Miten viulu toimii? Kuinka monta merkkijonoa siinä on? Ja muita mielenkiintoisia faktoja viulusta...

Tietysti kaikki osaavat viulun. Jousisoittimista hienostunein ja hienostunein viulu on tapa välittää taitavan esiintyjän tunteita kuuntelijalle. Vaikka hän on joskus synkkä, hillitön ja jopa töykeä, hän on hellä ja haavoittuvainen, kaunis ja aistillinen.

Olemme laatineet sinulle kiehtovia faktoja tästä maagisesta soittimesta. Opit kuinka viulu toimii, kuinka monta kieltä siinä on ja mitä teoksia säveltäjät ovat kirjoittaneet viululle.

Miten viulu toimii?

Sen rakenne on yksinkertainen: runko, kaula ja kielet. Työkalujen lisävarusteet vaihtelevat suuresti käyttötarkoituksensa ja merkityksensä osalta. Ei pidä unohtaa esimerkiksi jousia, jonka ansiosta ääni poimitaan kielistä, tai leukatukea ja siltaa, joiden avulla esiintyjä voi sijoittaa instrumentin mukavimmin vasemmalle olkapäälle.

Mukana on myös lisävarusteita, kuten kone, jonka avulla viulisti voi korjata mistä tahansa syystä muuttunutta viritystä ilman ajanhukkaa, toisin kuin käytetään kielipitimiä – tappeja, joiden kanssa työskentely on paljon vaikeampaa.

Itseään on vain neljä kieleä, jotka on viritetty aina samoihin säveliin – E, A, D ja G. Mistä viulun kielet on tehty? Eri materiaaleista – ne voivat olla suonia, silkkiä tai metallia.

Ensimmäinen oikealla oleva kieli on viritetty toisen oktaavin E:lle ja se on ohuin kaikista esitetyistä kieleistä. Toinen merkkijono yhdessä kolmannen kanssa "personoi" nuotit "A" ja "D". Niillä on keskimääräinen, lähes identtinen paksuus. Molemmat sävelet ovat ensimmäisessä oktaavissa. Viimeinen, paksuin ja bassoisin kieli on neljäs kieli, joka on viritetty pienen oktaavin nuottiin “G”.

Jokaisella kielellä on oma sointinsä - lävistyksestä ("E") paksuun ("Sol"). Tämän ansiosta viulisti voi välittää tunteita niin taitavasti. Ääni riippuu myös jousesta – itse ruokosta ja sen päälle venyneistä hiuksista.

Millaisia ​​viuluja on olemassa?

Vastaus tähän kysymykseen voi olla hämmentävä ja monipuolinen, mutta vastaamme yksinkertaisesti: siellä on meille tutuimmat puuviulut – ns. akustiset, ja on myös sähköviuluja. Jälkimmäiset toimivat sähköllä, ja niiden ääni kuuluu vahvistimella varustetun ns. "kaiuttimen" – kombon ansiosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä instrumentit on suunniteltu eri tavalla, vaikka ne saattavat näyttää samalta ulkonäöltään. Akustisen ja elektronisen viulun soittotekniikka ei eroa merkittävästi, mutta analogiseen elektroniseen instrumenttiin on totuttava omalla tavallaan.

Mitä teoksia viululle on kirjoitettu?

Teokset ovat erillinen pohdinnan aihe, sillä viulu näkyy upeasti sekä solistina että yhtyesoittona. Siksi viululle kirjoitetaan soolokonsertteja, sonaatteja, partitoja, kapriiseja ja muiden genren näytelmiä sekä osia kaikenlaisiin duetoihin, kvartetoihin ja muihin kokoonpanoihin.

Viulu voi osallistua lähes kaikenlaiseen musiikkiin. Useimmiten tällä hetkellä se sisältyy klassikoihin, kansanperinteeseen ja rockiin. Voit jopa kuulla viulun soiton lasten sarjakuvissa ja niiden japanilaisissa sovelluksissa – animessa. Kaikki tämä vain lisää soittimen suosiota ja vahvistaa vain sen, että viulu ei katoa koskaan.

Kuuluisia viuluntekijöitä

Älä myöskään unohda viulunvalmistajia. Todennäköisesti tunnetuin on Antonio Stradivari. Kaikki hänen instrumenttinsa ovat erittäin kalliita, niitä arvostettiin aiemmin. Stradivarius-viulut ovat tunnetuimpia. Hän teki elämänsä aikana yli 1000 viulua, mutta tällä hetkellä 150-600 soitinta on säilynyt – eri lähteissä oleva tieto on toisinaan hämmästyttävää monimuotoisuudessaan.

Muita viulunvalmistukseen liittyviä perheitä ovat Amati-perhe. Tämän suuren italialaisen perheen eri sukupolvet paransivat jousisoittimia muun muassa parantamalla viulun rakennetta, saaen siitä voimakkaan ja ilmeikkään äänen.

Kuuluisat viulistit: keitä he ovat?

Viulu oli aikoinaan kansansoitin, mutta ajan mittaan sen soittotekniikka monimutkaisi ja kansan joukosta alkoi nousta yksittäisiä taiteellisia käsityöläisiä, jotka ilahduttivat yleisöä taiteillaan. Italia on ollut kuuluisa viulistiensa renessanssista lähtien. Riittää, kun mainitaan vain muutama nimi – Vivaldi, Corelli, Tartini. Italiasta tuli myös Niccolo Paganini, jonka nimeä verhotaan legendoihin ja salaisuuksiin.

Venäjältä tulleiden viulistien joukossa on sellaisia ​​suuria nimiä kuin J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Nykykuuntelijat tietävät myös tämän esittävän taiteen alan nykyisten tähtien nimet – näitä ovat esimerkiksi V. Spivakov ja Vanessa-Mae.

Uskotaan, että aloittaaksesi tämän soittimen soittamisen, sinulla on oltava vähintään hyvä musiikkikorva, vahvat hermot ja kärsivällisyys, mikä auttaa sinua selviytymään viidestä seitsemään vuoden opiskeluista. Tällainen asia ei tietenkään voi tehdä ilman häiriöitä ja epäonnistumisia, mutta yleensä niistä on vain hyötyä. Opiskeluaika on vaikea, mutta tulos on tuskan arvoinen.

Viululle omistettua materiaalia ei voi jättää ilman musiikkia. Kuuntele kuuluisaa Saint-Saënsin musiikkia. Olet luultavasti kuullut sen ennenkin, mutta tiedätkö minkälaista työtä se on?

C. Saint-Saens Johdanto ja Rondo Capriccioso