Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Vain melodia tekee musiikista ikuisen…
Luultavasti näyttää siltä, että meidän aikanamme nämä sanat olisivat tyypillisiä lauluntekijälle. Mutta ne lausui muusikko, jonka nimeä on pitkään leimattu avantgardistiksi (haluttavassa merkityksessä), kumoajaksi, tuhoajaksi. V. Silvestrov on palvellut musiikkia lähes 30 vuotta ja luultavasti suurta runoilijaa seuraten hän saattoi sanoa: "Jumala ei antanut minulle sokeuden lahjaa!" (M. Tsvetaeva). Sillä hänen koko polkunsa – niin elämässä kuin luovuudessa – on tasaisessa liikkeessä kohti totuuden ymmärtämistä. Ulkoisesti askeettinen, näennäisesti sulkeutunut, jopa epäsosiaalinen Sylvestrov itse asiassa yrittää tulla kuulluksi ja ymmärretyksi jokaisessa luomuksessaan. Kuultu – etsimässä vastausta olemisen ikuisiin kysymyksiin, pyrkiessään tunkeutumaan kosmoksen (ihmisen elinympäristönä) ja ihmisen (kosmoksen kantajana itsessään) salaisuuksiin.
V. Silvestrovin polku musiikissa on kaukana yksinkertaisesta ja joskus dramaattisesta. Hän aloitti musiikin opiskelun 15-vuotiaana. Vuonna 1956 hänestä tuli opiskelija Kiovan rakennustekniikan instituutissa, ja vuonna 1958 hän tuli Kiovan konservatorioon B. Ljatoshinskin luokalle.
Jo näinä vuosina alkoi kaikenlaisten tyylien johdonmukainen hallinta, sävellystekniikka, oman, myöhemmin täysin tunnistettavan käsialan muodostuminen. Silvestrovin säveltäjän yksilöllisyyden lähes kaikki osa-alueet määräytyvät jo varhaisissa sävellyksissä, joiden mukaan hänen teoksensa kehittyy edelleen.
Alku on eräänlaista uusklassismia, jossa pääasia ei ole kaavoja ja tyylityksiä, vaan empatiaa, ymmärrystä puhtaudesta, valosta, henkisyydestä, jota korkeabarokkin, klassismin ja varhaisen romantiikan musiikki itsessään kantaa ("Sonatina", "Classical" Sonaatti pianolle, myöhemmin "Musiikki vanhaan tyyliin" jne.). Hänen varhaisissa sävellyksissään kiinnitettiin suurta huomiota uusiin teknisiin keinoihin (dodekafonia, aleatoria, pointillismi, sonorismi), epätavallisten esitystekniikoiden käyttöön perinteisillä soittimilla sekä moderniin graafiseen äänitykseen. Maamerkkejä ovat Triad pianolle (1962), Mysteeri alttohuilulle ja lyömäsoittimille (1964), Monody pianolle ja orkesterille (1965), Sinfonia nro 1966 (Eschatophony – 1971), Draama viululle, sellolle ja pianolle tapahtumineen, eleineen (60). Yhdessäkään näistä tai muista 70-luvulla ja 2-luvun alussa kirjoitetuista teoksista ei tekniikka ole itsetarkoitus. Se on vain keino luoda hurmioituneita, elävästi ilmeikkäitä kuvia. Ei ole sattumaa, että teknisesti avantgardistisimmissa teoksissa myös vilpittömin lyriikka korostuu (pehmeässä, "heikennetyssä", säveltäjän itsensä sanoin musiikissa sarjan XNUMX-osien kautta. ensimmäinen sinfonia), ja syntyy syviä filosofisia käsitteitä, jotka johtavat Hengen korkeimpaan ilmenemiseen neljännessä ja viidennessä sinfoniassa. Tästä syntyy yksi Silvestrovin työn tyylillisistä pääpiirteistä – meditatiivisuus.
Uuden tyylin – "yksinkertaisen, melodisen" - alkua voidaan kutsua "Meditaatioksi" sellolle ja kamariorkesterille (1972). Tästä alkaa jatkuva pohdiskelu ajasta, persoonallisuudesta, kosmoksesta. Ne ovat läsnä lähes kaikissa Silvestrovin myöhemmissä sävellyksissä (neljäs (1976) ja viides (1982) sinfonia, "Hiljaiset laulut" (1977), kantaatti kuorolle a cappella asemalla T. Shevchenko (1976), "Metsän musiikki" G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), Neljä kappaletta O. Mandelstamin asemalla). Pitkä ajan liikkeen kuuntelu, huomiota pienimpiin yksityiskohtiin, jotka jatkuvasti kasvavana, ikään kuin toistensa päälle putoaessaan luovat makromuodon, vie musiikin äänen ulkopuolelle muuttamalla sen yhdeksi tila-ajalliseksi kokonaisuudeksi. Loputon kadenssi on yksi tavoista luoda ”odottavaa” musiikkia, kun ulospäin yksitoikkoiseen, aaltoilevaan statiikkaan piilee valtava sisäinen jännitys. Tässä mielessä viidettä sinfoniaa voidaan verrata Andrei Tarkovskin teoksiin, joissa ulkoisesti staattiset laukaukset luovat superkireää sisäistä dynamiikkaa herättäen ihmishenkeä. Tarkovskin nauhojen tavoin Sylvestrovin musiikki on suunnattu ihmiskunnan eliittille, jos elitismin avulla todella ymmärtää ihmisessä parasta – kykyä tuntea syvästi ihmisen ja ihmiskunnan tuskaa ja kärsimystä ja vastata niihin.
Silvestrovin teosten genrekirjo on melko laaja. Häntä houkuttelee jatkuvasti sana, korkein runous, joka vaatii sydämen hienointa näkemystä riittävään musiikilliseen virkistymiseen: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Juuri laululajeissa melodisti Sylvestrovin lahja ilmeni suurimmalla voimalla.
Säveltäjän teoksessa erityinen paikka on hyvin odottamattomalla teoksella, johon hänen luova uskonsa kuitenkin näyttää keskittyvän. Tämä on "Kitch Music" pianolle (1977). Annotaatiossa kirjoittaja selittää nimen merkityksen "heikoksi, hylätyksi, epäonnistuneeksi" (eli lähellä käsitteen sanakirjatulkintaa). Mutta hän kumoaa heti tämän selityksen antamalla sille jopa nostalgisen tulkinnan: _Soita hyvin lempeällä, intiimillä sävyllä, ikään kuin koskettaen hellästi kuuntelijan muistia, niin että musiikki soi tietoisuuden sisällä, ikään kuin kuuntelijan muisti itse laulaisi tätä musiikkia_. Ja Schumannin ja Chopinin, Brahmsin ja Mahlerin, Ajan kuolemattomien asukkaiden maailmat, joita Valentin Silvestrov tuntee niin innokkaasti, todella palaavat mieleen.
Aika on viisasta. Ennemmin tai myöhemmin se palauttaa kaikille sen, mitä he ansaitsevat. Silvestrovin elämässä oli paljon asiaa: "läheskulttuurin" hahmojen ehdoton väärinymmärrys ja kustantamoiden täydellinen piittaamattomuus ja jopa karkottaminen Neuvostoliiton säveltäjäliitosta. Mutta oli toinenkin asia - esiintyjien ja kuuntelijoiden tunnustus kotimaassamme ja ulkomailla. Silvestrov – palkinnon saaja. S. Koussevitzky (USA, 1967) ja kansainvälinen nuorten säveltäjien kilpailu "Gaudeamus" (Alankomaat, 1970). Tinkittömyys, kristallinkirkas rehellisyys, rehellisyys ja puhtaus, kerrottuna korkealla lahjakkuudella ja valtavalla sisäisellä kulttuurilla – kaikki tämä antaa aihetta odottaa tulevaisuudessa merkittäviä ja viisaita luomuksia.
S. Filstein
