Muusikolle: kuinka neutraloida lavajännitys?

Esitystä edeltävä jännitys – niin sanottu lava-ahdistus – voi pilata julkisen esityksen, vaikka se olisikin pitkien ja kovien harjoitusten tulosta.

Asia on siinä, että lavalla taiteilija joutuu epätavalliseen ympäristöön – epämukavuuden vyöhykkeelle. Ja koko keho reagoi välittömästi tähän epämukavuuteen. Useimmiten tällainen adrenaliini on hyödyllistä ja joskus jopa miellyttävää, mutta jotkut ihmiset voivat silti kokea kohonnutta verenpainetta, vapinaa käsissä ja jaloissa, millä on negatiivinen vaikutus motorisiin taitoihin. Seurauksena on, että esitys ei mene ollenkaan niin kuin esiintyjä haluaisi.

Mitä voidaan tehdä lava-ahdistuksen vaikutuksen vähentämiseksi muusikon esiintymiseen?

ensimmäinen ja pääedellytys vaiheahdistuksen voittamiseksi on kokemus. Jotkut ihmiset ajattelevat: "Mitä enemmän esityksiä, sitä parempi." Itse asiassa julkisen puhetilanteen tiheys ei ole niin tärkeä – on tärkeää, että puheita on, että niihin valmistaudutaan määrätietoisesti.

Toinen yhtä välttämätön edellytys – ei, tämä ei ole täydellisesti opittu ohjelma, tämä on aivojen työtä. Kun nouset lavalle, älä aloita soittamista ennen kuin olet varma, että tiedät mitä olet tekemässä. Älä koskaan anna itsesi toistaa musiikkia autopilotilla. Hallitse koko prosessia, vaikka se tuntuisi sinusta mahdottomalta. Sinusta vain näyttää siltä, ​​että älä pelkää tuhota miraasia.

Luovuus ja henkinen toiminta itsessään poistavat huomion ahdistuksesta. Jännitys ei yksinkertaisesti katoa mihinkään (eikä katoa koskaan), sen täytyy vain häivyttää taustalle, piiloutua, piiloutua, jotta lakkaat tuntemasta sitä. Tulee olemaan hauska: näen kuinka käteni tärisevät, mutta jostain syystä tämä tärinä ei häiritse kohtien puhtaana soittamista!

On jopa erityinen termi – optimaalinen konserttitila.

Kolmannen – pelaa varman päälle ja opi teoksia kunnolla! Yleisiä muusikoiden pelkoja ovat unohtamisen pelko ja pelko jättää soittamatta jotain, mikä on huonosti opittua… Eli luonnolliseen ahdistukseen lisätään joitain lisäsyitä: ahdistus huonosti opituista kohdista ja yksittäisistä paikoista.

Jos sinun täytyy pelata ulkoa, on erittäin tärkeää kehittää ei-mekaanista muistia, toisin sanoen lihasmuistia. Teosta ei voi tuntea pelkillä "sormilla"! Kehitä loogis-peräkkäistä muistia. Tätä varten sinun on opittava kappaletta erillisinä kappaleina, alkaen eri paikoista.

Neljäs. Se on riittävä ja positiivinen käsitys itsestään esiintyjänä. Taitotason myötä itseluottamus tietysti kasvaa. Tämä vie kuitenkin aikaa. Ja siksi on tärkeää muistaa, että kuuntelijat unohtavat kaikki epäonnistumiset hyvin nopeasti. Ja esiintyjälle se toimii sysäyksenä entistä suuremmille ponnisteluille ja ponnisteluille. Sinun ei pitäisi ryhtyä itsekritiikkiin – se on yksinkertaisesti säädytöntä, saatana!

Muista, että vaiheahdistus on normaalia. Sinun tarvitsee vain "kesyttää" hänet! Loppujen lopuksi kokeneimmat ja kypsimmätkin muusikot myöntävät, että he ovat aina hermostuneita ennen lavalle menoa. Mitä voimme sanoa niistä muusikoista, jotka soittavat koko elämänsä orkesterikuolassa – yleisön katseet eivät ole keskittyneet heihin. Valitettavasti monet heistä eivät melkein pysty menemään lavalle ja soittamaan mitään.

Mutta pienillä lapsilla ei yleensä ole suuria vaikeuksia esiintyä. He esiintyvät mielellään ilman mitään hämmennystä ja nauttivat tästä toiminnasta. Mikä on syy? Kaikki on yksinkertaista – he eivät harjoita ”itseruiskutusta” ja suhtautuvat esitykseen yksinkertaisesti.

Samoin meidän aikuisten tulee tuntea olonsa pieniksi lapsiksi ja, tehtyään kaikkemme vähentääksemme lavajännityksen vaikutusta, saamme iloa esityksestä.