Musiikkiesitys |

musiikkiesitys - luova. musiikin uudelleenluonnin prosessi. työt suoritetaan keinoin. taito. Toisin kuin tilat. taide (maalauksessa, kuvanveistossa) musiikissa väliaikaisena taiteena, joka heijastaa todellisuutta äänitaiteessa. kuvia, tarvitsee uudelleenluomisen, esittäjän välityksen. Objektiivisesti olemassa nuottimerkinnän, sen todellisen äänen ja ennen kaikkea yhteiskunnan muodossa. musiikin olemassaolo. teos hankkii taiteensa vasta toteutusprosessissa. tulkinta. Se elää kuuntelijan mielessä kuin musiikki kuultu, kuultu. Tämä musiikin ominaisuus on luontainen sen luonteeseen, dialektiikkaan. musiikin yhtenäisyys. prod. ja teloitus. Kuinka itsenäistä. eräänlainen taide. luovuus I. m. kehittyy siihen historialliseen. musiikillinen kehitysvaihe. väittä-va, kun on vuorten olosuhteissa. kulttuureissa syntyy järjestelmiä musiikin kiinnittämiseksi tavanomaisiin merkkeihin. Nuottikirjoituksessa esittäminen vain semioottista. toimintoja ja vain korkeuden ja rytmisen yhdistelmän kiinnittäminen. äänten korrelaatiot, säveltäjä vahvistaa tietyn taiteen. sisältö. Musiikkitekstin intonaatio, sen tulkinta on luova teko. Esiintyvän muusikon ilmaisukeinoilla on tietty riippumattomuus ja spesifisyys. Esittävä intonaatio poikkeaa säveltäjän (nootuskirjoitukseen kiinnitetystä) ensisijaisesti improvisaatiostaan. luonto. Hienoimmat intonaatiosävyt, agoginen, dynaaminen. ja tempopoikkeamat, erilaiset äänen poimintamenetelmät, joita ei ole tallennettu nuotinkirjoitukseen, muodostavat kokonaisuuden esittävästä ilmaisuvälineestä, joka täydentää musiikin elementtikompleksia. säveltäjän käyttämä kieli. Riippuen esiintyjän intonaatiotavasta, hänen luovuutensa vuoksi. yksilöllisyys, herkkyysaste musiikin havainnolle, ehkä erilainen paljastaminen sen figuratiivisesta sisällöstä ja tunnerakenteesta. Tällainen esityksen muunnelma moninaisuus määräytyy muusojen sisällön moninaisuuden mukaan. toimii. Taiteen saatavuus. musiikin todellisuus. tuote, joka esiintyy musiikkitekstin muodossa ja jonka esiintyjä (tai esittäjät) on luonut uudelleen sille ominaisen estetiikan perusteella. kuviot, erottaa pohjimmiltaan I. m. improvisaatiosta.

Muodostelma I. m kuinka prof. art-va, luontaisine piirteineen, taide. ja teknikko. yhteiskuntien kehitykseen liittyviä tehtäviä. musiikin tekeminen, musiikin kehittäminen. genrejä ja tyylejä, nuottien ja musiikin parantamista. työkaluja. Muodostelma I. m keskiajalla se tapahtui pääasiassa tuolloin vallinneen kulttimusiikin puitteissa. Kirkko. ideologia asketismin saarnaamisellaan rajoitti sen ilmaisua. musiikin mahdollisuudet, mikä myötävaikuttaa "yleistettyjen" wokin kehittämiseen. ja instr. ääni, määrätty spesifinen. valinta ilmaisee. esitystavat ja -menetelmät, staattinen tyyli. Hyvin alasti. moniääninen. kulttimusiikin varasto ja n. sen äänitysmuodot, alun perin ei-mentaalisessa ja sitten mensuraalissa notaatiossa, määrittelivät toisaalta kollektiivisen musiikinteon hallitsevuuden (luku. arr. choral a cappella), ja toisaalta hän esittää piirteitä. käytäntö, joka perustuu ennalta määrättyihin sääntöihin ja käytäntöihin. JA. m katsotaan vain näiden sääntöjen "täytöksi" suhteessa tiettyyn musiikkitekstiin, esittäjä - eräänlaisena "käsityöläisenä". Uusi ymmärrys I. m kehittyy 16-17-luvuilla. Italiassa renessanssin humanistisilla perinteillään. Vuorten kasvun myötä porvarillinen. kulttuuri, uusien sekulaaristen muz.-yhteiskuntien muotojen syntyminen. elämä (akatemiat, oopperatalo) prof. musiikki tarkoittaa. vähiten vapautettu kirkon vallasta. Homofonisen tyylin hyväksyminen, instrumentalismin kehittyminen, erityisesti jousisoittimien soittaminen, vaikuttivat I. m Uusi estetiikka renessanssin periaatteet lisäävät muusojen ilmaisukykyä. isk-va. Ratkaiseva vaikutus I. m tekee ooppera- ja viulutaidetta. Vastakohtaiset estetiikkansa törmäävät ja vaikuttavat toisiinsa. suuntauksen suunta: laulun "instrumentalisointi", bel canto -oopperatyylille ominaista. äänet, mikä ilmeni erityisen elävästi 17-18-luvun kastralaulajien puvussa ja instrumentalismin "inhimillistymisessä", joka sai täydellisen ilmaisun italialaisen "laulun" puvussa. viulistit, joiden lähtökohtana oli klassikon luominen. viulutyyppi laajana melodisena instrumenttina. hengitys. Johtava esteettinen trendi on instr. kuulostaa ihmisen ilmaisukyvylle. äänet ("Jotta soittaa hyvin, sinun täytyy laulaa hyvin", julisti J. Tartini), joka liittyy suoraan haluun antaa sille yksilö. väritys. Viulusta, jonka avulla voit yksilöidä soundia enemmän kuin puhallin- ja kynityssoittimia, tulee uuden, demokraattisen kantaja. suorittaa. kulttuuri, joka määrää I:n kehityksen. m ilmaisun täydellisyyden ja monimuotoisuuden suuntaan. Ei urkuja, cembaloa tai luuttua, joilla soitettiin 17-18-luvuilla. saavuttanut korkean teknisen tason. ja taiteet. tasolla, sillä ei ollut tällaista vaikutusta esiintyjään. väite Se on viulun melodia – pitkä ja pitkä, runsas modulaatio. sävyt, jotka pystyvät ilmaisemaan erilaisia ​​psykologin ihmisen tilaa, määrää uusien työkalujen kehittämisen. genret - esiklassinen. sonaatti ja konsertto, osn. vastakkaisten muusojen liitosta. kuvat yhdeksi sykliksi. muoto. Tästä alkoi sooloesityksen kukoistaminen, esiintyjien rikastuminen. ilmaisukeinoja. Tämä heijastaa renessanssin estetiikan vaatimusta paljastaa taide-ve ext. persoonallisuuden rauhaa kaikessa yksilössä. omaperäisyys. Uuden tyyppinen muusikko-harjoittaja on syntymässä. Tämä ei ole enää kapea "käsityöläinen", joka toimii patriarkan mukaisesti. keskiajan perinteitä, mutta universaali taiteilija, jolla on monipuoliset tiedot ja taidot. Sille on ominaista esiintyjän ja musiikin luojan fuusio yhdessä persoonassa; sen ytimessä esiintyy. taito on luovuutta. improvisaatio. Suoritti "soittavan säveltäjän" toimintaa riidan olosuhteissa. yhteiskunta rajoittui "suljetun musiikinteon" puitteisiin, hän esiintyi valitun kuuntelijapiirin edessä pienessä huoneessa (aristokraattinen. salonki, palatsin sali, osittain kirkko). Se oli pohjimmiltaan kamarimusiikin tekemistä, Kromissa ei ollut terävää rajaa esiintyjän ja yleisön välillä – heitä yhdisti intiimi tunteiden empatia. Tästä johtuu sellainen tyypillinen yksityiskohta kuin lavan puuttuminen. Toisin kuin nykyajan taiteilija, joka esiintyy suuren yleisön edessä ennalta sovitulla ohjelmalla, joka koostuu muiden sävellyksistä. kirjoittajat, "soittava säveltäjä" puhui kapealle musiikin "tutkijoille" ja "tunteville" ja esitti yleensä omaansa. esseitä. Hän saavutti menestystä, ei niinkään teknistä. pelin täydellisyyttä, kuinka paljon improvisaatiotaidetta on. musiikin toisto. Virtuositeettia ei ymmärretty teknisten taitojen summan täydellisenä hallussapitona. esitystekniikoita, vaan kykyä "puhua" yleisön kanssa työkalun avulla. Tämä nähtiin I:n korkeimpana tavoitteena. m Samanlaista musiikkia. käytäntö liittyi aikakauteen, jolloin "soittava säveltäjä" oli johtava luova. figuuri ja musiikki. prod. ei vielä pidetty täysin, viimeistä ääntä myöten, hänen luovuutensa esiasentamana. nuottikirjoitukseen kiinnitetty teko. Tästä syystä vallitseva 17-18-luvuilla. nuotinkirjoituksen epätäydelliset muodot (vaikka 5-rivinen nuotinkirjoitus, joka korvasi nemensionaalisen ja mensuraalin, määräsi äänten tarkan korkeuden ja keston) ja hänen improvisoinnin perinteet. jäljentäminen yleisen basson ja ornamenttitaiteen puitteissa. Muusikolla oli oma erikoisuus. tiedot ja taidot luovan taiteen jälkeen. improvisaatio vaati esiintyjää noudattamaan tiettyjä sääntöjä. Taiteellinen väite. improvisaatiolla oli valtava rooli ilmaisun rikastamisessa. ja teknikko. sivut I. m., auttoi vahvistamaan taiteen elementtejä siinä. subjektivismi, virtuoosin kehittyminen. Valmistui 18-luvun loppuun mennessä. klassisen sinfoniaorkesterin perustaminen, joka liittyy sinfoniagenren muodostumiseen, ja hieman myöhemmin uuden soolosoittimen - vasarakäyttöisen instrumentin - edistäminen, mikä vaikutti klassisten muotojen kehittymiseen. sonaatit ja konsertot olivat tärkeä vaihe I:n kehityksessä. m Uusia monimutkaisia ​​genrejä ja muotoja, jotka kattavat laajemman valikoiman muusoja. kuvia ja tunteita. tiloja kuin esiklassiset, auttoivat esittäjien syventymistä ja rikastumista entisestään. ilmaisukeinoja. Musiikin monimutkaisuus. sisältö edellytti paitsi täydellisen ja tarkan säveltäjien musiikkitekstin tallentamista, myös erityisten fiksaatiota. suorittaa. ohjeita. Yleisbassojärjestelmä on kuolemassa, luova taide rapistumassa. improvisaatio, joka rappeutuu ulkoiseen koristeluun. Sentimentaalismin vaikutuksen alaisena sen tunnekultti ja yksilöllisyys, soololaulujen sanat kehittyvät, instr. musiikki saa enemmän emotionaalista kylläisyyttä, dynaamisuutta, kontrastia, uusi orkesteriesitystyyli on syntymässä, mikä merkitsee vallankumousta esitysdynamiikan alalla. Barokkiaikaa hallitseva kaikumainen dynamiikka, joka perustuu Ch. arr. arkkitehtonisilla periaatteilla väistyy tasaiselle, asteittaiselle dynaamiselle. siirtymät, hienovaraiset erottajat. dynaamisia vivahteita – "tunteen dynamiikkaa". Uuden tyylin estetiikka I. m heijastuu vaikutteiden oppiin (vrt. vaikutusteoria). Suorituksen ja vaikutuksen välisen suhteen luominen, joka on ominaista I:n kouluissa. Quantz ja F. E. Yleistysten mekanistisuudesta huolimatta Bach syvensi esittäjien tunteiden ymmärtämistä. musiikkisisältöä. työ ja sen täydellisempi tunnistaminen suoritusprosessissa. Käytyään läpi barokin, rokokoon ja sentimentaalismin tyylien vaikutuksen, I. m 18-luvun loppuun mennessä. kokee porvariston väitteen aiheuttamien yhteiskunnallisten muutosten alati kasvavan vaikutuksen. yhteiskunnat. suhteita. Tähän mennessä nat:n muodostumisprosessi. suorittaa. kouluissa. Suuren Ranskan vallankumouksen vaikutuksesta, joka teki lopun muusojen vanhat "suljetut" organisaatiomuodot. elämä, tärkein akateemikko. etuoikeuksia, riitojen ikivanhasta vallasta. aatelisto ja kirkko, sitä demokratisoidaan. Avoimen porvariston uusi muoto. musiikin tekeminen – julkinen konsertti (maksuperiaatteineen ja valmiiksi valmistetulla ohjelmalla) vastasi yleisön kokoonpanossa tapahtuneisiin perustavanlaatuisiin yhteiskunnallisiin muutoksiin. Uusi kuuntelija, joka kävi läpi ankaran elämänkoulun, selviytyi suuren vallankumouksen tapahtumista ja Napoleonin aikakaudesta, joka nosti syvästi inhimillisiä intohimoja, esittelee I. m uusia vaatimuksia. Hän pitää parempana tunteiden täyteydestä, elävästä ilmaisukyvystä, tunteista kuin kokemusten läheisyydestä. span. Häneen tekee vaikutuksen esiintyjä-oraattori, joka puhuu suurelle yleisölle. Konsentraatiossa saliin ilmestyy lava, eräänlainen oratorio, joka erottaa taiteilijan yleisöstä, ikään kuin asettaisi hänet sen yläpuolelle. Ranskassa musiikissa. esitys kehittää sankarillista tyyliä. klassismia, joka ennakoi tulevaa romantiikkaa. Alusta alkaen 19 in. JA. m saada yhä enemmän itsenäisyyttä. Sinfonia- ja oopperaorkesterien leviäminen aiheuttaa tarvetta lisätä niitä. henkilökunta prof. esiintyjät. Muusikoiden massassa on työnjako säveltäjän ja esittäjän välillä. Kuitenkin uusissa yhteiskunnissa. olosuhteissa muodostuu myös toisenlainen muusikko – "sävellysvirtuoosi", joka silti yhdistää esittäjän ja säveltäjän yhdeksi henkilöksi. Maiden välisten kauppa- ja kulttuurisiteiden kehittyminen, muusojen tunkeutuminen. kulttuureja laajemmin, demokraattisesti. Väestön piirit muuttavat esiintyjän toiminnan luonnetta. Hänen toimintansa taloudellinen perusta ei ole taiteen suojelijan tai kirkon hänelle maksama palkka. curiae ja tulot prof. konserttitoimintaa. Etuja. kiinnostus oopperaa kohtaan vaihtuu kasvavalle kiinnostukselle instr. musiikkia. Tämä edistää uuden keskuksen luomista. yleisö. Päästyään eroon tarpeesta miellyttää jaloja "musiikin "tuntujia" ja "tuntujia", konserttitaiteilija joutuu varautumaan porvariston makuun. yleisö ostaa konserttilippuja. T. noin., vaikkakin porvarillinen. yhteiskunnat. järjestelmä vapautti esiintyjän puolivihasta. riippuvuus ja teki hänestä tasa-arvoisen yhteiskunnan jäsenen, tämä vapaus oli suurelta osin illusorinen. Vain riippuvuuden muodot ovat muuttuneet: niistä on tullut laajempia, joustavampia, vähemmän ilmeisiä ja karkeita. Laajennus tapahtuu. toiminta ei salli konserttitaiteilijan itse hoitaa esiintymistensä järjestämistä. Tämä saa hänet etsimään apua muilta. henkilöt. Impresaarion ammatti syntyy. Saatuaan sopimuksen perusteella tietyn osuuden tuloista taiteilija sitoutuu esiintymään impressaarion järjestämissä konserteissa. Ensimmäinen "konserttitaiteilija", joka teki tällaisen sopimuksen yksityishenkilön kanssa, oli N. Paganini. Tämä merkitsi alkua modernille kons. teollisuudenalat kapitalistissa. maissa kapitalismin laillistaminen. taiteilijan hyväksikäytön muodot. Muusion lahjakkuudesta tulee voiton kohde, kannattava pääomasijoitus. ”Laulaja, joka myy laulunsa omalla vastuullaan, on tuottamaton työntekijä. Mutta sama laulaja, jonka kutsui yrittäjä, joka haravoidakseen rahaa saadakseen hänet laulamaan, on tuottava työntekijä, sillä hän tuottaa pääomaa” (K. Marx, Yliarvon teoria, luku. 1 TO. Marks ja F. Engels, Soch., toim. 2nd, t. 26, h. 1, M., 1962, s. 410). Vetoutuminen massayleisöön (tosin silloisessa ymmärryksessä) tuo esiin uutta luovuutta esiintyjälle. tehtäviä. Musiikin estetiikka on muotoutumassa. esitys, joka sai loppunsa. ilmaisu väitteessä "sävellysvirtuoosi" - johtava luova. Romanttisia hahmoja. Hänen ja 17-18-luvun "soittavan säveltäjän" välillä. on syvällinen perustavanlaatuinen ero: "soittavalle säveltäjälle" hän esiintyy. taide on vain keino toteuttaa omaa luovuuttaan. toiveita, ja päinvastoin "säveltämisvirtuoosille" säveltäjän luovuus on vain keino esitellä esitystä. taito. Uusi tila-akustinen. suuren konserttisalin olosuhteet, joissa esiintyjä etenee. "sävellysvirtuoosin" toiminta vaikuttaa kaikkiin I:n puoliin. m., sekä musiikissa. työkaluja. Äänen voimakkuuden ja intensiteetin vaatimus saa heikon cembalon korvaamaan dynaamisemman vasaratoiminnan. Äänityshaarukan äänenkorkeuden yleinen nousu johti viulun kielten voimakkaampaan jännitykseen, mikä puolestaan ​​edellytti sen kiinnityksen muutosta (jalustan parantaminen, homit jne.). Tämä selittää viulistien ja sellien laajan käytön vibrato-tekniikalla, joka edistää äänen parempaa etenemistä suuressa huoneessa, ja virtuoositekniikan ennennäkemättömän kukoistamisen dynaamisena tekniikkana. musiikin siirtomuodot. liikettä. Akustiikka iso kons. popmusiikki rohkaisee etsimään uusia ilmaisuja. ja teknikko. rahastot toimivat. isk-va. Psykologisen vaikutuksen vahvistamiseksi kuuntelijamassaan esitykseen tuodaan viihteen elementtejä. Näyttelevä reinkarnaatio, ilmaista. Ele on tärkeä osa romantiikkaa. suorituskykyä. Taiteilijan kasvojen ja käsien ”leikki” muodostuu musiikin esittäjän spatiaalisen ”veiston” välineeksi. kuva, joka parantaa kuuntelijan käsitystä siitä ("Lisztin näytelmän kuunteleminen verhon takana olisi vain puolet nautinnosta", kirjoitti R. Schumann). Tästä johtuu taiteilijan epätavallinen, "teatterimainen" ulkonäkö, joka usein kauhistutti "kunnioitettavaa" porvaria. Tämä näkyi myös romantiikan protestina porvaristoa vastaan. hyväntahtoisuus. Monipuolinen keskittyminen rakentuu myös viihteeseen. ohjelma, jossa "sävellysvirtuoosi" esiintyy yhdessä laulajien, instrumentaalisolistien ja orkesterin kanssa. Esittää vain omaa. Prod., "säveltämisvirtuoosi" rajoittuu genreihin virtuoosikonsertto, fantasia ja variaatiot suosittuihin oopperateemiin, loistava luonteenomainen, sisällöltään matala, mutta esittelee kiitollista materiaalia yksilön esittelyyn. suorittaa. taito. Yleisö saa vaikutteita pelin virtuoosista laajuudesta, rohkeasta mielikuvituksesta, värikkäästä tunnesävyvalikoimasta. Hänen innostuksensa huipentuu ohjelman pakollisen loppunumeron esittämiseen – vapaaseen fantasiaan tietystä aiheesta. Siinä mukaan romanttinen. estetiikka, taiteilijan tunne ilmaistui täydellisimmin, eloisasti ja suorimmin, hänen persoonallisuutensa ilmeni. Monet romanttisen esityksen valloitukset, erityisesti uudet värit. ja virtuoosit soittotekniikat, tulivat lujasti muusoihin. käytäntö "Sävellysvirtuoosin" väite sisälsi kuitenkin syvän ristiriidan, joka koostui ilmaisun runsauden välisestä kuilusta. muusojen välineitä ja usein merkityksettömiä. materiaalia, jonka suoritusmuotoon ne lähetettiin. Vain Paganinin kaltaisten taiteilijoiden kanssa tämän suurelta osin lunasti valtava luovuus. heidän yksilöllisyytensä vahvuus. Monet heidän jäljittelijöistään I. m muuttuu salonkiviihteeksi. taidetta, jota aikakauden edistykselliset ihmiset pitivät moraalin indikaattorina. kaatunut porvaristo. yhteiskunnan. K ser. 19 sisään kasvava ristiriita "sävellysvirtuoosin" taiteen tyylillisen suuntautumisen ja yleisen taiteen välillä. musiikin kehityssuuntaukset johtavat romanttiseen kriisiin. suorituskykyä. Muodostuu uudenlainen muusikko – tulkki, jonkun toisen säveltäjän luovuuden tulkki. On olemassa radikaali tyyli. vallankumous kons. ohjelmisto. Fantasioita ja muunnelmia oopperateemoista korvataan tuotannoilla. JA. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, vanhojen mestareiden teoksia herätetään henkiin. Vaikutusalueella suorittaa.

Muusien vaatimusten alkuvaiheessa. Valtavan roolin tulkintaa näytteli useiden merkittävien muusikoiden toiminta. Yhdessä esiintyjien, kuten viulistien F. David ja Y. Joachim tai kapellimestari F. A. Khabeneck ja muut, nämä ovat myös universaaleja taiteilijoita, jotka olivat ensisijaisesti säveltäjiä, mutta samalla upeita pianisteja ja kapellimestareita – F. Lista ja A. G. Rubinstein tai vain kapellimestari – G. Berlioz ja R. Wagner. Suoritettu toiminta näiden muusikoiden merkitty tärkein historiallinen. kehitysvaiheessa. m., joka merkitsi modernin alkua. suorittaa. vaatimus. JA. m nousee korkeampaan ja laadullisesti erilaiseen taiteeseen. tasolla hyväksytään uudenlainen esiintyjä. "Sävellysvirtuoosi" – oma esiintyjä. prod., heijastuu hänen vaatimuksensa-ve vain kapea ympyrä tunteita. tiloja ja tunnelmia, jotka vastasivat hänen henkilökohtaista estetiikkaansa. toiveet. Hän ei ollut pohjimmiltaan mitään muuta kuin improvisoija, joka ilmaisi omaansa. tunteita lisäksi rajoittavat subjektiiviset käsitykset esiintymismahdollisuuksista. isk-va. Uuden tyyppiselle esittäjälle – jonkun toisen säveltäjän teoksen tulkille – pelin yksinomaan subjektiivinen luonne väistää tulkinnan, joka asettaa objektiivisen taiteen esittäjän edelle. tehtävät – muusien figuratiivisen rakenteen paljastaminen, tulkinta ja välittäminen. prod. ja sen kirjoittajan tarkoitus. Suoritettavan tiedoston arvo kasvaa. isk-ve objektiivisesti-tiedä. elementtejä, älyllinen periaate vahvistuu. Art-va-tulkinnan kehittymisen myötä musiikissa. esitys muodostetaan esiintyjäksi. decompiin liittyvät koulut, trendit, tyylit. ymmärrystä I:n tehtävistä ja menetelmistä. m., ongelmia syntyy vanhan musiikin esittämisessä, syntyy tulkinnan kiinnittymisen muotoja – esittäjä. editointi ja transkriptio. Keksintö 19-20-luvun vaihteessa. Nauhoitus loi mahdollisuuden vahvistaa minkä tahansa tietyn tuotannon esityksen. Studionauhoituksen olosuhteisiin on syntynyt uudenlainen esitys – eräänlainen esiintyjä. "genre", jolla on oma estetiikkansa. säännöllisyydet ja piirteet, jotka erottavat sen tavallisesta kons. suoritus. Nauhoitus vaikutti kaikkiin I:n puoliin. m., esittää uutta esteettistä, psykologista. ja teknikko. musiikin ilmentymiseen, välittämiseen ja havaitsemiseen liittyvät ongelmat. Modernit yhteiskunnat. elämä yrittää hänen kanssaan. Nopeudella, tekniikan ennenkuulumattomalla roolilla, on syvällinen vaikutus I. m., jonka kehitys tapahtuu vaikeissa olosuhteissa. Kapitalistisissa maissa nykyajan yleiset dehumanisoitumissuuntaukset vaikuttavat negatiivisesti. porvarillinen väite. 1920-30 luvulla. ja. m urbanistisuus on nousemassa. tyyli "Neue Sachlichkeit" ("uusi tehokkuus", "uusi asia") emotionaaluudellaan, apsykologismillaan, tekniikan fetissoinnilla, rakentavalla kuivuudella, ylistyspyrkimyksillä. vauhtia ja urheilullista kestävyyttä. 1950-luvulta lähtien. toisaalta porvariston tuhoisa vaikutus kasvaa. "massakulttuuria", taiteen kaupallistamista ja toisaalta musiikkia. avantgarde, kieltää I. m kuin oikeudenkäynti elävää henkilöä vastaan. puhe, joka korvaa hänen mekaanisen. äänien sekoittaminen ja toisto. Tästä syntyy I. m rumia ilmiöitä, muodostaa kuilun esiintyjän ja yleisön välille. Pöllöt vastustavat rappeutumissuuntia. suorittaa. taidetta sekä suurimpien edistyksellisten ulkomaisten taiteilijoiden toimintaa, joka perustuu suuren realismin perinteisiin. ja romanttista. suorituskykyä. lausunnot B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals ja muut. др. taiteilijat kuvaavat elävästi K:n sanoja. Marxin mukaan "kapitalistinen tuotanto on vihamielinen tiettyjä henkisen tuotannon aloja, kuten taidetta ja runoutta kohtaan" (K. Marx, Yliarvon teoria, luku. 1 TO. Marks ja F. Engels, Soch., 2. painos, voi. 26, h. 1, M., 1962, s. 280). Kuitenkin parhaimmillaan. näytteitä nykymusiikista sen monimutkaisella intonaatiolla. ja rytminen. järjestelmä vaikuttaa syvästi esiintyjän kehitykseen. ilmaisukeinot ja konserttiesityksen periaatteet. Sen rooli on suuri voittamaan vakiintuneet ajatukset instr. ja wok. virtuoosisuus, esittäjien rytmin roolin uudelleen miettiminen, sointiäänen ymmärtäminen ei intonaation "värjäyskeinona", vaan muusojen ilmaisukeinona. puhetta. Jälkimmäinen vaikuttaa erityisten artikulaatiomenetelmien kehittämiseen. pianistien, viulistien ja sellistien kosketuksen ja pedaalin käyttö – vibrato, portamento, erikoisvetotyypit jne. n., jonka tarkoituksena on paljastaa psykologinen-express. musiikin alateksti. Kaikki tämä muuttaa instr. tekniikka, henkistää sitä, tekee siitä dynaamisemman. Moderni suoritus. ilmaisuvälineet avasivat mahdollisuuden muusojen uudelle lukemiselle.

I:n ongelmat. m. ovat herättäneet huomiota koko kehityshistoriansa ajan. Niitä käsitellään monissa tieteellisissä töissä: antiikin ajattelijoiden tutkielmista ja keskiajalta. skolastikot D:n filosofisiin teoksiin. Diderot, F. Hegel ja K. Marx. 16-luvulta lähtien ilmestyy erikoistarjouksia. tutkielmia aiheesta I. m., usein kantava luokka, jyrkästi poleeminen. hahmo (esimerkiksi tutkielma Y. Leblanc "Basson alttoviulua puolustamaan viulun vaatimuksia vastaan…" – "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. ja instr. "Menetelmät", jotka hahmottelevat teoreettista. ja esteettiset I:n perusteet. m., harkitsee kysymyksiä suorittaa. käytäntöjä. Musiikin laaja kehitys. kulttuuri määritti I:n tärkeän paikan. m. modernissa. yhteiskunnat. elämä, sen merkitys valtavana taiteena.-eettinen. voimat, jotka vaikuttavat ihmisen henkiseen maailmaan. Kiinnostus I:n kysymyksiin. m. on lisääntynyt ja tieteellisen tutkimuksen kirjo on laajentunut. ongelmia. Yhdessä keskustan kanssa. I:n estetiikan ongelmat. m. (objektiivisten ja subjektiivisten periaatteiden suhde siinä, teos ja sen tulkinta), vertaileva tutkimus I. m., osn. äänitallenteessa, jonka avulla on mahdollista vertailla ja analysoida decomp. tulkintoja samasta tuotteesta. Vaikutus I. m. ja sen käsitys äänitallenteista, radiosta, televisiosta jne. tutkitaan. ulkomainen kirjallisuus, omistettu. I:n kysymyksiä. m., esittelee värikkään kuvan. Realistiset näkemykset ja hyvin kohdistetut havainnot I:n luonteesta. m. esiintyä rinnakkain decompin kanssa. tavallaan idealistinen. käsitteitä ja formalistisia. teorioita, jotka tuhoavat ideologisen ja emotionaalisen. I:n olemus. m., näkemyksillä, jotka vähentävät sen mekaanin rooliin. musiikkitekstin lähettäjä ja pseudotieteellisiä. ennustaa sen kuolemaa nykyajan olosuhteissa. tieteen ja tekniikan kehitystä. Joissakin teoksissa, kuten esimerkiksi kirjassa. T. V. Adorno "Uskollinen mentori. Viittaus musiikilliseen harjoitteluun”, tehdään yritys nykyajan yleisiin piirteisiin perustuen. musiikkia (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), antaa uutta käytännön. toimeenpanoohjeet. Pääasiassa klassikon uudelleen miettiminen tällä alueella. ja romanttista. perinteet, ne liittyvät toistoon, tiettyjen soittotekniikoiden käyttöön: näppäimen lyöminen, polkeminen, veto, aksenttien sijoittelu, tempo, artikulaatio, dynamiikka jne.; osastotapauksissa nämä merkinnät ovat kiinnostavia. Tarkoittaa. panos I:n tutkimukseen. m. tekee pöllöt. n.-i. ja teoreettinen ajatus. Neuvostoliitossa sävellyksen tutkimus muodosti itsenäisen musiikkitieteen haaran – esityksen historian ja teorian, joka perustui marxilais-leninistisen estetiikan periaatteisiin. Teoksissaan St. I:n historia. m., hänen teoriansa ja estetiikkansa, pöllöt. musiikkitieteilijät pyrkivät paljastamaan humanistisen. ja eettinen arvo I. m. realistisena. väitteet elävästä ihmispuheesta. Neuvostoliitossa julkaistaan ​​erikoispainoksia. La. "Musiikkiesitys" (numero 1-7, Moskova, 1954-72), "Ulkomainen musiikillinen esittävä taide" (numero 1-6, Moskova, 1962-72) ja "Esittävän muusikon taito" (numero 1, M. , 1972). Monissa pöllöissä. konservatoriot lukea erityistä. musiikin historian ja teorian kurssi.

Viitteet: Kurbatov M., Muutama sana pianoforten taiteellisesta esityksestä, M., 1899; Orshansky IG, Musiikki ja musiikillinen luovuus, "Koulutustiedote", 1907, kirja. 1, 2, 3 (kirja 1 – Musiikkiesitys ja tekniikka); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), "Musiikkikulttuuri", 1924, nro 2; Kogan GM, Esiintyjä ja teos (Kysymyksestä modernista esitystyylistä), "Music and Revolution", 1928, nro 9; hän, Pianismin kysymyksiä. Suosikki artikkelit, M., 1968; hänen oma, Levyn valo ja varjot, ”SM”, 1969, nro 5; hänen oma, Fav. artikkelit, no. 2, M., 1972; Druskin M., Esitystyyleistä, “SM”, 1934, nro 7; Alekseev A., Tyylikkään esityksen ongelmasta, julkaisussa: Musiikkiesitys, M., 1954, s. 159-64; Raaben L., Esittävien taiteiden objektiivisuudesta ja subjektiivisuudesta, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Esiintyjän luova tehtävä, julkaisussa: Musiikin ja esittävän taiteen kysymyksiä, voi. 4, M., 1967; Zdobnov R., Esiintyminen on eräänlaista taiteellista luovuutta, kokoelmassa: Aesthetic essays, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Joistakin musiikillisen esityksen esteettisistä ongelmista, ibid.; Krastin V., Perinteitä ja innovaatioita esittävien taiteiden alalla, julkaisussa: Issues of Musical and performing Arts, voi. 5, Moskova, 1969; Korykhalova N., Pikemminkin valoa kuin varjoja, “SM”, 1969, nro 6; hänen, Musiikkiteos ja "sen olemassaolon tapa", ibid., 1971, nro 7; hän, Objektiivisen ja subjektiivisuuden ongelma esittävien taiteiden musiikissa ja sen kehitys ulkomaisessa kirjallisuudessa, la: Musical performance, vol. 7, Moskova, 1972; Barenboim LA, Pianosoiton kysymyksiä, L., 1969; Kochnev V., Musiikkiteos ja tulkinta, "CM", 1969, nro 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, julkaisussa: Musical Performance, voi. 7, Moskova, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Musiikin tulkinta, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Musiikkiesitys Mozartin ja Beethovenin aikana, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Vanhan musiikin tulkinta, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky