Kuinka taistella kappaleesta kitaralla. Yksityiskohtainen opas aloittelijoille

Kuinka taistella kappaleesta kitaralla. yleistä tietoa

Internetissä on valtava määrä valittuja sointuja eri kappaleille sekä videotunteja tietyn sävellyksen soittamisesta. Jokaisella kitaristilla on kuitenkin ennemmin tai myöhemmin tilanne, jossa sointuja on, mutta oppitunteja tämän kappaleen soittamiseen ei löydy. Silloin hänen edessään herää kysymys - kuinka valita taistelu häntä varten?

Tämä artikkeli on kirjoitettu antamaan selkeä opas rytmimallin valintaan jokaiselle muusikkoa tavoittelevalle. Siitä löydät vaiheittaiset ohjeet kuinka sovittaa kitaranlyönti tehokkaimmin mihin tahansa mahdollisista kappaleista.

Miksi valita kitarataistelu?

Joten aluksi kannattaa selvittää, miten kitaran kosketus yleensä rakentuu kuhunkin kappaleeseen.

Sen päätarkoituksena on luoda sävellyksen tekstuuria ja melodiaa sekä korostaa kappaleen tiettyjä hetkiä. Ensinnäkin veto korostaa vahvat ja heikot lyönnit. Hän tekee tämän useilla tavoilla:

Näytetään aksentteja. Se tapahtuu yleensä alasvedessä, joka on aina hieman voimakkaampi kuin ylösveto. Siten vapautuu vahva syke, johon yleensä liittyy myös bassorummun potku rummut kitaralle. Tämä luo sävellyksen dynamiikkaa ja rakentaa sen groovea sekä antaa muusikot olla hämmentymättä baarirakenteessa.

Mykistä merkkijonot. Tämä on kuultavampi esimerkki, joka korostaa lyöntejä samalla tavalla. Lisäksi mykistyksen avulla voit luoda enemmän "ilmaa" koostumukseen, jotta dynamiikasta tulee pumppaavampi ja kiinnostavampi.

Lisäksi, kitarataistelu asettaa kappaleen melodian. Tämä on vielä tärkeämpää kuin aksenttien sijoittaminen, koska yleensä muusikot valitsevat taistelun kätevästä sointuvaihdosta. Siksi on niin tärkeää valita taistelu mahdollisimman lähellä alkuperäistä.

Kuinka valita taistelu kappaleesta. Vaiheittainen ohje

Laulun kuuntelu

Ennen kuin aloitat riidan sinun on kuunneltava huolellisesti kappale kokonaisuudessaan useita kertoja. Seuraa kitaraosaa ja yritä ymmärtää, mistä elementeistä se koostuu. Missä esiintyjä iskee alas tai ylös? Mykistääkö hän? Kannattaa yrittää laskea kuinka monta lyöntiä hän tekee merkkijonoilla. Huolellinen kuunteleminen on yksi tärkeimmistä asioista, joka auttaa sinua tässä pyrkimyksessä.

Koon määrittäminen

Kun kappale on kuultu reikiin asti, on aika aloittaa mitoitus. Useimmiten sävellyksissä käytetään tavallisia neljää neljännestä, ja voit ymmärtää, mitä ne ovat, laskemalla "yksi-kaksi-kolme-neljä", jossa yksi on askeleen ensimmäinen lyönti. Yleensä lyönti alkaa sointuvaihdoksesta, mutta on tilanteita, joissa yhden neliön sisällä on useita kolmikkoja kerralla. Todennäköisesti vahva osuus voidaan määrittää pelkällä aksentilla.

Toinen sävellyksistä hyvin usein esiintyvä koko on kolme neljäsosaa eli ns. valssirytmi. Se lasketaan "yksi-kaksi-kolmeksi", painottaen "yksi" ja "kolme". Jos kuulet sävellyksessä jotain samanlaista, yritä laskea se sillä tavalla, ja jos se sopii, niin todennäköisesti taistelu pelataan siinä. Yleensä artikkeli voi todellakin helpottaa tehtävääsi. kitaran rytmejäjoka on saatavilla verkkosivuillamme.

Lisäksi, jos muut muusikot soittavat kitaristin kanssa, rumpuosan kuuntelu auttaa paljon kellonajan määrittämisessä. He yleensä korostavat rytmiä paljon selkeämmin kuin kitaristi. Vahva ilmaistaan ​​melkein aina potkun potkulla. Heikko – toimiva rumpu.

Ottelun valinta

Nyt siirrymme ymmärtämään, kuinka ottelu sovitetaan kappaleeseen. Ensinnäkin - yritä käyttää tavallisia vetoja - kuten taistele kuusi, kahdeksan, neljä ja niin edelleen. Valtavalla todennäköisyydellä lopetat valinnan tässä vaiheessa – koska se sopii. Tietenkin kiinnitä huomiota kokoon ja valitse kuviot sen mukaan.

Jos tämä menetelmä ei sovi, aloita kaiken tekeminen vähitellen yksinkertaisimmista malleista. Suosittelen aloittamaan rebound yleensä alasvedolla (alasvedolla) – tämä auttaa sinua määrittämään taistelun lyönnit, aksentit ja ymmärtämään paremmin kaikki yksityiskohdat. Kun olet tunnistanut yksinkertaisimman mallin, kuuntele kappale uudelleen. Pidä silmällä kitaristia (tai muuta muusikkoa, joka soittaa päärytmin osaa) ja yritä ymmärtää, missä hän soittaa alas ja missä hän soittaa ylöspäin. Tee sen jälkeen säätöjä aivohalvaukseen. Yleensä, jos teet tämän, taistelun valinta yksinkertaistuu huomattavasti.

Sirujen ja lisäelementtien löytäminen

Kun perusta on luotu, asia jää pieneksi. Kuuntele kappale uudelleen ja löydä paikka, jossa osa on hieman erilainen kuin muut. Kiinnitä niihin huomiota. Lisäksi tässä vaiheessa sinun on ymmärrettävä, missä kielet vaimentuvat, ja aloitettava kappaleen soittaminen sellaisena kuin se soitettiin alkuperäisessä kappaleessa. Tietenkin siellä ei välttämättä ole mitään "siruja" ja lisäelementtejä - sitten lopetat viimeisessä vaiheessa.

Alkuperäisiä esimerkkejä taistelusta siruilla ja lisäyksillä

Alla on esimerkkejä valmiista rytmisistä kuvioista, jotka perustuvat suosittuihin neljän, kuuden, kahdeksan taisteluun. Voit ottaa joitain pohjaksi ja muokata niitä haluamallasi tavalla tai vain käyttää niitä leikkiäksesi kappaleiden kanssa. Kaikki esimerkit on kirjoitettu 4/4 aikasignatuurilla, joten ne sopivat useiden kappaleiden soittamiseen.

Esimerkki # 1

Esimerkki # 2

Esimerkki # 3

Esimerkki # 4

Esimerkki # 5

Yhteenveto

Tärkeintä on kuunnella kappaletta ja työstää hitaasti jokainen elementti läpi. Älä yritä ottaa sitä iskulla. Kuuntele kappaletta huolellisesti ja yritä ymmärtää, mitä siinä tällä hetkellä soitetaan. Voit vapaasti aloittaa jostain yksinkertaisesta, jotta osat monimutkaistuvat entisestään ja niistä tulee monimutkaisempia.