Musiikillinen eksentrisyys

Musiikillinen eksentrisyys on tilava, kirkas ja erittäin mielenkiintoinen taiteellinen ilmiö. Se ymmärretään musiikin esittämiseksi erilaisille esineille, joita käytetään musiikki-instrumentteina. Näitä voivat olla paistinpannut, sahat, ämpärit, pesulaudat, kirjoituskoneet, pullot ja paljon muuta – melkein kaikki mikä ääntä tekee, sopii.

Jos teos soitetaan tavallisilla soittimilla, mutta yllättävän omaperäisiä esitystekniikoita käytetään, niin musiikillisen eksentrisyyden "hänen majesteettinsa" ilmoittaa itsensä myös täällä.

Hän on löytänyt ilmaisunsa folk-yhtyeistä, sirkuksesta ja pop-genreistä ja tuntee itsensä luottavaiseksi modernin musiikillisen avantgarden suhteen. Sen käyttämisestä on esimerkkejä arvostettujen klassisten säveltäjien keskuudessa.

Tausta

Eksentrisyyden ensimmäiset versot musiikillisena ilmaisuvälineenä ovat luultavasti ruokkineet kansanperinnettä – kansanpeleissä, karnevaalissa ja messuilla. Musiikillinen eksentrisyys kukoisti 20-luvun alkuun mennessä, ilmaantuen kaikessa monimuotoisuudessaan, mutta sen elementtejä löytyi jo 18-luvun musiikista. Niinpä J. Haydn, joka rakasti tarjota yleisölle musiikillisia yllätyksiä, sisällytti tälle genrelle epätyypillisen ”Lasten sinfonian” partituuriin hauskoja lasten musiikkileluja – pillit, torvet, helistimet, lasten trumpetin, ja ne soivat tarkoituksella. "epäsopivasti".

J. Haydn "Lasten sinfonia"

"Nokturne viemärihuilulla"

Nykyaikaisessa eksentrisessä musiikissa on laaja valikoima erilaisia ​​asioita, joista tulee soittimia. Niiden joukossa ovat tyylikkäät lasilasit ("lasiharppu", tunnettu 17-luvulta lähtien). Tällä eksoottisella soittimella esitetään myös monimutkaisia ​​klassisia teoksia.

Peli laseilla. AP Borodin. Orjakuoro oopperasta "Prinssi Igor".

(yhtye "Crystal Harmony")

Lasit valitaan huolellisesti asteikon luomiseksi, ne lajitellaan oktaavien mukaan, ja sitten astiat täytetään vähitellen vedellä, jotta saavutetaan vaadittu äänenkorkeus (mitä enemmän vettä kaadetaan, sitä korkeampi ääni). He koskettavat tällaista kristallofonia veteen upotetuilla sormenpäillä, ja lasit soivat kevyillä, liukuvilla liikkeillä.

Venäjän kunniataiteilija S. Smetaninilla oli korkea esiintymistaito venäläisten kansansoittimien soittamisessa. Musiikillinen eksentrisyys oli myös osa tämän upean muusikon intressejä. Tavallisella sahalla Smetanin esitti mestarillisesti muinaisten romanssien ja venäläisten kansanlaulujen mukautuksia.

Muinainen romanssi "Tapasin sinut..."

 Sergei Smetanin, joi…

Amerikkalaiselle säveltäjälle L. Andersenille omalaatuisesta musiikista tuli musiikillinen vitsi, ja se oli hänelle loistava menestys. Andersen sävelsi kappaleen kirjoituskoneelle ja orkesterille. Tuloksena on eräänlainen musiikillinen mestariteos: näppäinten ääni ja vaunumoottorin kello sopivat hienosti orkesterin ääneen.

L. Andersen. Yksin kirjoituskoneella

Musiikillinen pahuus ei ole helppo tehtävä

Musiikillinen eksentrisyys erottuu siitä, että musiikillisiin temppuihin turvautuva esiintyjä yhdistää korkeatasoista musiikinsoittoa ja useita hauskoja manipulaatioita instrumentin kanssa. Hän ei tule toimeen ilman pantomiimia. Samalla pantomiimia laajalti käyttävältä muusikolta vaaditaan plastisten liikkeiden hallintaa ja poikkeuksellisia näyttelijätaitoja.

Pachelbel Canon D

Todellisuuden lisäksi

Suurella varovaisuudella jotkin avantgardismin nykyaikaisten edustajien luomukset voidaan luokitella varsinaiseksi musiikillisen eksentrisyyden genreksi, mutta eksentrinen, toisin sanoen uskomattoman omaperäinen, olemassa olevat havaintostereotypiat pyyhkäisevä kuva avantgarde-musiikista tuskin onnistuu. herättää epäilyksiä.

Kansainvälisesti tunnustetun venäläisen säveltäjän ja kokeilijan GV Dorokhovin esitysten nimet viittaavat siihen, että kyseessä on eksentrinen musiikki. Hänellä on esimerkiksi teos, jossa naisäänen lisäksi käytetään soittimia – lämmityspattereita, roska-astioita, rautalevyjä, auton sireenejä ja jopa kiskoja.

GV Dorokhov. "Manifesti kolmelle jousella varustetulle styroksille"

Voidaan ihmetellä tämän kirjailijan teosten esityksen aikana vaurioituneiden viulujen määrää (ne voidaan soittaa ei jousella, vaan sahalla) tai ajatella jotain uutta lähestymistapaa musiikin taiteeseen. Musiikillisen avantgardismin fanit panevat hyväksyvästi merkille, että Dorokhov yritti kaikin mahdollisin tavoin voittaa sävellyskirjoituksen perinteiset periaatteet, kun taas skeptikot kutsuvat hänen musiikkiaan tuhoiseksi. Keskustelu pysyy avoimena.