Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Puolalainen viulisti, joka asui ja työskenteli Meksikossa 1940-luvun puolivälistä lähtien.
Schering opiskeli pianonsoittoa lapsena, mutta otti pian viulun. Kuuluisan viulisti Bronislaw Hubermanin suosituksesta hän matkusti vuonna 1928 Berliiniin, jossa hän opiskeli Carl Fleschin johdolla, ja vuonna 1933 Schering piti ensimmäisen suuren sooloesityksensä: Varsovassa hän esitti Beethovenin viulukonserton Bruno Walterin johtaman orkesterin kanssa. . Samana vuonna hän muutti Pariisiin, jossa hän kehitti taitojaan (Scheringin itsensä mukaan George Enesculla ja Jacques Thibautilla oli suuri vaikutus häneen), ja hän otti myös yksityistunteja sävellystä Nadia Boulangerilta kuuden vuoden ajan.
Toisen maailmansodan alussa seitsemän kieltä sujuvasti puhuva Schering pääsi tulkiksi Puolan "Lontoo" -hallitukseen ja auttoi Wladyslaw Sikorskyn tuella satoja puolalaisia pakolaisia muuttamaan Meksiko. Maksut lukuisista (yli 300) konserteista, joita hän soitti sodan aikana Euroopassa, Aasiassa, Afrikassa, Amerikassa, Schering vähennettiin auttaakseen Anti-Hitler-koalitiota. Yhden Meksikossa vuonna 1943 pidetyn konsertin jälkeen Scheringille tarjottiin Mexico Cityn yliopiston jousisoittimien osaston puheenjohtajan paikkaa. Sodan päätyttyä Schering aloitti uusissa tehtävissään.
Hyväksyttyään Meksikon kansalaisuuden kymmenen vuoden ajan Schering harjoitti lähes yksinomaan opettamista. Vasta vuonna 1956 Arthur Rubinsteinin ehdotuksesta viulistin ensimmäinen esitys New Yorkissa pitkän tauon jälkeen tapahtui, mikä palautti hänelle maailmankuulun. Seuraavat XNUMX vuotta kuolemaansa asti Schering yhdisti opettamisen aktiiviseen konserttityöhön. Hän kuoli kiertueella Kasselissa ja on haudattu Mexico Cityyn.
Sheringillä oli korkea esityksen virtuositeetti ja eleganssi, hyvä tyylitaju. Hänen ohjelmistoonsa kuului sekä klassisia viulusävellyksiä että nykysäveltäjien teoksia, mukaan lukien meksikolaiset säveltäjät, joiden sävellyksiä hän aktiivisesti mainosti. Schering oli Bruno Madernan ja Krzysztof Pendereckin hänelle omistamien sävellysten ensimmäinen esittäjä, vuonna 1971 hän esitti ensimmäisen kerran Niccolo Paganinin kolmannen viulukonserton, jonka partituuria pidettiin kadonneena monta vuotta ja löydettiin vasta 1960-luvulla.
Scheringin diskografia on erittäin laaja ja sisältää antologian Mozartin ja Beethovenin viulumusiikista sekä Bachin, Mendelssohnin, Brahmsin, Khachaturianuksen, Schönbergin, Bartokin, Bergin konserttoja, lukuisia kamariteoksia jne. Schering sai vuosina 1974 ja 1975 Grammy-palkinto Schubertin ja Brahmsin pianotrion esittämisestä yhdessä Arthur Rubinsteinin ja Pierre Fournierin kanssa.
Henryk Schering on yksi esiintyjistä, joka pitää yhtenä tärkeimmistä tehtävistään edistää uutta musiikkia eri maista ja trendeistä. Keskustelussa pariisilaisen toimittajan Pierre Vidalin kanssa hän myönsi, että toteuttaessaan tätä vapaaehtoisesti tekemää tehtävää hän tuntee valtavan sosiaalisen ja inhimillisen vastuun. Loppujen lopuksi hän usein kääntyy "äärivasemmiston", "avantgardin" teoksiin, jotka kuuluvat lisäksi täysin tuntemattomiin tai vähän tunnettuihin kirjailijoihin, ja heidän kohtalonsa riippuu itse asiassa hänestä.
Mutta jotta voisimme todella omaksua nykymusiikin maailman, välttämätön hänen opiskella; sinulla on oltava syvällinen tieto, monipuolinen musiikillinen koulutus ja mikä tärkeintä - "uuden tunne", kyky ymmärtää nykyajan säveltäjien "riskialttiimpia" kokeiluja, leikkaamalla pois keskinkertaiset, vain muodikkailla innovaatioilla peitetyt ja löytävät todella taiteellinen, lahjakas. Tämä ei kuitenkaan riitä: "Esseen puolestapuhujana on myös rakastettava sitä." Scheringin soitosta käy selvästi ilmi, että hän ei ainoastaan syvästi tuntee ja ymmärrä uutta musiikkia, vaan myös rakastaa vilpittömästi musiikillista nykyaikaa, kaikkine epäilyksineen ja etsinteineen, murtumineen ja saavutuksineen.
Uuden musiikin suhteen viulistin ohjelmisto on todella universaali. Tässä on englantilaisen Peter Racine-Frikkerin konserttirapsodia, joka on kirjoitettu dodekafoniseen ("vaikkakaan ei kovin tiukka") tyyliin; ja amerikkalainen Benjamin Lee Concert; ja israelilaisen roomalaisen Haubenstock-Ramatin sekvenssit sarjajärjestelmän mukaan; ja ranskalainen Jean Martinon, joka omisti toisen viulukonserton Scheringille; ja brasilialainen Camargo Guarnieri, joka kirjoitti toisen konserton viululle ja orkesterille erityisesti Scheringille; ja meksikolaiset Sylvester Revueltas ja Carlos Chavets ja muut. Meksikon kansalaisena Schering tekee paljon meksikolaisten säveltäjien työn popularisoimiseksi. Hän esitti Pariisissa ensimmäisen kerran Manuel Poncen viulukonserton, joka on (Scheringin mukaan) Meksikolle suunnilleen sama kuin Sibelius Suomelle. Ymmärtääkseen todella meksikolaisen luovuuden luonteen hän tutki maan kansanperinnettä, ei vain Meksikon vaan koko Latinalaisen Amerikan kansojen kansanperinnettä.
Hänen arvionsa näiden kansojen musiikkitaiteesta ovat äärimmäisen mielenkiintoisia. Keskustelussa Vidalin kanssa hän mainitsee meksikolaisen kansanperinteen monimutkaisen synteesin muinaisista lauluista ja intonaatioista, jotka juontavat juurensa ehkä mayojen ja atsteekkien taiteeseen espanjalaista alkuperää olevien intonaatioiden kanssa; hän tuntee myös brasilialaisen kansanperinteen, arvostaen suuresti sen taittumista Camargo Guarnierin työssä. Jälkimmäisestä hän sanoo olevansa "folkloristi, jolla on iso F… yhtä vakuuttunut kuin Vila Lobos, eräänlainen brasilialainen Darius Milho".
Ja tämä on vain yksi puoli Scheringin monipuolisessa esiintymis- ja musiikkikuvassa. Se ei ole vain "yleinen" nykyajan ilmiöiden kattavuudessa, vaan yhtä yleismaailmallinen kattaessaan aikakausia. Kukapa ei muistaisi hänen tulkintaansa Bachin sonaateista ja partituurista sooloviululle, joka iski yleisöön äänijohtamisen filigraanilla, figuratiivisen ilmaisun klassisella ankaruudella? Ja yhdessä Bachin, siron Mendelssohnin ja kiihkeän Schumannin kanssa, jonka viulukonsertto Schering kirjaimellisesti heräsi henkiin.
Tai Brahmsin konsertossa: Scheringissä ei ole Yasha Heifetzin titaanista, ekspressionistisesti tiivistettyä dynamiikkaa eikä Yehudi Menuhinin henkistä ahdistusta ja intohimoista draamaa, mutta siinä on jotain sekä ensimmäisestä että toisesta. Brahmsissa hän on Menuhinin ja Heifetzin välissä ja korostaa yhtä paljon klassisia ja romanttisia periaatteita, jotka ovat niin tiiviisti yhdistyneet tässä upeassa maailman viulutaiteen luomisessa.
Tuntuu Scheringin esiintymisestä ja hänen puolalaisesta alkuperästään. Se ilmenee erityisenä rakkautena puolalaiseen kansallistaidetta kohtaan. Hän arvostaa ja tuntee hienovaraisesti Karol Szymanowskin musiikkia. Joka toinen konsertto soitetaan hyvin usein. Toinen konsertto on hänen mielestään tämän puolalaisen klassikon parhaiden teosten joukossa – kuten "King Roger", Stabat mater, Arthur Rubinsteinille omistettu sinfoniakonsertto pianolle ja orkesterille.
Sheringin soitto valloittaa värien rikkaudella ja täydellisellä instrumentalismilla. Hän on kuin taidemaalari ja samalla kuvanveistäjä, joka pukee jokaisen esitettävän teoksen moitteettoman kauniiseen, harmoniseen muotoon. Samaan aikaan hänen esityksessään "kuvallinen", kuten meistä näyttää, ylittää jopa jonkin verran "ilmeisyyttä". Mutta ammattitaito on niin hienoa, että se tarjoaa aina suurimman esteettisen nautinnon. Useimmat näistä ominaisuuksista panivat merkille myös Neuvostoliiton arvostelijat Scheringin Neuvostoliitossa tapahtuneiden konserttien jälkeen.
Hän tuli maahan ensimmäisen kerran vuonna 1961 ja voitti välittömästi yleisön vahvan sympatian. "Korkeimman luokan taiteilija", Moskovan lehdistö arvioi hänet. ”Hänen viehätyksensä salaisuus piilee… hänen ulkonäönsä yksilöllisissä, alkuperäisissä piirteissä: jaloudessa ja yksinkertaisuudessa, voimassa ja vilpittömyydessä, intohimoisen romanttisen elon ja rohkean pidättymisen yhdistelmässä. Scheringillä on moitteeton maku. Hänen sointipaletissaan on runsaasti värejä, mutta hän käyttää niitä (samoin kuin valtavia teknisiä kykyjään) ilman näyttävää näyttävyyttä – tyylikkäästi, tiukasti, taloudellisesti.
Ja lisäksi arvioija nostaa Bachin esiin kaikesta viulistin soittamasta joukosta. Kyllä, todellakin, Schering tuntee Bachin musiikin poikkeuksellisen syvästi. ”Hänen Bachin Partita d-molli sooloviululle (se, joka päättyy kuuluisaan Chaconneen) hengitti hämmästyttävällä välittömyydellä. Jokainen lause oli täynnä läpitunkevaa ilmaisukykyä ja samalla mukana melodisen kehityksen virtauksessa – jatkuvasti sykkivä, vapaasti virtaava. Yksittäisten kappaleiden muoto oli merkittävä erinomaisella joustavuudellaan ja täydellisyytensä, mutta koko sykli näytelmästä näytelmään kasvoi ikään kuin yhdestä jyvästä harmoniseksi, yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Vain lahjakas mestari voi soittaa Bachia niin." Panen edelleen merkille Manuel Poncen ”Lyhytsonaatin”, Ravelin ”Gypsy”, Sarasaten näytelmien kyvyn epätavallisen hienovaraiseen ja eloiseen kansallisväriseen tunteeseen, kysyy: ”Eikö se ole kommunikaatiota meksikolaisen kansanmusiikkielämän kanssa, joka on omaksunut runsaasti espanjalaisen kansanperinteen elementtejä, Shering on velkaa mehukkuudesta, kuperuudesta ja ilmaisun helppoudesta, jolla Ravelin ja Sarasaten näytelmät, reilusti kaikkialla maailmassa pelatut, heräävät henkiin hänen jousensa alla?
Scheringin konsertit Neuvostoliitossa vuonna 1961 olivat poikkeuksellinen menestys. Hän soitti 17. marraskuuta Moskovassa Konservatorion suuressa salissa Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesterin kanssa kolme konserttia yhdessä ohjelmassa – M. Poncet, S. Prokofev (nro 2) ja P. Tšaikovski, kriitikko kirjoitti. : ”Se oli voittamattoman virtuoosin ja inspiroidun taiteilija-luojan voitto… Hän soittaa yksinkertaisesti, rennosti, ikään kuin vitsillä voittamalla kaikki tekniset vaikeudet. Ja kaiken tämän kanssa – intonaation täydellinen puhtaus… Korkeimmassa rekisterissä, monimutkaisimmissa kohdissa, harmonisissa ja nopeassa tahdissa soitetuissa kaksoissävelissä intonaatio pysyy aina kristallinkirkkaana ja virheettömänä, eikä siinä ole neutraaleja "kuolleita paikkoja" ” hänen esityksessään kaikki kuulostaa innostuneelta, ilmeiseltä, viulistin kiihkeä temperamentti valloittaa vallan, jota jokainen hänen soittonsa vaikutuksen alainen tottelee… ”Shering pidettiin Neuvostoliitossa yksimielisesti yhtenä merkittävimmistä viulisteista meidän ajastamme.
Scheringin toinen vierailu Neuvostoliittoon tapahtui syksyllä 1965. Arvioiden yleinen sävy säilyi ennallaan. Viulisti kohtaa jälleen suurta kiinnostusta. Kriittinen artikkeli, joka julkaistiin Musical Life -lehden syyskuun numerossa, arvioija A. Volkov vertasi Scheringiä Heifetziin, huomauttaen hänen samanlaisen tekniikan tarkkuuden ja tarkkuuden sekä harvinaisen kauneuden äänen, "lämmin ja erittäin intensiivinen (Schering pitää parempana tiukkaa jousepainetta jopa mezzopianossa). Kriitikot analysoivat Scheringin viulusonaattien ja Beethovenin konserton esitystä mietteliäänä uskoen, että hän poikkeaa näiden sävellöiden tavanomaisesta tulkinnasta. ”Romain Rollandin tunnettua ilmaisua käyttäen voidaan sanoa, että Scheringin beethovenilainen graniittikanava on säilynyt, ja voimakas puro virtaa tässä kanavassa nopeasti, mutta se ei ollut tulinen. Siellä oli energiaa, tahtoa, tehokkuutta – ei ollut tulista intohimoa.
Tällaiset tuomiot ovat helposti kyseenalaisia, koska ne voivat aina sisältää subjektiivisen havainnon elementtejä, mutta tässä tapauksessa arvioija on oikeassa. Sharing on todella energisen, dynaamisen suunnitelman toteuttaja. Mehukkuus, "tilavuus" värit, upea virtuositeetti yhdistyvät hänessä tietynlaiseen sanamuodon ankaruuteen, jota elävöittää pääasiassa "toiminnan dynamiikka", ei mietiskely.
Mutta silti Schering voi olla myös tulinen, dramaattinen, romanttinen, intohimoinen, mikä näkyy selvästi hänen Brahmsin musiikissaan. Näin ollen hänen Beethoven-tulkintansa luonteen määräävät täysin tietoiset esteettiset pyrkimykset. Hän korostaa Beethovenissa sankarillista periaatetta ja "klassista" ihanuutta, ylellisyyttä, "objektiivisuutta".
Hän on lähempänä Beethovenin sankarillista kansalaisuutta ja maskuliinisuutta kuin eettistä puolta ja lyyryyttä, jota esimerkiksi Menuhin Beethovenin musiikissa korostaa. Huolimatta "koristeellisesta" tyylistä, Schering on vieras upealle monimuotoisuudelle. Ja taas haluan yhtyä Volkoviin, kun hän kirjoittaa, että "kaikesta Scheringin tekniikan luotettavuudesta huolimatta", "kirkkaus", sytyttävä virtuositeetti ei ole hänen elementtinsä. Schering ei suinkaan vältä virtuoosirepertuaaria, mutta virtuoosimusiikki ei todellakaan ole hänen vahvuutensa. Bach, Beethoven, Brahms – tämä on hänen ohjelmistonsa perusta.
Sheringin pelityyli on varsin vaikuttava. Totta, yhdessä arvostelussa kirjoitetaan: "Taiteilijan esiintymistyyli erottuu ensisijaisesti ulkoisten vaikutusten puuttumisesta. Hän tietää monia viulutekniikan ”salaisuuksia” ja ”ihmeitä”, mutta ei paljasta niitä…” Kaikki tämä on totta, ja samalla Scheringissä on paljon ulkoista muovia. Hänen lavastus, käden liikkeet (etenkin oikea) tuovat esteettistä nautintoa ja "silmille" – ne ovat niin elegantteja.
Scheringin elämäkertatiedot ovat epäjohdonmukaisia. Riemannin sanakirja kertoo hänen syntyneen 22. syyskuuta 1918 Varsovassa, että hän on W. Hessin, K. Fleschin, J. Thibaut'n ja N. Boulangerin oppilas. Suunnilleen saman toistaa M. Sabinina: ”Olen syntynyt vuonna 1918 Varsovassa; opiskeli kuuluisan unkarilaisen viulistin Fleshin ja kuuluisan Thibaultin johdolla Pariisissa.
Lopuksi samanlaisia tietoja on saatavilla amerikkalaisessa "Music and Musicians" -lehdessä helmikuulta 1963: hän syntyi Varsovassa, opiskeli pianonsoittoa äitinsä kanssa viisivuotiaasta lähtien, mutta muutaman vuoden kuluttua hän vaihtoi viulunsoittoon. Kun hän oli 10-vuotias, Bronislav Huberman kuuli hänet ja neuvoi häntä lähettämään hänet Berliiniin K. Fleschin luo. Nämä tiedot ovat tarkkoja, koska Flesch itse raportoi, että vuonna 1928 Schering otti häneltä oppia. 1933-vuotiaana (vuonna 300) Shering oli jo valmistautunut julkiseen puhumiseen. Menestyksekkäästi hän antaa konsertteja Pariisissa, Wienissä, Bukarestissa, Varsovassa, mutta hänen vanhempansa päättivät viisaasti, että hän ei ollut vielä aivan valmis ja hänen pitäisi palata luokkiin. Sodan aikana hänellä ei ole sitoumuksia, ja hän joutuu tarjoamaan palveluja liittoutuneille joukoille puhuen rintamalla yli XNUMX kertaa. Sodan jälkeen hän valitsi asuinpaikakseen Meksikon.
Parisilaisen toimittajan Nicole Hirsch Scheringin haastattelussa raportoi hieman erilaisia tietoja. Hänen mukaansa hän ei syntynyt Varsovassa, vaan Zhelyazova Wolassa. Hänen vanhempansa kuuluivat teollisuusporvariston varakkaaseen piiriin – he omistivat tekstiiliyrityksen. Hänen syntymäaikanaan riehunut sota pakotti tulevan viulistin äidin lähtemään kaupungista, ja tästä syystä pienestä Henrykistä tuli suuren Chopinin maanmies. Hänen lapsuutensa kului onnellisesti, hyvin tiiviissä perheessä, joka oli myös intohimoinen musiikkiin. Äiti oli erinomainen pianisti. Hermostuneena ja ylevänä lapsena hän rauhoittui heti, kun hänen äitinsä istuutui pianon ääreen. Hänen äitinsä alkoi soittaa tätä instrumenttia heti, kun hänen ikänsä antoi hänen tavoittaa koskettimet. Piano ei kuitenkaan kiehtonut häntä ja poika pyysi ostamaan viulun. Hänen toiveensa toteutui. Viulussa hän alkoi kehittyä niin nopeasti, että opettaja neuvoi isäänsä kouluttamaan hänet ammattimuusikoksi. Kuten usein, isäni vastusti. Vanhemmille musiikkitunnit tuntuivat hauskoilta, tauolta "oikeasta" liiketoiminnasta, ja siksi isä vaati, että hänen poikansa jatkaisi yleissivistävää koulutusta.
Siitä huolimatta edistyminen oli niin merkittävää, että 13-vuotiaana Henryk esiintyi julkisesti Brahmsin konserton kanssa ja orkesteria johti kuuluisa romanialainen kapellimestari Georgescu. Pojan lahjakkuudesta hämmästynyt maestro vaati, että konsertti toistetaan Bukarestissa ja esitteli nuoren taiteilijan oikeuteen.
Henrykin ilmeinen valtava menestys pakotti hänen vanhempansa muuttamaan asennettaan hänen taiteelliseen rooliinsa. Päätettiin, että Henryk menisi Pariisiin parantamaan viulunsoittoaan. Schering opiskeli Pariisissa vuosina 1936-1937 ja muistaa tätä aikaa erityisen lämmöllä. Hän asui siellä äitinsä kanssa; opiskeli sävellystä Nadia Boulangerin johdolla. Tässä taas on ristiriitaisuuksia Riemannin sanakirjan tietojen kanssa. Hän ei koskaan ollut Jean Thibaultin oppilas, ja Gabriel Bouillonista tuli hänen viulunsoiton opettajansa, jolle Jacques Thibault lähetti hänet. Aluksi hänen äitinsä yritti todella määrätä hänet ranskalaisen viulukoulun kunnianarvoisaan johtajaan, mutta Thibaut kieltäytyi sillä verukkeella, että hän vältti oppitunteja. Gabriel Bouilloniin nähden Schering säilytti syvän kunnioituksen tunteen loppuelämänsä ajan. Ensimmäisenä vuonna hänen luokassaan konservatoriossa, jossa Schering läpäisi kokeet loistavasti, nuori viulisti kävi läpi kaiken klassisen ranskalaisen viulukirjallisuuden. "Olin koukussa ranskalaiseen musiikkiin luuhun asti!" Vuoden lopussa hän voitti ensimmäisen palkinnon perinteisissä konservatoriokilpailuissa.
Toinen maailmansota syttyi. Hän löysi Henrykin hänen äitinsä kanssa Pariisista. Äiti lähti Isèreen, jossa hän pysyi vapautumiseen saakka, kun taas poika ilmoittautui vapaaehtoiseksi Puolan armeijaan, jota muodostivat Ranskassa. Sotilaan muodossa hän antoi ensimmäiset konserttinsa. Vuoden 1940 aselevon jälkeen Puolan presidentti Sikorskin puolesta Schering tunnustettiin Puolan joukkojen viralliseksi musiikilliseksi "liitoksi": "Tunsin itseni sekä äärimmäisen ylpeäksi että hyvin hämmentyneeksi", Schering sanoo. ”Olin nuorin ja kokemattomin sodan teattereissa matkustavista taiteilijoista. Kollegani olivat Menuhin, Rubinshtein. Samanaikaisesti en ole koskaan kokenut niin täydellisen taiteellisen tyytyväisyyden tunnetta kuin tuolloin: tarjosimme puhdasta iloa ja avasimme sieluja ja sydämiä musiikille, joka oli aiemmin suljettuna sille. Silloin tajusin, mikä rooli musiikilla voi olla ihmisen elämässä ja mitä voimaa se tuo niille, jotka pystyvät sen havaitsemaan.”
Mutta myös suru tuli: natsit murhasivat raa'asti Puolaan jääneen isän yhdessä perheen lähisukulaisten kanssa. Uutiset isänsä kuolemasta järkyttivät Henrykkiä. Hän ei löytänyt paikkaa itselleen; mikään ei enää yhdistänyt häntä kotimaahansa. Hän jättää Euroopan ja suuntaa Yhdysvaltoihin. Mutta siellä kohtalo ei hymyile hänelle - maassa on liikaa muusikoita. Onneksi hänet kutsuttiin konserttiin Meksikoon, jossa hän sai yllättäen kannattavan tarjouksen järjestää viulukurssi Meksikon yliopistoon ja näin luoda perustan Meksikon kansalliselle viulistikoululle. Tästä lähtien Scheringistä tulee Meksikon kansalainen.
Aluksi pedagoginen toiminta imee sen kokonaan. Hän työskentelee opiskelijoiden kanssa 12 tuntia päivässä. Ja mitä muuta hänelle jää? Konsertteja on vähän, tuottoisia sopimuksia ei odoteta, koska hän on täysin tuntematon. Sota-ajan olosuhteet estivät häntä saavuttamasta suosiota, eikä suurilla impressarioilla ole mitään tekemistä vähän tunnetun viulistin kanssa.
Artur Rubinstein teki onnellisen käänteen kohtalossaan. Saatuaan tietää suuren pianistin saapumisesta Mexico Cityyn Schering menee hotelliinsa ja pyytää häntä kuuntelemaan. Viulistin soiton täydellisyydestä hämmästyneenä Rubinstein ei päästä hänestä irti. Hän tekee hänestä kumppaninsa kamariyhtyeissä, esiintyy hänen kanssaan sonaatti-iltoina, he soittavat musiikkia tuntikausia kotona. Rubinstein kirjaimellisesti "avaa" Scheringin maailmalle. Hän yhdistää nuoren taiteilijan amerikkalaiseen impressarioonsa, hänen kauttaan gramofoniyritykset tekevät ensimmäiset sopimukset Scheringin kanssa; hän suosittelee Scheringiä kuuluisalle ranskalaiselle impressariolle Maurice Dandelolle, joka auttaa nuorta taiteilijaa järjestämään tärkeitä konsertteja Euroopassa. Schering avaa mahdollisuuksia konsertteihin kaikkialla maailmassa.
Totta, tämä ei tapahtunut heti, ja Schering oli tiukasti kiinni Meksikon yliopistossa jonkin aikaa. Vasta kun Thibault kutsui hänet pysyvän tuomariston jäsenen paikkaan Jacques Thibaultin ja Marguerite Longin nimissä kansainvälisissä kilpailuissa, Schering jätti tämän tehtävän. Ei kuitenkaan aivan, koska hän ei olisi suostunut eroamaan kokonaan yliopistosta ja siihen luodusta viululuokasta mihinkään maailmassa. Useita viikkoja vuodessa hän varmasti pitää neuvontaa siellä opiskelijoiden kanssa. Shering harjoittaa pedagogiikkaa mielellään. Meksikon yliopiston lisäksi hän opettaa Anabel Massisin ja Fernand Ubradusin perustaman Nizzan Academyn kesäkursseilla. Ne, joilla on ollut tilaisuus opiskella tai kuulla Scheringiä, puhuvat poikkeuksetta hänen pedagogiikkastaan syvästi kunnioittaen. Hänen selityksissään voi tuntea suurta eruditiota, erinomaista viulukirjallisuuden tuntemusta.
Scheringin konserttitoiminta on erittäin intensiivistä. Julkisten esiintymisten lisäksi hän soittaa usein radiossa ja äänittää levyille. Parhaan levytyksen iso palkinto ("Grand Prix du Disc") myönnettiin hänelle kahdesti Pariisissa (1955 ja 1957).
Jakaminen on korkeasti koulutettua; hän puhuu sujuvasti seitsemää kieltä (saksa, ranska, englanti, italia, espanja, puola, venäjä), lukee erittäin hyvin, rakastaa kirjallisuutta, runoutta ja erityisesti historiaa. Kaikella teknisellä taidolla hän kiistää pitkän harjoittelun tarpeen: enintään neljä tuntia päivässä. "Sitä lisäksi se on väsyttävää!"
Shering ei ole naimisissa. Hänen perheeseensä kuuluvat hänen äitinsä ja veljensä, joiden kanssa hän viettää useita viikkoja vuosittain Isèressä tai Nizzassa. Häntä viehättää erityisesti hiljainen Ysere: "Vaellusteni jälkeen arvostan todella Ranskan peltojen rauhaa."
Hänen tärkein ja kaikkea vievä intohimonsa on musiikki. Hän on hänelle – koko valtameri – rajaton ja ikuisesti houkutteleva.
L. Raaben, 1969
