Herman Galynin |

Herman Galynin

Olen iloinen ja ylpeä siitä, että Herman kohteli minua hyvin, sillä minulla oli onni tuntea hänet ja seurata hänen suuren lahjakkuutensa kukoistamista. D. Šostakovitšin kirjeestä

G. Galyninin teos on yksi sodanjälkeisen neuvostomusiikin kirkkaimmista sivuista. Hänen jättämänsä perinnön määrä on pieni, pääteokset kuuluvat kuoro-, konsertto-sinfoni- ja kamariinstrumentaalilajeihin: oratorio "Tyttö ja kuolema" (1950-63), 2 konserttoa pianolle ja orkesterille ( 1946, 1965), "Epic Poem" sinfoniaorkesterille (1950), sarja jousiorkesterille (1949), 2 jousikvartettoa (1947, 1956), pianotrio (1948), sarja pianolle (1945).

On helppo huomata, että suurin osa teoksista on kirjoitettu viiden vuoden aikana 1945-50. Näin paljon aikaa traaginen kohtalo antoi Galyninille täysimittaiselle luovuudelle. Itse asiassa kaikki hänen perinnöstään merkittävin syntyi hänen opiskeluvuosinaan. Kaikesta ainutlaatuisuudestaan ​​huolimatta Galyninin elämäntarina on tyypillinen uudelle Neuvostoliiton intellektuellille, kansan alkuperäiselle, joka onnistui liittymään maailmankulttuurin korkeuksiin.

Orpo, joka menetti vanhempansa varhain (hänen isänsä oli työläinen Tulassa), 12-vuotiaana Galynin päätyi orpokotiin, joka korvasi hänen perheensä. Jo tuolloin paljastuivat pojan erinomaiset taiteelliset kyvyt: hän piirsi hyvin, oli korvaamaton osallistuja teatteriesityksiin, mutta ennen kaikkea häntä veti musiikki – hän hallitsi kaikki orpokodin kansansoittimien orkesterin soittimet, litteroi kansansoittimia. lauluja hänelle. Tässä hyväntahtoisessa ilmapiirissä syntyneestä nuoren säveltäjän ensimmäisestä teoksesta "Marssia" pianolle tuli eräänlainen pääsy Moskovan konservatorion musiikkikouluun. Opiskeltuaan vuoden valmisteluosastolla, vuonna 1938 Galynin kirjoitettiin pääkurssille.

Koulun erittäin ammattimaisessa ympäristössä, jossa hän kommunikoi erinomaisten muusikoiden – I. Sposobinin (harmonia) ja G. Litinskyn (sävellys) kanssa, Galyninin lahjakkuus alkoi kehittyä hämmästyttävällä voimalla ja vauhdilla – ei turhaan opiskelutovereita miettinyt. hän on tärkein taiteellinen auktoriteetti. Aina ahne kaikkeen uuteen, mielenkiintoiseen, poikkeukselliseen, aina houkutteleva tovereita ja kollegoita, kouluvuosinaan Galynin piti erityisesti piano- ja teatterimusiikista. Ja jos pianosonaatit ja preludit heijastivat nuoren säveltäjän nuoruuden jännitystä, avoimuutta ja tunteiden hienovaraisuutta, niin M. Cervantesin välikappaleen ”Salamancan luola” musiikki on taipumus terävään karakterisointiin, elämänilon ruumiillistukseen. .

Polun alussa löydettyä jatkettiin Galyninin jatkotyössä – ennen kaikkea pianokonsertoissa ja musiikissa J. Fletcherin komediaan Kesyttäjän kesyttäjä (1944). Jo kouluvuosina kaikki hämmästyivät alkuperäisestä "Galynin" -tyylistä pianonsoittoa, sitäkin ihmeellisempää, että hän ei koskaan opiskellut systemaattisesti pianistista taidetta. "Hänen sormien alla kaikki muuttui suureksi, painavaksi, näkyväksi... Esiintyjä-pianisti ja luoja täällä ikään kuin sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi", muistelee Galyninin opiskelijatoveri A. Kholminov.

Vuonna 1941 Moskovan konservatorion ensimmäisen vuoden opiskelija Galynin ilmoittautui rintamaan vapaaehtoiseksi, mutta täälläkään hän ei eronnut musiikista – hän johti harrastajataidetoimintaa, sävelsi lauluja, marsseja ja kuoroja. Vasta 3 vuoden kuluttua hän palasi N. Myaskovskyn sävellysluokkaan ja sitten – sairautensa vuoksi – siirtyi D. Šostakovitšin luokalle, joka jo silloin huomasi uuden opiskelijan lahjakkuuden.

Konservatoriovuodet – Galyninin muodostumisaika ihmisenä ja muusikkona, hänen lahjakkuutensa on tulossa kukoistusaikaan. Tämän ajanjakson parhaat sävellykset – Ensimmäinen pianokonsertto, ensimmäinen jousikvartetto, pianotrio, jousisviitti – herättivät heti kuulijoiden ja kriitikkojen huomion. Opiskeluvuodet kruunaavat säveltäjän kaksi suurta teosta - oratorio "Tyttö ja kuolema" (M. Gorkin mukaan) ja orkesteri "Epic Poem", josta tuli pian laaja ohjelmisto ja joka palkittiin valtionpalkinnolla 2.

Mutta vakava sairaus odotti jo Galyniniä, eikä antanut hänen paljastaa kykyään täysin. Seuraavina elämänsä vuosina hän taisteli rohkeasti tautia vastaan ​​yrittäen antaa jokaisen häneltä siepatun minuutin lempimusiikkilleen. Näin syntyivät Toinen kvartetti, Toinen pianokonsertto, Concerto grosso pianosoololle, Aria viululle ja jousiorkesterille, muokattiin varhaiset pianosonaatit ja oratorio "Tyttö ja kuolema", joiden esityksestä tuli tapahtuma 60-luvun musiikkielämässä.

Galynin oli todella venäläinen taiteilija, jolla oli syvä, terävä ja moderni näkemys maailmasta. Kuten persoonallisuudessaan, säveltäjän teokset ovat valloittavia huomattavalla täysverisellä, mielenterveydellä, kaikki niissä on muodikkaasti suuria, kuperaa, merkittävää. Galyninin musiikki on ajatukseltaan jännittynyttä, selkeää taipumusta eeppiseen, maalaukselliseen ilmaisuun laukaisee mehukas huumori ja pehmeä, hillitty sanoitus. Luovuuden kansallista luonnetta ilmaisee myös laulujen melodisuus, leveä laulu, erityinen ”kömpelö” harmonia- ja orkestraatiojärjestelmä, joka juontaa juurensa Mussorgskin ”epäsäännöllisyyksiin”. Galyninin sävellyspolun ensimmäisistä askeleista lähtien hänen musiikistaan ​​tuli huomattava ilmiö Neuvostoliiton musiikkikulttuurissa, "koska E. Svetlanovin mukaan kohtaaminen Galyninin musiikin kanssa on aina kohtaamista kauneuden kanssa, joka rikastuttaa ihmistä, kuten kaikki todella kaunis taiteessa".

G. Zhdanova