George Frideric Händel |

George Frideric Händel

GF Händel on yksi musiikkitaiteen historian suurimmista nimistä. Valaistuksen suuri säveltäjä avasi uusia näkökulmia oopperan ja oratorion genren kehitykseen, odotti monia myöhempien vuosisatojen musiikillisia ideoita – KV Gluckin oopperadraamaa, L. Beethovenin kansalaispaatostetta, psykologista syvyyttä. romantiikkaa. Hän on mies, jolla on ainutlaatuinen sisäinen voima ja vakaumus. "Voit halveksia ketä tahansa ja mitä tahansa", sanoi B. Shaw, "mutta olet voimaton vastustaa Händeliä." "…Kun hänen musiikkinsa kuuluu sanoille "istuu ikuisella valtaistuimellaan", ateisti on sanaton.

Händelin kansallisen identiteetin kiistää Saksa ja Englanti. Händel syntyi Saksassa, säveltäjän luova persoonallisuus, hänen taiteelliset kiinnostuksensa ja taitonsa kehittyivät Saksan maaperällä. Suurin osa Händelin elämästä ja työstä, A. Shaftesburyn ja A. Paulin valistusklassismin kanssa sopusointuisen esteettisen aseman muodostuminen musiikin taiteessa, intensiivinen taistelu hyväksynnän puolesta, kriisitappiot ja voitokkaat menestykset liittyvät Englanti.

Händel syntyi Hallessa hoviparturin pojaksi. Varhain ilmaantuneet musiikilliset kyvyt huomasi Hallen vaaliruhtinas, Saksin herttua, jonka vaikutuksesta isä (joka aikoi tehdä pojasta asianajajan eikä pitänyt musiikkia vakavasti tärkeänä tulevana ammatina) antoi pojan opiskella. kaupungin paras muusikko F. Tsakhov. Hyvä säveltäjä, oppinut muusikko, joka tuntee aikansa parhaat sävellykset (saksa, italia), Tsahov paljasti Händelille runsaasti erilaisia ​​musiikkityylejä, juurrutti taiteellisen maun ja auttoi säveltäjän tekniikan kehittämisessä. Tsahovin itsensä kirjoitukset inspiroivat Händeliä pitkälti matkimaan. Varhain ihmisenä ja säveltäjänä muodostunut Händel tunnettiin Saksassa jo 11-vuotiaana. Opiskellessaan lakia Hallen yliopistossa (johon hän tuli vuonna 1702 täyttäen isänsä tahdon, joka oli jo kuollut tuolloin Händel toimi samanaikaisesti urkurina kirkossa, sävelsi ja opetti laulua. Hän työskenteli aina ahkerasti ja innostuneesti. Vuonna 1703 Händel lähtee halusta parantaa ja laajentaa toiminta-aloja Hampuriin, joka on yksi XNUMX-luvun Saksan kulttuurikeskuksista, kaupunkiin, jossa on maan ensimmäinen julkinen oopperatalo, joka kilpailee Ranskan ja Ranskan teattereiden kanssa. Italia. Se oli ooppera, joka houkutteli Händeliä. Halu tuntea musiikkiteatterin tunnelmaa, käytännössä tutustua oopperamusiikkiin saa hänet astumaan vaatimattomaan toisen viulistin ja cembalistin asemaan orkesterissa. Kaupungin rikas taiteellinen elämä, yhteistyö silloisten erinomaisten musiikkihahmojen – oopperasäveltäjä R. Kaiser, oopperatalon silloinen johtaja, I. Mattheson – kriitikko, kirjailija, laulaja, säveltäjä – kanssa vaikutti Händeliin valtavasti. Kaiserin vaikutus löytyy monista Händelin oopperoista, eikä vain varhaisista oopperoista.

Ensimmäisten oopperatuotantojen menestys Hampurissa (Almira – 1705, Nero – 1705) inspiroi säveltäjää. Hänen oleskelunsa Hampurissa on kuitenkin lyhytaikainen: Keisarin konkurssi johtaa oopperatalon sulkemiseen. Händel menee Italiaan. Vieraillessaan Firenzessä, Venetsiassa, Roomassa, Napolissa, säveltäjä opiskelee uudelleen ja imee monenlaisia ​​taiteellisia vaikutelmia, pääasiassa oopperallisia. Händelin kyky hahmottaa monikansallista musiikkitaidetta oli poikkeuksellinen. Vain muutama kuukausi kuluu, ja hän hallitsee italialaisen oopperan tyylin, lisäksi niin täydellisesti, että hän ylittää monet Italiassa tunnustetut auktoriteetit. Vuonna 1707 Firenze esitti Händelin ensimmäisen italialaisen oopperan Rodrigo ja 2 vuotta myöhemmin Venetsia seuraavan, Agrippinan. Oopperat saavat innostunutta tunnustusta italialaisilta, erittäin vaativilta ja hemmoteltuilta kuuntelijoilta. Händelistä tulee kuuluisa – hän astuu kuuluisaan Arcadian Academyyn (yhdessä A. Corellin, A. Scarlattin, B. Marcellon kanssa), saa tilaukset säveltää musiikkia italialaisten aristokraattien hoviin.

Händelin taiteen pääsana tulee kuitenkin sanoa Englannissa, jonne hänet kutsuttiin ensimmäisen kerran vuonna 1710 ja jonne hän lopulta asettui vuonna 1716 (1726 hyväksyen Englannin kansalaisuuden). Siitä lähtien suuren mestarin elämässä ja työssä alkaa uusi vaihe. Englanti varhaisine kasvatusideoineen, esimerkkeineen korkeasta kirjallisuudesta (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) osoittautui hedelmälliseksi ympäristöksi, jossa säveltäjän mahtavat luovat voimat paljastuivat. Mutta Englannille itselleen Händelin rooli oli yhtä suuri kuin koko aikakausi. Englantilainen musiikki, joka vuonna 1695 menetti kansallisen neronsa G. Purcellin ja pysähtyi kehityksessään, nousi jälleen maailman korkeuksiin vain Händelin nimellä. Hänen tiensä Englannissa ei kuitenkaan ollut helppo. Britit ylistivät Händeliä aluksi italialaisen oopperan mestariksi. Täällä hän voitti nopeasti kaikki kilpailijansa, sekä englantilaiset että italialaiset. Jo vuonna 1713 hänen Te Deum -teoksensa esitettiin Utrechtin rauhan solmimiselle omistetuissa juhlissa. Tämä kunnianosoitus, jota ketään ulkomaalaista ei ollut aiemmin palkittu. Vuonna 1720 Händel siirtyy Lontoon Italian Oopperaakatemian johtoon ja tulee siten kansallisoopperatalon johtajaksi. Hänen oopperan mestariteokset syntyvät – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Näissä teoksissa Händel menee pidemmälle kuin italialaisen nyky-oopperasarjan puitteet ja luo (oman tyyppinen musiikkiesitys kirkkaasti määritellyillä hahmoilla, psykologinen syvyys ja konfliktien dramaattinen intensiivisyys. Händelin oopperoiden lyyristen kuvien jalo kauneus, kulminaatioiden traaginen voima ei ollut vertaa aikansa italialainen oopperataide. Hänen oopperansa seisoivat lähestyvän oopperauudistuksen kynnyksellä, jonka Händel ei vain tuntenut, vaan myös suurelta osin toteuttanut (paljon aikaisemmin kuin Gluck ja Rameau).Samaan aikaan maan sosiaalinen tilanne , valistuksen ideoiden kannustama kansallisen itsetunton kasvu, reaktio italialaisen oopperan ja italialaisten laulajien pakkomielteiseen valta-asemaan synnyttävät kielteisen asenteen oopperaa kohtaan kokonaisuutena. Siitä luodaan esitteitä. alian oopperat, juuri oopperan tyyppi, sen luonnetta nauretaan. ja oikeita esiintyjiä. Parodiana vuonna 1728 ilmestyi englantilainen J. Gayn ja J. Pepushin satiirinen komedia Kerjäläisen ooppera. Ja vaikka Händelin Lontoon oopperat leviävät tämän genren mestariteoksina ympäri Eurooppaa, italialaisen oopperan arvostuksen heikkeneminen kokonaisuudessaan heijastuu Händelissä. Teatteria boikotoidaan, yksittäisten tuotantojen menestys ei muuta kokonaiskuvaa.

Kesäkuussa 1728 Akatemia lakkasi olemasta, mutta Händelin arvovalta säveltäjänä ei romahtanut tämän myötä. Englannin kuningas George II tilaa hänelle kruunajaisten kunniaksi hymnit, jotka esitetään lokakuussa 1727 Westminster Abbeyssa. Samaan aikaan Händel jatkaa taistelua oopperan puolesta tyypillisellä sitkeydellä. Hän matkustaa Italiaan, värvää uuden ryhmän ja joulukuussa 1729 avaa oopperalla Lothario toisen oopperaakatemian kauden. Säveltäjän työssä on uusien etsintöjen aika. ”Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – kaikissa näissä oopperoissa säveltäjä päivittää oopperasarjan tulkintaa genre eri tavoin – esittelee baletin ("Ariodant", "Alcina"), "maaginen" juoni kyllästyy syvästi dramaattisella, psykologisella sisällöllä ("Orlando", "Alcina"), musiikillisella kielellä saavuttaa korkeimman täydellisyyden – yksinkertaisuus ja ilmaisukyvyn syvyys. Käännös vakavasta oopperasta lyyriseen koomaan on myös "Partenopessa" pehmeällä ironialla, keveydellä, graceilla, "Faramondossa" (1737), "Xerxesissä" (1737). Händel itse kutsui yhtä viimeisistä oopperoistaan, Imeneo (Hymeneus, 1738), operetiksi. Händelin kamppailu oopperatalolta päättyy tappioon. Toinen oopperaakatemia suljettiin vuonna 1737. Kuten aiemmin, Kerjäläisoopperassa parodiassa ei ollut mukana Händelin laajalti tunnettu musiikki, joten nyt, vuonna 1736, oopperan uusi parodia (The Wantley Dragon) mainitsee epäsuorasti. Händelin nimi. Säveltäjä ottaa Akatemian romahtamisen raskaasti, sairastuu eikä työskentele lähes 8 kuukauteen. Hänessä piilevä hämmästyttävä elinvoima vaatii kuitenkin jälleen veronsa. Händel palaa toimintaan uudella energialla. Hän luo uusimmat oopperan mestariteoksensa - "Imeneo", "Deidamia" - ja viimeistelee niillä työnsä oopperagenren parissa, jolle hän omistautui yli 30 vuotta elämästään. Säveltäjän huomio keskittyy oratorioon. Vielä Italiassa Händel alkoi säveltää kantaatteja, pyhää kuoromusiikkia. Myöhemmin Englannissa Händel kirjoitti kuorolauluja, juhlakantaatteja. Oopperoiden lopetuskuorot, yhtyeet osallistuivat myös säveltäjän kuorokirjoituksen hiomiseen. Ja Händelin ooppera itse on hänen oratorioonsa nähden perusta, dramaattisten ideoiden, musiikillisten kuvien ja tyylin lähde.

Vuonna 1738 syntyi yksi toisensa jälkeen 2 loistavaa oratoriota - "Saul" (syyskuu - 1738) ja "Israel Egyptissä" (lokakuu - 1738) - jättimäisiä sävellyksiä täynnä voittoisaa voimaa, majesteettisia hymnejä ihmisen voiman kunniaksi. henki ja saavutus. 1740-luku – loistava aika Händelin työssä. Mestariteos seuraa mestariteosta. "Messias", "Samson", "Belsassar", "Hercules" – nykyään maailmankuuluja oratorioita – syntyi ennennäkemättömällä luovien voimien jännityksellä, hyvin lyhyessä ajassa (1741-43). Menestys ei kuitenkaan tule heti. Englannin aristokratian vihamielisyys, oratorioiden esittämisen sabotointi, taloudelliset vaikeudet, ylikuormitettu työ johtavat jälleen sairauteen. Maaliskuusta lokakuuhun 1745 Händel oli vakavassa masennuksessa. Ja taas säveltäjän titaaninen energia voittaa. Myös maan poliittinen tilanne on muuttumassa dramaattisesti – Skotlannin armeijan Lontooseen kohdistuvan hyökkäyksen uhatessa kansallisen isänmaallisuuden tunne saa liikkeelle. Händelin oratorioiden sankarillinen loisto on sopusoinnussa brittien tunnelman kanssa. Händel kirjoitti kansallisten vapautumisideoiden inspiroimana kaksi suurenmoista oratoriota – Oratorio for the Case (2), joka kutsui taisteluun hyökkäystä vastaan, ja Judas Maccabee (1746) – voimakkaan hymnin vihollisia voittavien sankareiden kunniaksi.

Händelistä tulee Englannin idoli. Raamatulliset juonet ja oratorioiden kuvat saavat tällä hetkellä erityisen merkityksen korkeiden eettisten periaatteiden, sankaruuden ja kansallisen yhtenäisyyden yleisenä ilmaisuna. Händelin oratorioiden kieli on yksinkertainen ja majesteettinen, se vetää puoleensa – se satuttaa sydäntä ja parantaa sitä, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Händelin viimeiset oratoriot – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (molemmat 1750) ja “Jephthae” (1751) – paljastavat sellaisia ​​psykologisen draaman syvyyksiä, joita ei ollut saatavilla missään muussa Händelin aikakauden musiikin genressä.

Vuonna 1751 säveltäjä sokeutui. Kärsivä, toivottoman sairas Händel jää urkuille esittäessään oratorioitaan. Hänet haudattiin, kuten hän halusi, Westminsteriin.

Kaikki säveltäjät kokivat Händelin ihailua sekä XNUMX. että XNUMX. vuosisadalla. Händel jumali Beethovenia. Meidän aikanamme Händelin musiikki, jolla on valtava taiteellinen vaikutusvoima, saa uuden merkityksen ja merkityksen. Sen mahtava paatos on sopusoinnussa aikamme kanssa, se vetoaa ihmishengen voimaan, järjen ja kauneuden voittoon. Händelin kunniaksi juhlitaan vuosittain Englannissa, Saksassa, ja se houkuttelee esiintyjiä ja kuulijoita kaikkialta maailmasta.

Y. Evdokimova

Luovuuden ominaisuudet

Händelin luova toiminta kesti niin kauan kuin se oli hedelmällistä. Hän toi valtavan määrän teoksia eri genreistä. Tässä on ooppera lajikkeineen (seria, pastoraalinen), kuoromusiikki – maallinen ja hengellinen, lukuisia oratorioita, kamarimusiikkia ja lopuksi kokoelmat instrumentaaliteoksia: cembalo, urut, orkesteri.

Händel omisti yli kolmekymmentä vuotta elämästään oopperalle. Hän on aina ollut säveltäjän kiinnostuksen kohteiden keskipisteessä ja veti häntä puoleensa enemmän kuin kaikki muu musiikki. Suuren mittakaavan hahmona Händel ymmärsi täydellisesti oopperan vaikutuksen voiman dramaattisena musiikillisena ja teatterina; 40 oopperaa – tämä on hänen työnsä luova tulos tällä alalla.

Händel ei ollut oopperasarjan uudistaja. Hän etsi suuntaa, joka johti myöhemmin XNUMX. vuosisadan toisella puoliskolla Gluckin oopperoihin. Siitä huolimatta genressä, joka ei jo suurelta osin täytä nykyajan vaatimuksia, Händel onnistui ilmentämään yleviä ihanteita. Ennen kuin hän paljasti eettisen idean raamatullisten oratorioiden kansaneeposissa, hän osoitti oopperoissa inhimillisten tunteiden ja toimien kauneuden.

Taiteilijan oli löydettävä muita, demokraattisia muotoja ja kieliä tehdäkseen taiteestaan ​​saatavaa ja ymmärrettävää. Tietyissä historiallisissa olosuhteissa nämä ominaisuudet kuuluivat enemmän oratorioon kuin oopperasarjaan.

Oratorion parissa tehty työ merkitsi Händelille ulospääsyä luovasta umpikujasta sekä ideologisesta ja taiteellisesta kriisistä. Samalla oratorio, joka oli tyypiltään oopperan vieressä, tarjosi maksimaaliset mahdollisuudet käyttää kaikkia oopperakirjoituksen muotoja ja tekniikoita. Händel loi oratoriotyylilajissa neroutensa arvoisia teoksia, todella mahtavia teoksia.

Oratorio, jonka pariin Händel kääntyi 30- ja 40-luvuilla, ei ollut hänelle uusi genre. Hänen ensimmäiset oratorioteoksensa juontavat Hampurissa ja Italiassa oleskelunsa ajalta; seuraavat kolmekymmentä on sävelletty hänen luovan elämänsä aikana. Totta, 30-luvun loppuun asti Händel kiinnitti suhteellisen vähän huomiota oratorioon; vasta luopuessaan oopperasarjasta hän alkoi kehittää tätä genreä syvästi ja kattavasti. Näin ollen viimeisen jakson oratorioteoksia voidaan pitää Händelin luomispolun taiteellisena päätteenä. Kaikki tietoisuuden syvyyksissä vuosikymmeniä kypsynyt ja kuoriutunut, ooppera- ja instrumentaalimusiikin työskentelyn aikana osittain toteutunut ja parantunut sai oratoriossa täydellisimmän ja täydellisemmän ilmaisun.

Italialainen ooppera toi Händelille laulutyylien hallinnan ja erilaiset soololaulut: ilmeikkäät resitatiivi-, arioosi- ja laulumuodot, loistavat pateettiset ja virtuoosi-aariat. Passions, Englannin hymnit auttoivat kehittämään kuorokirjoituksen tekniikkaa; instrumentaaliset ja erityisesti orkesterisävellykset lisäsivät kykyä käyttää orkesterin värikkäitä ja ilmaisukeinoja. Näin ollen rikkain kokemus edelsi oratorioiden luomista – Händelin parhaita luomuksia.

* * *

Kerran keskustelussa yhden ihailijansa kanssa säveltäjä sanoi: "Minua ärsyttäisi, herrani, jos tarjoaisin ihmisille vain mielihyvää. Tavoitteeni on tehdä heistä parhaat.”

Aihevalinta oratorioissa tapahtui täysin inhimillisten eettisten ja esteettisten vakaumusten mukaisesti ja Händelin taiteelle osoittamien vastuullisten tehtävien mukaisesti.

Händelin juonet oratorioihin ammensivat useista lähteistä: historiallisista, muinaisista, raamatullisista. Suurin suosio hänen elinaikanaan ja korkein arvostus Händelin kuoleman jälkeen olivat hänen myöhemmät teoksensa aiheista, jotka on otettu Raamatusta: "Saul", "Israel Egyptissä", "Samson", "Messias", "Juudas Makkabee".

Ei pidä ajatella, että Händelistä tuli oratorion genren mukana uskonnollinen tai kirkkosäveltäjä. Händelillä ei ole kirkkomusiikkia lukuun ottamatta muutamaa erikoistilaisuudessa kirjoitettua sävellystä. Hän kirjoitti oratorioita musiikillisin ja dramaattisin termein ja määräsi ne teatteriin ja maisemiin. Händel luopui alkuperäisestä projektista vain papiston voimakkaan painostuksen alaisena. Hän halusi korostaa oratorioidensa maallista luonnetta ja ryhtyi esittämään niitä konserttilavalla ja loi siten uuden perinteen pop- ja raamatullisten oratorioiden konserttiesitysten esittämiseen.

Vetous Raamattuun, Vanhan testamentin juoniin, ei myöskään ollut suinkaan uskonnollisten motiivien sanelema. Tiedetään, että keskiajan aikakaudella joukkoyhteiskunnalliset liikkeet pukeutuivat usein uskonnolliseen asuun, marssivat kirkon totuuksien taistelun merkin alla. Marxilaisuuden klassikot antavat tälle ilmiölle tyhjentävän selityksen: keskiajalla ”joukkojen tunteet ravittiin yksinomaan uskonnollisella ruoalla; siksi myrskyisen liikkeen provosoimiseksi oli välttämätöntä esittää näiden joukkojen omat edut heille uskonnollisissa vaatteissa” (Marx K., Engels F. Soch., 2. painos, osa 21, s. 314. ).

Uskonpuhdistuksesta ja sitten XNUMX-luvun Englannin vallankumouksesta lähtien, joka eteni uskonnollisten lippujen alla, Raamatusta on tullut melkein suosituin kirja, jota kunnioitetaan missä tahansa englantilaisessa perheessä. Raamatulliset perinteet ja tarinat muinaisen juutalaisen historian sankareista yhdistettiin tavallisesti tapahtumiin oman maansa ja kansansa historiasta, eivätkä "uskonnolliset vaatteet" piilottaneet ihmisten todellisia etuja, tarpeita ja toiveita.

Raamatun tarinoiden käyttö maallisen musiikin juoneina ei ainoastaan ​​laajentanut näiden juonien valikoimaa, vaan myös asetti uusia vaatimuksia, verrattoman vakavampia ja vastuullisempia, ja antoi aiheelle uuden sosiaalisen merkityksen. Oratoriossa oli mahdollista ylittää nykyaikaisessa oopperasarjassa yleisesti hyväksyttyjen rakkauslyyristen juonittelujen, tavanomaisten rakkauden mutaatioiden rajat. Raamatun teemat eivät sallineet keveyden, viihteen ja vääristymisen tulkintaa, jotka joutuivat muinaisten myyttien tai muinaisen historian episodeihin seria-oopperoissa; lopuksi kaikille pitkään tutut legendat ja kuvat juonimateriaalina mahdollistivat teosten sisällön tuomisen lähemmäs laajan yleisön ymmärrystä, korostaen itse genren demokraattista luonnetta.

Händelin kansalaisen itsetietoisuuden osoitus on suunta, johon raamatullisten aiheiden valinta tapahtui.

Händelin huomio ei ole kiinnitetty sankarin yksilölliseen kohtaloon, kuten oopperassa, ei hänen lyyrisiin kokemuksiinsa tai rakkausseikkailuihinsa, vaan ihmisten elämään, elämään, joka on täynnä taistelun ja isänmaallisen teon paatosa. Pohjimmiltaan raamatulliset perinteet toimivat ehdollisena muotona, jossa oli mahdollista ylistää majesteettisissa kuvissa upeaa vapauden tunnetta, itsenäisyyden halua ja ylistää kansansankarien epäitsekästä toimintaa. Nämä ajatukset muodostavat Händelin oratorioiden todellisen sisällön; joten säveltäjän aikalaiset ymmärsivät ne, myös muiden sukupolvien edistyneimmät muusikot ymmärsivät ne.

VV Stasov kirjoittaa yhdessä arvostelustaan: ”Konsertti päättyi Händelin kuoroon. Kuka meistä ei haaveillut siitä myöhemmin, jonkinlaisena valtavana, kokonaisen kansan rajattomana voittona? Mikä titaaninen luonne tämä Händel olikaan! Ja muista, että tämän kaltaisia ​​kuoroja on useita kymmeniä."

Kuvien eeppinen sankarillinen luonne määräsi ennalta niiden musiikillisen ilmentymän muodot ja keinot. Händel hallitsi oopperasäveltäjän taidot korkealle, ja hän teki kaikista oopperamusiikin valloituksista oratorion omaisuutta. Mutta toisin kuin ooppera, soololauluun nojautuneen ja aarian hallitsevan aseman ansiosta kuoro osoittautui oratorion ytimeksi ihmisten ajatusten ja tunteiden välittäjänä. Juuri kuorot antavat Händelin oratorioille majesteettisen, monumentaalisen ulkonäön ja myötävaikuttavat, kuten Tšaikovski kirjoitti, "voiman ja voiman ylivoimaiseen vaikutukseen".

Händel hallitsee kuorokirjoituksen virtuoositekniikan ja saa aikaan erilaisia ​​äänitehosteita. Hän käyttää kuoroja vapaasti ja joustavasti mitä vastakkaisimpiinkin tilanteisiin: surun ja ilon, sankarillisen innostuksen, vihan ja suuttumuksen ilmaisussa, kuvattaessa kirkasta pastoraalista, maalaismaista idylliä. Nyt hän tuo kuoron äänen suureen voimaan, sitten hän pelkistää sen läpinäkyväksi pianissimoksi; joskus Händel kirjoittaa kuoroja rikkaaseen sointuharmoniseen varastoon yhdistäen äänet tiiviiksi tiiviiksi massaksi; polyfonian runsaat mahdollisuudet toimivat välineenä, joka lisää liikettä ja tehokkuutta. Polyfoniset ja sointujaksot seuraavat vuorotellen tai molemmat periaatteet – moniääninen ja sointu – yhdistetään.

PI Tšaikovskin mukaan "Handel oli jäljittelemätön ääntenhallinnan mestari. Pakottamatta lainkaan kuorolaulukeinoja, koskaan ylittämättä laulurekisterien luonnollisia rajoja, hän loi kuorosta niin erinomaisia ​​massaefektejä, joita muut säveltäjät eivät ole koskaan saavuttaneet…”.

Händelin oratorioissa kuorot ovat aina aktiivinen voima, joka ohjaa musiikillista ja dramaattista kehitystä. Siksi kuoron sävellys- ja näytelmätehtävät ovat poikkeuksellisen tärkeitä ja monipuolisia. Oratorioissa, joissa päähenkilö on ihmiset, kuoron merkitys korostuu erityisesti. Tämä näkyy esimerkissä kuorieeposta "Israel Egyptissä". Simsonissa yksittäisten sankarien ja ihmisten bileet eli aariat, duetot ja kuorot jakautuvat tasaisesti ja täydentävät toisiaan. Jos oratoriossa Simson kuoro välittää vain sotivien kansojen tunteita tai tiloja, niin "Judas Maccabeessa" kuorolla on aktiivisempi rooli, ottamalla suoraan osaa dramaattisiin tapahtumiin.

Draama ja sen kehitys oratoriossa tunnetaan vain musiikin keinoin. Kuten Romain Rolland sanoo, oratoriossa "musiikki toimii omana koristeena". Ikään kuin korvaamaan koristeellisen koristelun ja toiminnan teatraalisen esityksen puutetta, orkesteri saa uusia tehtäviä: maalata äänillä tapahtuvaa, ympäristöä, jossa tapahtumat tapahtuvat.

Kuten oopperassa, myös oratoriossa soololaulun muoto on aaria. Kaikki eri oopperakoulujen työssä kehittyneet erityyppiset ja -tyypit, Händel siirtyy oratorioon: sankarillisen luonteen suuret aariat, dramaattiset ja surulliset aariat, lähellä oopperalaista lamentoa, loistavat ja virtuoosit, joissa ääni kilpailee vapaasti soolosoittimen kanssa, pastoraalinen läpinäkyvällä vaalealla värillä, lopuksi laulurakenteet kuten arietta. Mukana on myös Händelille kuuluva uusi soololaululajike – aaria kuoron kanssa.

Vallitseva da capo -aria ei sulje pois monia muita muotoja: tässä on materiaalin vapaa avautuminen ilman toistoa ja kaksiosainen aaria, jossa kaksi musiikkikuvaa asetetaan vastakkain.

Händelissä aaria on erottamaton sävellyskokonaisuudesta; se on tärkeä osa yleistä musiikillisen ja dramaattisen kehityksen linjaa.

Händel käyttää oratorioissa ooppera-aarioiden ulkoääriviivoja ja jopa oopperalaulutyylille tyypillisiä tekniikoita, ja hän antaa jokaisen aarian sisällölle yksilöllisen luonteen; alistamalla soololaulun oopperamuodot tietylle taiteelliselle ja runolliselle suunnittelulle, hän välttää sarjaoopperoiden kaavamaisuutta.

Händelin musiikkikirjoitukselle on ominaista elävä kuvien pullistuma, jonka hän saavuttaa psykologisten yksityiskohtien ansiosta. Toisin kuin Bach, Händel ei pyri filosofiseen itsetutkiskeluun, ajatuksen tai lyyrisen tunteen hienovaraisten sävyjen välittämiseen. Kuten Neuvostoliiton musiikkitieteilijä TN Livanova kirjoittaa, Händelin musiikki välittää "suuria, yksinkertaisia ​​ja vahvoja tunteita: voitonhalua ja voiton iloa, sankarin ylistystä ja kirkasta surua hänen loistavasta kuolemastaan, rauhan autuutta ja tyyneyttä kovan jälkeen. taistelut, luonnon autuas runous."

Händelin musiikilliset kuvat on kirjoitettu enimmäkseen "suuriin vedoin" terävästi korostetuin kontrastein; alkeisrytmit, melodisen kuvion selkeys ja harmonia antavat heille veistoksellisen helpon, julistemaalauksen kirkkauden. Gluck ymmärsi myöhemmin melodisen kuvion ankaruuden, Händelin musiikkikuvien kuperat ääriviivat. Monien Gluckin oopperoiden aarioiden ja kuorojen prototyyppi löytyy Händelin oratorioista.

Händelissä yhdistyvät sankarilliset teemat, muotojen monumentaalisuus musiikin kielen selkeimpään ja tiukimpiin taloudellisiin tarkoituksiin. Händelin oratorioita tutkiessaan Beethoven sanoi innostuneesti: "Sinun täytyy oppia vaatimattomista keinoista saavuttaakseen hämmästyttäviä vaikutuksia." Serov pani merkille Händelin kyvyn ilmaista suuria, yleviä ajatuksia erittäin yksinkertaisella tavalla. Kuunneltuaan "Judas Maccabeen" kuoroa yhdessä konsertissa Serov kirjoitti: "Kuinka kaukana nykyaikaiset säveltäjät ovatkaan tällaisesta ajattelun yksinkertaisuudesta. On kuitenkin totta, että tämä yksinkertaisuus, kuten olemme jo sanoneet Pastoraalisen sinfonian yhteydessä, löytyy vain ensiluokkaisista neroista, joka epäilemättä oli Händel.

V. Galatskaja

• Händelin oratorio →
• Händelin operatiivista luovuutta →
• Händelin instrumentaalinen luovuus →
• Händelin klaveritaide →
• Händelin → kamari-instrumentaalista luovuutta
• Händelin urkukonsertot →
• Händelin Concerti Grossi →
• Ulkoilulajit →