Miten musiikkikoulussa opiskelu sujuu?

Aikaisemmin opiskelijat opiskelivat musiikkikouluissa 5 tai 7 vuotta – se riippui valitusta erikoisuudesta (eli opetusvälineestä). Nyt tämän koulutusalan asteittaisen uudistuksen yhteydessä koulutuksen ehdot ovat muuttuneet. Nykyaikaisissa musiikki- ja taidekouluissa on kaksi ohjelmaa, joista valita: esiammattilainen (8 vuotta) ja yleinen kehitysohjelma (eli kevyt, keskimäärin 3-4 vuodeksi suunniteltu ohjelma).

Musiikkikoulun tärkein aine

Opiskelija osallistuu kaksi kertaa viikossa erikoisalan tunneille, eli opiskelee valitsemansa instrumentin soittoa. Nämä oppitunnit ovat yksilöllisiä. Alan opettajaa pidetään pääopettajana, päämentorina ja hän työskentelee yleensä opiskelijan kanssa luokasta 1 koulutuksen loppuun. Pääsääntöisesti opiskelija kiintyy opettajaansa omalla erikoisalansa, opettajan vaihdosta tulee usein syy siihen, miksi oppilas jättää tunteja musiikkikoulussa.

Erikoisalan tunneilla on suoraa soitintyöskentelyä, harjoitusten ja eri kappaleiden opiskelua, tenttiin, konsertteihin ja kilpailuihin valmistautumista. Jokaisen opiskelijan on vuoden aikana suoritettava erityinen ohjelma, jonka opettaja kehittää opiskelijan yksilölliseen suunnitelmaan.

Mahdolliset edistymisraportit julkistetaan teknisten testien, akateemisissa konserteissa esiintymisen ja kokeiden muodossa. Koko ohjelmisto opitaan ja esitetään ulkoa. Tämä systeemi toimii loistavasti, ja 7-8 vuoden kuluttua yleensä kunnon soittava muusikko tulee varmasti enemmän tai vähemmän osaavasta opiskelijasta.

Musiikkiteoreettiset tieteenalat

Musiikkikoulujen opetussuunnitelma on suunniteltu siten, että se antaa opiskelijalle monipuolisimman käsityksen musiikista, kasvattaa hänessä paitsi taitavan esiintyjän, myös pätevän kuuntelijan, esteettisesti kehittyneen luovan ihmisen. Näiden ongelmien ratkaisemiseksi sellaiset aineet kuin solfeggio ja musiikkikirjallisuus auttavat monin tavoin.

solfeggio – aihe, johon on omistettu paljon aikaa musiikillisen lukutaidon, kuulon, musiikillisen ajattelun ja muistin kehittämiseen. Tärkeimmät työmuodot näillä tunneilla:

• nuotista laulaminen (kehittyy nuottien sujuvan lukemisen taito sekä nuottien sisäinen "ennakuulo");
• musiikin elementtien analysointi korvan perusteella (musiikkia pidetään kielenä, jolla on omat säännöt ja mallinsa, oppilaita pyydetään tunnistamaan yksilöllisiä harmonioita ja niiden kauniita ketjuja kuullen);
• musiikillinen sanelu (ensimmäisen kerran kuullun tai tunnetun sävelmän muistiinpano);
• lauluharjoitukset (kehittää puhtaan intonaatiotaitoja - eli puhdasta laulamista, auttaa hallitsemaan yhä uusia musiikillisen puheen elementtejä);
• yhtyeessä laulaminen (yhteislaulu on tehokas keino kehittää kuuloa, koska se pakottaa opiskelijat sopeutumaan toisiinsa niin, että tuloksena saadaan kaunis ääniyhdistelmä);
• luovia tehtäviä (sävellys melodioita, kappaleita, säestyksen valinta ja monia muita hyödyllisiä taitoja, jotka saavat sinut tuntemaan olosi oikeaksi ammattilaiseksi).

Musiikkikirjallisuus – upea oppitunti, jossa opiskelijat saavat mahdollisuuden tutustua klassisen musiikin parhaisiin teoksiin yksityiskohtaisesti, oppia yksityiskohtia musiikin historiasta, suurten säveltäjien – Bachin, Haydnin, Mozartin, Beethovenin – elämästä ja työstä, Glinka, Tšaikovski, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Prokofjev, Šostakovitš ja muut. Musiikkikirjallisuuden opiskelu kehittää eruditiota, ja opittujen teosten tuntemus on hyödyksi tavallisissa koulun kirjallisuuden tunneissa koulussa (leikkauskohtia on paljon).

Yhdessä musiikin tekemisen ilo

Musiikkikoulussa yksi pakollisista oppiaineista on sellainen, jossa oppilaat laulavat tai soittavat instrumentteja yhdessä. Se voi olla kuoro, orkesteri tai yhtye (joskus kaikki edellä mainitut). Yleensä kuoro tai orkesteri on suosituin oppitunti, koska täällä tapahtuu opiskelijan sosialisointi, täällä hän tapaa ja kommunikoi ystäviensä kanssa. No, yhteisten musiikkituntien prosessi tuo vain positiivisia tunteita.

Mitä valinnaisia ​​kursseja musiikkikouluissa opetetaan?

Hyvin usein lapsille opetetaan lisäsoitin: esimerkiksi trumpetisteille tai viulisteille se voi olla piano, harmonikkasoittajalle se voi olla domra tai kitara.

Joidenkin koulujen uusista moderneista kursseista löytyy elektronisten instrumenttien soittamisen, musiikillisen informatiikan (luovuus tietokoneohjelmien avulla musiikin editointiin tai luomiseen) luokkia.

Opi lisää kotimaan perinteistä ja kulttuurista mahdollistaa kansanperinteen, kansantaiteen oppitunteja. Rytmituntien avulla voit ymmärtää musiikkia liikkeen kautta.

Jos opiskelijalla on selvä taipumus säveltää musiikkia, niin koulu yrittää paljastaa nämä kyvyt, jos mahdollista, järjestämällä hänelle sävellystunteja.

Kuten näette, musiikkikoulujen opetussuunnitelma on melko rikas, joten hänen luonaan käymisestä voi olla paljon hyötyä. Puhuimme edellisessä numerossa siitä, milloin on parempi aloittaa opiskelu musiikkikoulussa.