Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Omistin työni nuorisolle ikuisesti. Voin liioittelematta sanoa, että kun kirjoitan uutta kappaletta tai muuta musiikkikappaletta, osoitan sen henkisesti aina nuorillemme. I. Dunajevski

Dunajevskin valtava lahjakkuus paljastui eniten ”kevyiden” genrejen kentällä. Hän oli uuden Neuvostoliiton massalaulun, alkuperäisen jazzmusiikin, musiikkikomedian ja operetin luoja. Säveltäjä pyrki täyttämään nämä nuoruutta lähinnä olevat genret aidolla kauneudella, hienovaraisuudella ja korkealla taiteellisella maulla.

Dunaevskin luova perintö on erittäin suuri. Hän omistaa 14 operettia, 3 balettia, 2 kantaattia, 80 kuoroa, 80 laulua ja romanssia, musiikkia 88 draamaesitykseen ja 42 elokuvaan, 43 sävellystä varieteelle ja 12 jazzorkesterille, 17 melodeklamaatiota, 52 sinfonista ja 47 pianoteosta.

Dunayevsky syntyi työntekijän perheeseen. Musiikki on seurannut häntä pienestä pitäen. Dunajevskin talossa pidettiin usein improvisoituja musiikkiiltoja, joissa pikku Isaackin oli henkeä pidätellen paikalla. Sunnuntaisin hän kuunteli tavallisesti orkesterinsoittoa kaupungin puutarhassa, ja kotiin palattuaan hän poimi pianon kuulosta mieleen jääneet marssien ja valssien melodiat. Todellinen loma pojalle olivat vierailut teatteriin, jossa ukrainalaiset ja venäläiset draama- ja oopperaryhmät esiintyivät kiertueella.

8-vuotiaana Dunaevsky alkoi oppia soittamaan viulua. Hänen menestyksensä olivat niin silmiinpistäviä, että jo vuonna 1910 hänestä tuli Harkovin musiikkiopiston opiskelija professori K. Gorskin viululuokassa, sitten I. Ahronin, loistavan viulisti, opettaja ja säveltäjä. Dunajevski opiskeli myös Ahronin johdolla Kharkovin konservatoriossa, josta hän valmistui vuonna 1919. Konservatoriovuosinaan Dunajevski sävelsi paljon. Hänen sävellysopettajansa oli S. Bogatyrev.

Lapsuudesta lähtien, kun hän oli intohimoisesti rakastunut teatteriin, Dunayevsky tuli siihen epäröimättä valmistuttuaan konservatoriosta. "Sinelnikov-draamateatteria pidettiin oikeutetusti Harkovin ylpeydenä", ja sen taiteellinen johtaja oli "yksi venäläisen teatterin näkyvimmistä hahmoista".

Aluksi Dunaevsky työskenteli viulisti-säestäjänä orkesterissa, sitten kapellimestarina ja lopulta teatterin musiikillisen osan päällikkönä. Samaan aikaan hän kirjoitti musiikkia kaikkiin uusiin esityksiin.

Vuonna 1924 Dunaevsky muutti Moskovaan, jossa hän työskenteli useiden vuosien ajan Eremitaasin varieteeteatterin musiikillisena johtajana. Tällä hetkellä hän kirjoittaa ensimmäiset operettinsa: "Sekä meille että teille", "sulhaset", "veitset", "Pääministerin ura". Mutta nämä olivat vasta ensimmäisiä askeleita. Säveltäjän aidot mestariteokset ilmestyivät myöhemmin.

Vuodesta 1929 tuli virstanpylväs Dunajevskin elämässä. Hänen luovan toimintansa uusi, kypsä kausi alkoi, mikä toi hänelle ansaitun maineen. Musiikkijohtaja kutsui Dunajevskin Leningradin musiikkitaloon. "Hänen viehätysvoimalla, nokkeluudellaan ja yksinkertaisuudellaan, korkealla ammattitaidolla hän voitti koko luovan tiimin vilpittömän rakkauden", muisteli taiteilija N. Cherkasov.

Leningradin musiikkitalossa L. Utyosov esiintyi jatkuvasti jazzillaan. Niinpä tapahtui kahden upean muusikon tapaaminen, josta muodostui pitkäaikainen ystävyys. Dunaevsky kiinnostui välittömästi jazzista ja alkoi kirjoittaa musiikkia Utyosov-yhtyeelle. Hän loi rapsodioita neuvostosäveltäjien suosituista kappaleista, venäläisistä, ukrainalaisista, juutalaisista teemoista, jazzfantasiaa omien kappaleidensa teemoista jne.

Dunayevsky ja Utyosov työskentelivät usein yhdessä. "Pidin näistä tapaamisista", Utyosov kirjoitti. – Minua kiehtoi Dunajevskissa erityisesti kyky omistautua kokonaan musiikille, ympäristöä huomaamatta.

30-luvun alussa. Dunajevski siirtyy elokuvamusiikkiin. Hänestä tulee uuden genren – musiikkielokuvakomedian – luoja. Hänen nimeensä liittyy myös uusi, valoisa ajanjakso Neuvostoliiton joukkolaulun kehityksessä, joka tuli elämään elokuvanäytöltä.

Vuonna 1934 elokuva "Merry Fellows" ilmestyi maan näytöille Dunaevskyn musiikilla. Laaja massayleisö otti elokuvan innostuneesti vastaan. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) marssi kirjaimellisesti halki maan, kierteli ympäri maailmaa ja siitä tuli aikamme ensimmäisiä kansainvälisiä nuorisolauluja. Ja kuuluisa "Kakhovka" elokuvasta "Kolme toveria" (1935, art. M. Svetlova)! Nuoret lauloivat sitä innostuneesti rauhanomaisten rakentamisvuosien aikana. Se oli suosittu myös suuren isänmaallisen sodan aikana. Myös Song of the Motherland elokuvasta Sirkus (1936, taiteilija V. Lebedev-Kumach) sai maailmanlaajuisen mainetta. Dunajevski kirjoitti myös paljon upeaa musiikkia muille elokuville: "Kapteeni Grantin lapset", "Onnen etsijät", "Maalivahti", "Rikas morsian", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kubanin kasakat".

Kiehtonut työskentelyä elokuvateatterissa, säveltäen suosittuja kappaleita, Dunaevsky ei kääntynyt operetin pariin useisiin vuosiin. Hän palasi suosikkigenreinsä 30-luvun lopulla. jo kypsä mestari.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Dunajevski johti rautatietyöntekijöiden keskuskulttuuritalon laulu- ja tanssiyhtyettä. Missä tahansa tämä joukkue esiintyi - Volgan alueella, Keski-Aasiassa, Kaukoidässä, Uralilla ja Siperiassa, juurrutti kotirintaman työntekijöihin tarmoa, luottamusta Neuvostoliiton armeijan voittoon vihollisen yli. Samaan aikaan Dunajevski kirjoitti rohkeita, kovia kappaleita, jotka saivat suosiota rintamalla.

Lopulta sodan viimeiset salvat soivat. Maa paransi haavansa. Ja lännessä taas ruudin haju.

Näiden vuosien aikana rauhantaistelusta on tullut kaikkien hyväntahtoisten ihmisten päätavoite. Dunajevski, kuten monet muut taiteilijat, osallistui aktiivisesti taisteluun rauhan puolesta. 29. elokuuta 1947 hänen operettinsa "Vapaa tuuli" pidettiin suurella menestyksellä Moskovan operettiteatterissa. Rauhantaistelun teema näkyy myös Dunajevskin musiikkia sisältävässä dokumenttielokuvassa "Olemme rauhan puolesta" (1951). Tämän elokuvan ihanan lyyrinen kappale "Fly, doves" sai maailmanlaajuista mainetta. Siitä tuli Moskovan VI World Youth Festivalin tunnus.

Dunajevskin viimeinen teos, operetti White Acacia (1955), on erinomainen esimerkki Neuvostoliiton lyyrisesta operetista. Millä innolla säveltäjä kirjoitti "joutsenlaulunsa", jota hänen ei koskaan tarvinnut "laulaa"! Kuolema kaatoi hänet kesken työnsä. Säveltäjä K. Molchanov viimeisteli operetin Dunajevskin jättämien luonnosten mukaan.

"Valkoisen akaasia" sai ensi-iltansa 15. marraskuuta 1955 Moskovassa. Sen esitti Odessan musiikkikomediateatteri. "Ja on surullista ajatella", kirjoitti teatterin pääjohtaja I. Grinshpun, "että Isaak Osipovich ei nähnyt Valkoista Akaasiaa lavalla, ei voinut olla todistaja ilosta, jonka hän antoi sekä näyttelijöille että yleisölle. … Mutta hän oli taiteilija inhimillinen ilo!

M. Komissarskaja

koostumukset:

baletit – Rest of a Faun (1924), lasten baletti Murzilka (1924), City (1924), Balettisarja (1929); operetti – Sekä meidän että sinun (1924, post. 1927, Moskovan musiikkiteatteri), sulhaset (1926, post. 1927, Moskovan operettiteatteri), Olkihattu (1927, VI Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty musiikkiteatteri, Moskova; 2. painos 1938, Moskovan operettiteatteri), Veitset (1928, Moskovan satiiriteatteri), ensi-iltaura (1929, Taškentin operettiteatteri), Polar Growths (1929, Moskovan operettiteatteri), Million Torments (1932, ibid.), Kultainen laakso (1938, ibid.; 2. painos 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningradin musiikkikomediateatteri), Free Wind (1947, Moskovan operettiteatteri), Son of a Clown (alkuperäinen nimi . – Lentävä klovni, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentointi G. Cherny, balettinumero "Palmushka" ja Larisan laulu 3. näytöksessä on kirjoittanut KB Molchanov Dunajevskin teemoilla; 1955, ibid.); kantaatit – Tulemme (1945), Leningrad, olemme kanssasi (1945); musiikkia elokuviin – Ensimmäinen joukkue (1933), kahdesti syntynyt (1934), iloiset pojat (1934), kultaiset valot (1934), kolme toveria (1935), laivan polku (1935), isänmaan tytär (1936), veli (1936), Sirkus (1936), Tyttö kiireellä treffeillä (1936), Kapteeni Grantin lapset (1936), Onnenetsijät (1936), Fair Wind (yhdessä BM Bogdanov-Berezovskin kanssa, 1936), Beethoven-konsertto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), Rakkauteni (1940), Uusi talo (1946), Kevät (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadion (1949) , Mashenkan konsertti (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Siivekäs (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); kappaleet, sis. Far Path (sanat EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (sanat VI Lebedev-Kumach, 1939), Vihollisella, isänmaan puolesta, eteenpäin (sanat Lebedev-Kumach, 1941), Minun Moskovani (sanat ja Lisyansky) ja S. Agranyan, 1942), Rautatietyöläisten sotilasmarssi (sanat SA Vasiliev, 1944), Lähdin Berliinistä (sanoitus LI Oshanin, 1945), Laulu Moskovasta (sanat B. Vinnikov, 1946), Ways -roads (sanat S. Ya. Alymov, 1947), Olen vanha äiti Rouenista (sanat G. Rublev, 1949), Nuorten laulu (sanat ML Matusovsky, 1951), Kouluvalssi (sanat. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (sanat Matusovsky, 1953), Moscow Lights (sanat Matusovsky, 1954) ja muut; musiikkia draamaesityksiin, radio-ohjelmat; pop-musiikki, sis. teatteri-jazz-arvostelu Music Store (1932) jne.