Teoria ja kitara | kitaran pätevä

"Opetusohjelma" kitaratunti nro 11

Tällä tunnilla puhutaan musiikin teoriasta, jota ilman kitaransoiton jatko-oppimisella ei ole kasvun mahdollisuuksia. Teoria on yksi tärkeimmistä oppimisen vaiheista, koska kitaransoiton käytäntö liittyy erottamattomasti teoriaan ja vain teorian tuntemisen kautta oppiminen on konkreettista ja kykyä selittää monia kitaransoiton teknisiä puolia. On monia kitaristeja, jotka ovat saavuttaneet suuria korkeuksia kitaransoitossa eivätkä ole perehtyneet musiikin teoriaan, mutta yleensä nämä ovat flamenco-kitaristien dynastioita, ja heidät on opetettu suorien esittelyjen kautta isoisiltä, ​​​​isiltä tai veljiltä. Heille on ominaista tietynlainen tyylin rajoittama improvisaatioesitys. Saavuttaaksemme suoritusmenestyksen tapauksessamme vain teoria voi olla avain salaisuuksien avaamiseen. Tällä oppitunnilla yritän selittää ymmärrettävällä tavalla teoriatason, jota ei yksinkertaisesti ohiteta tässä koulutusvaiheessa. Puhumme nuottien kestosta ja espanjalaisesta äänenpoistotekniikasta apoyando-kitaralla, jonka ansiosta soittimen tilaääni saavutetaan.

Hieman teoriaa: Kestoajat

Aivan kuten jokainen tunti on jaettu kuuteenkymmeneen minuuttiin ja jokainen minuutti kuuteenkymmeneen sekuntiin, niin musiikin jokaisella nuotilla on oma tiukasti määritelty kestonsa, joka säästää musiikin rytmiseltä kaaokselta. Kiinnitä huomiota pyramidia muistuttavaan kuvaan. Yläosassa on koko nuotin kesto, joka on pisin suhteessa alla oleviin säveliin.

Koko nuotin alla tilalle tulivat puolisävelet, joista jokainen on tasan kaksi kertaa lyhyempi kokonaiskestoltaan. Jokaisessa puolisävelessä on varsi (tikku), joka toimii sen kirjoituksen erona kokonaisesta nuotista. Kahden puolisävelen alapuolella tilalle tulee neljä neljäsosaa. Neljännessävel (tai kvartaali) on kestoltaan kaksi kertaa lyhempi kuin puolisävel, ja se erottuu nuotin puolikkaasta sillä, että kvartaalisävel on kokonaan maalattu. Seuraava kahdeksan nuotin rivi, jossa on liput varressa, edustaa kahdeksastoista nuottia, jotka ovat puolet neljännessävelistä ja päättyy kuudestoista nuotin pyramidiin. Siellä on myös kolmekymmentä sekuntia, kuusikymmentäneljä ja satakaksikymmentäkahdeksasosa, mutta palaamme niihin paljon myöhemmin. Pyramidin alla on esitetty, kuinka kahdeksas ja kuudestoista nuotti ryhmitellään notaatioon ja mikä on pisteviiva. Pysähdytään muistiinpanoon pisteellä hieman yksityiskohtaisemmin. Kuvassa puolisävel pisteellä – piste osoittaa puolisävelen keston lisäystä toisella puolella (50%), nyt sen kesto on puoli- ja neljännessävel. Kun neljännesnuottiin lisätään piste, sen kesto on jo neljännes ja kahdeksasosa. Vaikka tämä on hieman epäselvää, mutta käytännössä kaikki loksahtaa paikoilleen. Kuvan alarivi edustaa taukoja, jotka toistavat kokonaan vain ei äänen, vaan sen tauon (hiljaisuuden) kestoja. Taukojen keston periaate on jo upotettu heidän nimeensä, tauoista voit tehdä täsmälleen saman pyramidin, jonka juuri purimme, ottaen huomioon nuottien kesto. On huomioitava, että tauko (hiljaisuus) on myös yksi musiikin tärkeimmistä komponenteista ja tauon kestoa ja äänen kestoa on noudatettava tarkasti.

Teoriasta käytäntöön

Avoimella kolmannella kielellä (sol) ja toisella kielellä (si) pohditaan, miten äänten kestot eroavat käytännössä ja se on aluksi kokonaisena nuotti sol ja kokonaisena nuotti si, kun soitettaessa jokainen nuotti lasketaan neljä.

Lisäksi kaikki samat suolan ja si:n sävelet, mutta jo puolipituisina:

Neljänneksen muistiinpanot:

Lastenlaulu ”Pieni joulukuusi…” on paras tapa havainnollistaa seuraavaa kahdeksasnottiin liittyvää esimerkkiä. Diskanttiavaimen vieressä on kahden kvartaalin koko – tämä tarkoittaa, että tämän kappaleen jokainen tahti perustuu kahteen kvartaalisävelen ja kunkin taktin pistemäärä on enintään kaksi, mutta koska kestoja on pienempiä ryhmiteltyinä. kahdeksas nuotti, lisää laskemisen helpottamiseksi kirjain ja

Kuten näette, kun teoria yhdistetään käytäntöön, kaikki muuttuu paljon helpommaksi.

Seuraava (tukee)

Oppitunnilla ”Kitaran sormi aloittelijoille” olet jo tutustunut ”Tirando”-äänenpoistotekniikkaan, jota soitetaan kaikenlaisilla sormituksilla (arpeggioilla) kitarassa. Nyt siirrytään seuraavaan kitaratekniikkaan “Apoyando” – nipistys tuella. Tätä tekniikkaa käytetään monofonisten melodioiden ja kohtien esittämiseen. Koko äänenpoiston periaate perustuu siihen, että äänen purkamisen jälkeen (esimerkiksi ensimmäisellä kielellä) sormi pysähtyy seuraavaan (toiseen) kieleen. Kuvassa on esitetty molemmat menetelmät ja niitä vertaamalla ero äänenpoistossa tulee selväksi.

Kun kieliä naputetaan kuten "Apoyando", ääni tulee kovempaa ja voimakkaampaa. Kaikki ammattikitaristit harjoittelevat esityksissään molempia poimintatekniikoita, mikä tekee heidän kitaransoitosta niin ihanaa.

Vastaanotto "Apoyando" voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen:

Ensimmäinen vaihe on koskettaa merkkijonoa sormenpäälläsi.

Toinen on viimeisen phalanxin taivuttaminen ja narun painaminen hieman kantta kohti.

Kolmas – liukuessaan pois kielestä sormi pysähtyy viereisen kielen päälle, jolloin se saa tukipisteen ja jättää vapautuneen kielen soimaan.

Taas vähän harjoittelua. Kokeile soittaa kaksi lyhyttä kappaletta Apoyando-tekniikalla. Molemmat kappaleet alkavat taktiikalla. Zatakt ei vain ole täysi mitta ja musiikilliset sävellykset alkavat usein sillä. Out-beatin aikana voimakas lyönti (pieni aksentti) osuu seuraavan (täyden) askeleen ensimmäiselle tahdille (ajat). Pelaa "Apoyando"-tekniikalla, vuorotellen oikean kätesi sormia ja pitäen kiinni laskusta. Jos sinun on vaikea laskea itseäsi, käytä metronomia apuna.Kuten näette, Kamarinskajan keskelle ilmestyi neljäsosa (do) pisteellä. Lasketaan tämä muistiinpano yksi ja kaksi. ja seuraava kahdeksas (mi) päällä и.

 EDELLINEN Oppitunti #10 SEURAAVA Oppitunti #12