Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuetti

Harvat olivat yhtä aidosti ranskalaisia ​​muusikoita kuin tämä italialainen, hän yksin Ranskassa on säilyttänyt suosion koko vuosisadan. R. Rollan

JB Lully on yksi XNUMX-luvun suurimmista oopperasäveltäjistä ja ranskalaisen musiikkiteatterin perustaja. Lully astui kansallisoopperan historiaan sekä uuden genren – lyyrisen tragedian (kuten suurta mytologista oopperaa Ranskassa kutsuttiin) luojana että erinomaisena teatterihahmona – hänen johdollaan syntyi Royal Academy of Music. Ranskan ensimmäinen ja tärkein oopperatalo, joka sai myöhemmin maailmanlaajuisen mainetta nimeltään Grand Opera.

Lully syntyi myllyn perheeseen. Teinin musiikilliset kyvyt ja näyttelijätemperamentti herättivät Guisen herttuan huomion, joka n. Vuonna 1646 hän vei Lullyn Pariisiin ja määräsi hänet prinsessa Montpensierin (kuningas Ludvig XIV:n sisar) palvelukseen. Koska hän ei saanut kotimaassaan musiikkikoulutusta, joka 14-vuotiaana osasi vain laulaa ja soittaa kitaraa, Lully opiskeli sävellystä ja laulua Pariisissa, otti oppitunteja cembalon ja erityisesti suosikkiviulunsa soittamiseen. Nuori italialainen, joka voitti Ludvig XIV:n suosion, teki loistavan uran hovissaan. Lahjakas virtuoosi, josta aikalaiset sanoivat - "soittaa viulua kuten Baptiste", hän astui pian kuuluisaan orkesteriin "24 Violins of the King", noin. 1656 perusti ja johti pienen orkesterin "16 Violins of the King". Vuonna 1653 Lully sai "instrumentaalimusiikin hovisäveltäjän", vuodesta 1662 lähtien hän oli jo hovimusiikin superintendentti ja 10 vuotta myöhemmin - patentin omistaja oikeudesta perustaa Pariisin kuninkaallinen musiikkiakatemia. käyttää tätä oikeutta elinikäisesti ja siirtää se testamentattavaksi sille pojalle, joka seuraa häntä kuninkaan musiikin valvojana." Vuonna 1681 Ludvig XIV kunnioitti suosikkiaan aateliston kirjeillä ja kuninkaallisen neuvonantaja-sihteerin arvonimellä. Pariisissa kuoltuaan Lully säilytti päiviensä loppuun saakka Ranskan pääkaupungin musiikillisen elämän ehdottoman hallitsijan aseman.

Lullyn työ kehittyi pääasiassa niissä genreissä ja muodoissa, joita kehitettiin ja viljeltiin "aurinkokuninkaan" hovissa. Ennen siirtymistään oopperaan Lully sävelsi palveluksensa ensimmäisinä vuosikymmeninä (1650-60) instrumentaalimusiikkia (sviittejä ja divertismenttejä jousisoittimille, yksittäiskappaleita ja marsseja puhallinsoittimille jne.), pyhiä sävellyksiä, musiikkia balettiesityksiin (“ Sick Cupid, Alsidiana, Ballet of Mocking jne.). Jatkuvasti hovibaletteissa musiikin kirjoittajana, ohjaajana, näyttelijänä ja tanssijana osallistuva Lully hallitsi ranskalaisen tanssin perinteitä, sen rytmiä ja intonaatiota sekä näyttämöominaisuuksia. Yhteistyö JB Molièren kanssa auttoi säveltäjää astumaan ranskalaisen teatterin maailmaan, tuntemaan näyttämöpuheen, näyttelemisen, ohjauksen jne. kansallisen identiteetin. Lully kirjoittaa musiikkia Molièren näytelmiin (Avioliitto tahattomasti, Elisin prinsessa, Sisilialainen). Rakasta parantajaa" jne.), näyttelee Pursonjakin roolia komediassa "Monsieur de Pursonjac" ja Muftin roolia elokuvassa "The tradesman in the Noble". Hän pysyi pitkään oopperan vastustajana uskoen, että ranskan kieli ei sovellu tähän genreen, Lully 1670-luvun alussa. muutti näkemyksensä äkillisesti. Vuosina 1672-86. hän esitti 13 lyyristä tragediaa Royal Academy of Musicissa (mukaan lukien Cadmus ja Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis ja Galatea). Juuri nämä teokset loivat perustan ranskalaiselle musiikkiteatterille ja määrittelivät kansallisoopperan tyypin, joka hallitsi Ranskaa useiden vuosikymmenien ajan. "Lully loi kansallisen ranskalaisen oopperan, jossa teksti ja musiikki yhdistyvät kansallisiin ilmaisukeinoihin ja makuihin ja joka heijastelee sekä ranskalaisen taiteen puutteita että hyveitä", kirjoittaa saksalainen tutkija G. Kretschmer.

Lullyn lyyrisen tragedian tyyli muodostui läheisessä yhteydessä klassisen aikakauden ranskalaisen teatterin perinteisiin. Suuren viisinäytöksisen sävellyksen tyyppi prologilla, lausuntatapa ja näytelmä, juonenlähteet (vanhakreikkalainen mytologia, antiikin Rooman historia), ideat ja moraaliset ongelmat (tunteiden ja järjen ristiriita, intohimo ja velvollisuus) ) tuo Lullyn oopperat lähemmäksi P. Corneillen ja J. Racinen tragedioita. Yhtä tärkeää ei ole lyyrisen tragedian yhteys kansallisbaletin perinteisiin – suuret divertismentit (juoniin liittymättömät tanssinumerot), juhlalliset kulkueet, kulkueet, juhlat, maagiset maalaukset, pastoraaliset kohtaukset korostivat baletin koristeellisia ja näyttäviä ominaisuuksia. oopperaesitys. Lullyn aikana syntynyt baletin esittelyperinne osoittautui erittäin vakaaksi ja jatkui ranskalaisessa oopperassa useita vuosisatoja. Lullyn vaikutus heijastui XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun orkesterisarjoissa. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ja muut). Lullyn balettisuuntausten hengessä sävelletyt ne sisälsivät ranskalaisia ​​tansseja ja hahmoteoksia. Laajalle levinnyt oopperassa ja instrumentaalimusiikissa XNUMX-luvulla. sai erikoisalkulaulun, joka muotoutui Lullyn lyyrisessä tragediassa (ns. "ranskalainen" alkusoitto, joka koostuu hitaasta, juhlallisesta johdannosta ja energisestä, liikkuvasta pääosuudesta).

XVIII vuosisadan toisella puoliskolla. Lullyn ja hänen seuraajiensa (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) lyyrinen tragedia ja sen mukana hovioopperan koko tyyli joutuvat terävimpien keskustelujen, parodioiden, pilkan kohteeksi. buffons", "glucianien ja pikkinnistien sota"). Absolutismin kukoistuskaudella syntyneen taiteen Diderot'n ja Rousseaun aikalaiset pitivät rappeutuneena, elottomana, mahtipontisena ja mahtipontisena. Samaan aikaan Lullyn teos, jolla oli tietty rooli suuren sankarillisen tyylin muodostumisessa oopperassa, herätti oopperasäveltäjien (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck) huomion, jotka kiinnostivat monumentaalisuutta, paatosa, tiukasti järkevä, järjellinen kokonaisuuden järjestäminen.

I. Okhalova