Virveletekniikat rumpusetin soittamisen perustana

Katso Rummut Muzyczny.pl-kaupassa

Kun puhutaan asennosta itse pelilaitteiston merkityksessä, tarkoitan käsien oikeaa sijoittelua ja niiden pyörimistä tietyllä tavalla – akselinsa ympäri.

Kiertokulmasta riippuen käytämme enemmän tai vähemmän sopivia käden osia – sormia, rannetta, kyynärvartta:

• Saksan asema (ang. German Grip) – Kädensija, jota käytetään soitettaessa marssia ja rockia. Se määrittää käden asennon 90 asteen kulmassa palleaan nähden tukipisteen ollessa peukalon ja etusormen välissä. Oikean ja vasemman käden peukalot osoittavat toisiaan kohti ja kolmannen, neljännen ja viidennen käden sormet osoittavat palleaa kohti.

Tämän otteen avulla voit tehdä paljon voimakkaamman iskun ranteesta, kyynärvarresta tai jopa käsistä. Tällä käden sijoittelulla itse sormien työskentely on jonkin verran vaikeampaa – tässä tapauksessa kepin liike tapahtuu vaakasuunnassa.

• Ranskan asema (French Grip) – kahva, joka on hyödyllinen pianodynamiikkaa soitettaessa, koska sauvan paino siirtyy herkempiin / herkimpiin ja ketterämpiin sormiin. Se perustuu siihen, että kämmen on vastakkain ja peukalot osoittavat ylöspäin. Patukan ja tukipisteen painopiste on peukalon ja etusormen välissä, ja kolmannella, neljännellä ja viidennellä sormella on suuri merkitys.

Käden asennon kulman muuttaminen tarkoittaa, että kyynärpäät ja sauvojen päät osoittavat hieman sisäänpäin ja tämän ansiosta kettereiden sormien nopeutta voidaan käyttää tehokkaasti iskuvoiman kustannuksella. Erittäin tehokas asema akustisessa musiikissa, jossa nopeutta, tarkkuutta ja hienovaraista artikulaatiota alhaisessa dynamiikassa arvostetaan.

• Amerikan asema (American Grip) – On olemassa asento, joka yhdistää aiemmin kuvatun saksan ja ranskan, nimittäin virvelirummun yläpuolella olevat kädet on asetettu 45 asteen kulmaan. Tämä kahva on tehty parantamaan mukavuutta käyttämällä ranteiden ja käsivarsien voimaa, samalla kun sormien nopeus säilyy.

yhteenveto Esitetyillä kohteilla on yhteisiä ominaisuuksia, joista jokaisella on oma käyttötarkoituksensa. Mielestäni nykyaikaisessa rummussa arvostetaan joustavuutta ja monipuolisuutta – kykyä sopeutua siihen musiikilliseen tilanteeseen, jossa olemme. Olen jopa vakuuttunut siitä, että kaikkea (tarkoitan tyylillistä monimuotoisuutta) on mahdotonta soittaa yhdellä tekniikalla. Kovan popin tai rockin soittaminen suurella lavalla vaatii erilaista soittotapaa kuin pienen jazz-setin soittaminen pienessä klubissa. Dynamiikka, artikulaatio, tyyli, soundi – nämä ovat arvoja, joita on vaikea toimia ammattimusiikin markkinoilla tuntematta, joten tutustu ja opetellaan pelin perusteet – alkaen tekniikasta eli työmme työkaluista – avaa meille oven jatkokehitykseen ja olemiseen. tietoisempi muusikko.