikeuteni, vaan myös velvollisuuteni. J. Sibelius
"Jan Sibelius kuuluu niihin säveltäjiimme, jotka totuudenmukaisimmin ja vaivattomasti välittävät musiikillaan Suomen kansan luonnetta", kirjoitti maanmiehensä, kriitikko K. Flodin merkittävästä suomalaissäveltäjästä vuonna 1891. Sibeliuksen teos ei ole vain valoisa sivu Suomen musiikkikulttuurin historiassa, säveltäjän maine ulottui kauas kotimaan rajojen ulkopuolelle.
Säveltäjän teoksen kukoistaminen osuu 7. vuosisadan loppuun – 3. vuosisadan alkuun. – Suomen kasvavan kansallisen vapautus- ja vallankumousliikkeen aika. Tämä pieni valtio kuului tuolloin Venäjän valtakuntaan ja koki samoja tunnelmia yhteiskunnallisen muutoksen myrskyä edeltäneeltä aikakaudelta. On huomionarvoista, että Suomessa, kuten Venäjällä, tätä ajanjaksoa leimasi kansallisen taiteen nousu. Sibelius työskenteli eri genreissä. Hän kirjoitti 2 sinfoniaa, sinfonisia runoja, XNUMX orkesterisarjaa. Konsertto viululle ja orkesterille, XNUMX jousikvartetot, pianokvintetit ja -triot, kamarilaulu- ja instrumentaaliteokset, musiikkia dramaattisiin esityksiin, mutta selkeimmin säveltäjän lahjakkuus näkyi sinfonisessa musiikissa.
- Sibelius – verkkokaupan Ozon.ru paras →
Sibelius varttui perheessä, jossa musiikkiin kannustettiin: säveltäjän sisar soitti pianoa, veli selloa ja Jan soitti ensin pianoa ja sitten viulua. Hieman myöhemmin tähän kotiyhtyeeseen kirjoitettiin Sibeliuksen varhaiset kamarisävellykset. Ensimmäisenä musiikinopettajana toimi paikallisen puhallinsoittimen yhtyeen mestari Gustav Levander. Pojan sävellyskyky paljastui varhain – Yang kirjoitti ensimmäisen pienen näytelmänsä 1885-vuotiaana. Huolimatta vakavasta menestyksestä musiikin opinnoissa, hänestä tuli vuonna XNUMX Helsingforsin yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelija. Samaan aikaan hän opiskelee Musiikkiinstituutissa (haaveilee sydämessään viulistin virtuoosin urasta), ensin M. Vasilievin ja sitten G. Challatin johdolla.
Säveltäjän nuorten teosten joukossa erottuvat romanttisen suunnan teokset, joiden tunnelmassa luontomaalaukset ovat tärkeällä paikalla. On huomionarvoista, että Sibelius antaa nuorekkaalle kvartetille epigrafian – hänen kirjoittamansa upean pohjoismaiseman. Luontokuvat antavat erityistä makua pianolle "Florestan" -ohjelmasarjalle, vaikka säveltäjän painopiste onkin kuvassa sankarista, joka on rakastunut kauniiseen mustasilmäiseen, kultahiuksiseen nymfiin.
Sibeliuksen tutustuminen R. Cajanukseen, koulutettuun muusikkoon, kapellimestariin ja orkesterin erinomaiseen tuntejaan, syvensi hänen musiikillisia kiinnostuksen kohteitaan. Hänen ansiostaan Sibelius kiinnostui sinfonisesta musiikista ja instrumentaatiosta. Hänellä on läheinen ystävyys Busonin kanssa, joka tuolloin kutsuttiin opettajaksi Helsingin musiikkiopistoon. Mutta ehkäpä tutustuminen Yarnefelt-perheeseen oli säveltäjälle tärkeintä (3 veljeä: Armas – kapellimestari ja säveltäjä, Arvid – kirjailija, Ero – taiteilija, heidän sisarensa Ainosta tuli myöhemmin Sibeliuksen vaimo).
Parantaakseen musiikillista koulutustaan Sibelius matkusti ulkomaille kahdeksi vuodeksi: Saksaan ja Itävaltaan (2-1889), missä hän täydensi musiikillista koulutustaan opiskelemalla A. Beckerin ja K. Goldmarkin johdolla. Hän tutkii huolellisesti R. Wagnerin, J. Brahmsin ja A. Brucknerin tuotantoa ja hänestä tulee ohjelmamusiikin elinikäinen kannattaja. Säveltäjän mukaan "musiikki voi täysin ilmaista vaikutuksensa vain silloin, kun sille annetaan suuntaa jokin runollinen juoni, toisin sanoen kun musiikki ja runous yhdistyvät." Tämä johtopäätös syntyi juuri silloin, kun säveltäjä analysoi erilaisia sävellysmenetelmiä, tutki tyylejä ja näytteitä eurooppalaisten säveltäjäkoulujen merkittävistä saavutuksista. 91 Suomessa esitettiin kirjailijan johdolla runo "Kullervo" ("Kalevalan juonen") suurella menestyksellä solisteille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille. Tätä päivää pidetään suomalaisen ammattimusiikin syntymäpäivänä. Sibelius kääntyi toistuvasti Suomen eeposen puoleen. Sinfoniaorkesterille laadittu sarja ”Lemminkäinen” toi säveltäjälle todella maailmanlaajuista mainetta.
90-luvun lopulla. Sibelius luo sinfonisen runon "Suomi" (1899) ja Ensimmäisen sinfonian (1898-99). Samalla hän luo musiikkia teatteriesityksiin. Tunnetuin oli musiikki A. Yarnefeldin näytelmään "Kuolema", erityisesti "Surullinen valssi" (päähenkilön äiti kuolee, näkee kuvan kuolleesta aviomiehestään, joka ikään kuin kutsuu hänet tanssimaan , ja hän kuolee valssin ääniin). Sibelius sävelsi musiikkia myös esityksiin: M. Maeterlinckin Pelléas et Mélisande (1905), J. Prokopen Belshazzarin juhla (1906), A. Strindbergin Valkoinen joutsen (1908), W. Shakespearen Myrsky (1926).
Vuosina 1906-07. hän vieraili Pietarissa ja Moskovassa, missä hän tapasi N. Rimski-Korsakovin ja A. Glazunovin. säveltäjä kiinnittää suurta huomiota sinfoniseen musiikkiin – esimerkiksi vuonna 1900 hän kirjoittaa toisen sinfonian, ja vuotta myöhemmin ilmestyy hänen kuuluisa konserttonsa viululle ja orkesterille. Molemmille teoksille on ominaista musiikillisen materiaalin kirkkaus, muodon monumentaalisuus. Mutta jos sinfoniaa hallitsevat vaaleat värit, niin konsertto on täynnä dramaattisia kuvia. Lisäksi säveltäjä tulkitsee sooloinstrumentin – viulun – soittimeksi, joka vastaa ilmaisuvälineiden voimaa orkesterille. Sibeliuksen teosten joukossa 1902-luvulla. Kalevalan inspiroima musiikki tulee uudelleen esille (sinfoniaruno Tapiola, 20). Säveltäjä ei säveltänyt elämänsä viimeisten 1926 vuoden aikana. Luovat yhteydet musiikkimaailmaan eivät kuitenkaan loppuneet. Monet muusikot kaikkialta maailmasta tulivat tapaamaan häntä. Sibeliuksen musiikkia esitettiin konserteissa ja se oli koristeena monien 30-luvun merkittävien muusikoiden ja kapellimestarien ohjelmistoon.
L. Koževnikova
