Hanns Eisler |

Hanns Eisler

20-luvun lopulla kommunistisen säveltäjän Hans Eislerin, joka myöhemmin näytteli huomattavaa roolia XNUMX-luvun vallankumouksellisen laulun historiassa, sotilaalliset massalaulut alkoivat levitä Berliinin työväenkaupungeissa, ja sitten Saksan proletariaatin laajat piirit. Yhteistyössä runoilijoiden Bertolt Brechtin, Erich Weinertin ja laulaja Ernst Buschin kanssa Eisler tuo arkeen uudenlaisen laulun – slogan-laulun, julistelaulun, joka kutsuu taisteluun kapitalismin maailmaa vastaan. Näin syntyy laululaji, joka on saanut nimen "Kampflieder" - "taistelun lauluja". Eisler tuli tähän genreen vaikealla tavalla.

Hans Eisler syntyi Leipzigissä, mutta ei asunut täällä kauaa, vain neljä vuotta. Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Wienissä. Musiikkitunnit alkoivat nuorena, 12-vuotiaana hän yrittää säveltää. Ilman opettajien apua, oppien vain hänen tuntemistaan ​​musiikin esimerkeistä, Eisler kirjoitti ensimmäiset sävellyksensä, joita leimaa diletantismi. Nuorena Eisler liittyy vallankumoukselliseen nuorisojärjestöön, ja ensimmäisen maailmansodan alkaessa hän osallistuu aktiivisesti sotaa vastaan ​​suunnatun propagandakirjallisuuden luomiseen ja jakeluun.

Hän oli 18-vuotias, kun hän meni rintamaan sotilaana. Täällä hänen mielessään törmäsivät ensimmäistä kertaa musiikki ja vallankumoukselliset ideat ja syntyivät ensimmäiset laulut – vastaukset häntä ympäröivään todellisuuteen.

Sodan jälkeen palattuaan Wieniin Eisler tuli konservatorioon ja tuli Arnold Schönbergin oppilaaksi, joka loi dodekafonisen järjestelmän, jonka tarkoituksena oli tuhota vuosisatoja vanhat musiikillisen logiikan ja materialistisen musiikin estetiikan periaatteet. Noiden vuosien pedagogisessa käytännössä Schönberg kääntyi yksinomaan klassiseen musiikkiin ohjaten oppilaitaan säveltämään tiukkojen kanonisten sääntöjen mukaan, joilla on syvät perinteet.

Schönbergin luokassa vietetyt vuodet (1918-1923) antoivat Eislerille mahdollisuuden oppia sävellystekniikan perusteet. Hänen pianosonaateissaan Kvintetti puhallinsoittimille, kuorot Heinen säkeillä, upeat miniatyyrit äänelle, huilulle, klarinetille, alttoviululle ja sellolle, sekä itsevarma kirjoitustapa että kerrokset heterogeenisia vaikutteita näkyvät ennen kaikkea luonnollisesti. opettaja Schönberg.

Eisler lähestyy tiiviisti Itävallassa erittäin kehittyneen amatöörikuorotaiteen johtajia, ja hänestä tulee pian yksi intohimoisimmista musiikillisen työympäristön joukkokasvatuksen mestareista. Opinnäytetyöstä ”Musiikki ja vallankumous” tulee ratkaiseva ja tuhoutumaton hänen loppuelämänsä ajaksi. Siksi hän tuntee sisäisen tarpeen tarkistaa Schönbergin ja hänen lähipiirinsä juurruttamia esteettisiä kantoja. Vuoden 1924 lopulla Eisler muutti Berliiniin, jossa saksalaisen työväenluokan elämän syke jyskyttää niin voimakkaasti, missä kommunistisen puolueen vaikutus kasvaa päivä päivältä, missä Ernst Thalmannin puheet osoittavat selkeästi työväenjoukoille. mikä vaara on täynnä yhä aktiivisempaa reaktiota kohti fasismia.

Eislerin ensimmäiset esiintymiset säveltäjänä aiheuttivat todellisen skandaalin Berliinissä. Syynä oli laulusyklin esittäminen sanomalehtiilmoituksista lainatuille teksteille. Eislerin itselleen asettama tehtävä oli selvä: tahallisella proosallisuudella, arkipäiväisyydellä saada aikaan "isku yleistä makua vasten", tarkoittaen kaupunkilaisten, filisterien makua, kuten venäläiset futuristit harjoittivat kirjallisissa ja suullisissa puheissaan. Kriitikot reagoivat asianmukaisesti "Sanomalehtimainosten" toimintaan, eivät piittaaneet kirosanojen ja loukkaavien epiteettien valinnassa.

Eisler itse käsitteli jaksoa ”Ilmoitusten” kanssa varsin ironisesti ymmärtäen, että filistealaisten suossa tapahtuneen hälinän ja skandaalien jännitystä tuskin pitäisi pitää vakavana tapahtumana. Jatkaessaan Wienissä aloittamaansa ystävyyttä amatöörityöläisten kanssa Eisler sai paljon laajemmat mahdollisuudet Berliinissä yhdistämällä toimintansa marxilaiseen työväenkouluun, joka on yksi Saksan kommunistisen puolueen keskuskomitean järjestämistä ideologisen työn keskuksista. Täällä syntyy hänen luova ystävyytensä runoilijoiden Bertolt Brechtin ja Erich Weinertin sekä säveltäjien Karl Ranklin, Vladimir Voglin ja Ernst Meyerin kanssa.

On syytä muistaa, että 20-luvun loppu oli jazzin täydellisen menestyksen aikaa, uutuus, joka ilmestyi Saksassa vuosien 1914-18 sodan jälkeen. Eisleriä houkuttelevat noiden aikojen jazz, eivät sentimentaaliset huokaukset, hitaan foxtrotin aistillinen kaiho, eikä tuolloin muodin shimmy-tanssin vilske – hän arvostaa suuresti nykivän rytmin selkeyttä, tuhoutumatonta kangasta. marssiruudukko, jossa melodinen kuvio erottuu selvästi. Näin syntyy Eislerin laulut ja balladit, jotka lähestyvät melodisissa ääriviivoissaan joissain tapauksissa puheintonaatioita, toisissa - saksalaisia ​​kansanlauluja, mutta perustuvat aina esiintyjän täydelliseen alistumiseen rytmin rautaiselle polulle (useimmiten marssi). , säälittävästä, oratorisesta dynamiikasta. Valtavan suosion voittivat sellaiset kappaleet kuin "Comintern" ("Tehtaat, nouse!"), "Song of Solidarity" Bertolt Brechtin tekstiin:

Nouskoot maan kansat, yhdistämään voimansa, tulemaan vapaaksi maaksi. Maa ruokkikoon meitä!

Tai sellaiset kappaleet kuin "Puuvillanpoimijoiden laulut", "Suon sotilaat", "Punaiset häät", "Laulu vanhentuneesta leivästä", jotka saivat mainetta useimmissa maailman maissa ja kokivat todella vallankumouksellisen taiteen kohtalon: kiintymys ja rakkaus tiettyjä yhteiskuntaryhmiä kohtaan sekä viha heidän luokkaan vastustajiaan kohtaan.

Eisler kääntyy myös laajempaan muotoon, balladiin, mutta tässä hän ei aiheuta esittäjälle puhtaasti laulullisia vaikeuksia – tessitura, tempo. Kaiken ratkaisee intohimo, tulkinnan paatos, tietysti asianmukaisten ääniresurssien läsnä ollessa. Tämä esitystyyli on eniten kiitollisuudenvelassa Ernst Buschille, Eislerin kaltaiselle miehelle, joka omistautui musiikille ja vallankumoukselle. Dramaattinen näyttelijä, jolla on monipuolinen kuvavalikoima: Iago, Mefistofeles, Galileo, Friedrich Wolfin, Bertolt Brechtin, Lion Feuchtwangerin, Georg Buchnerin näytelmien sankarit – hänellä oli erikoinen lauluääni, korkea metallisävyinen baritoni. Hämmästyttävä rytmitaju, täydellinen sanelu yhdistettynä esiintymisen näyttelemiseen auttoivat häntä luomaan kokonaisen gallerian sosiaalisia muotokuvia eri genreissä – yksinkertaisesta laulusta dityrammiin, pamfletiin, oratoriseen propagandapuheen. On vaikea kuvitella täsmällisempää vastaavuutta säveltäjän tarkoituksen ja esittävän ruumiillistuksen välillä kuin Eisler-Bush-yhtye. Heidän yhteinen esityksensä balladeista "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Tämä balladi tunnetaan nimellä "Ahdistuva marssi") ja "Ballads of the Disabled War" teki lähtemättömän vaikutuksen.

Eislerin ja Bushin vierailut Neuvostoliittoon 30-luvulla, heidän tapaamisensa Neuvostoliiton säveltäjien, kirjailijoiden kanssa, keskustelut AM Gorkin kanssa jättivät syvän vaikutuksen paitsi muistelmiin, myös todelliseen luovaan käytäntöön, koska monet esiintyjät omaksuivat tyyliin Bushin tulkintoja. , ja säveltäjät – Eislerin erityinen kirjoitustyyli. Tällaisia ​​erilaisia ​​lauluja kuten L. Knipperin "Polyushko-field", K. Molchanovin "Tähän sotilaat tulevat", V. Muradelin "Buchenwald alarm" ja V. Solovjov-Sedoin "Jos koko maan pojat" , kaikessa omaperäisyydessään, perivät Eislerin harmoniset, rytmiset ja hieman melodiset kaavat.

Natsien valtaantulo veti rajaviivan Hans Eislerin elämäkertaan. Toisella puolella oli se osa, joka liittyi Berliiniin, kymmenen vuoden intensiiviseen juhla- ja säveltäjätoimintaan, toisaalta vaellusvuosia, viisitoista vuotta siirtolaista, ensin Euroopassa ja sitten USA:ssa.

Kun espanjalaiset republikaanit nostivat vuonna 1937 taistelulipun Mussolinin, Hitlerin ja oman vastavallankumouksensa fasistisia ryhmiä vastaan, Hans Eisler ja Ernst Busch löysivät itsensä republikaanien joukkojen joukosta rinta rinnan monista maista ryntäneiden vapaaehtoisten kanssa. auttamaan espanjalaisia ​​veljiä. Täällä Guadalajaran, Campuksen ja Toledon juoksuhaudoissa kuultiin Eislerin juuri säveltämiä kappaleita. Hänen "Viidennen rykmentin marssi" ja "Tammikuu 7. päivän laulu" lauloivat koko Espanjan tasavaltalainen. Eislerin laulut kuulostivat samalta periksiantamattomalta kuin Dolores Ibarrurin iskulauseet: "Parempi kuolla seisten kuin elää polvillasi."

Ja kun fasismin yhdistetyt voimat kuristivat republikaanisen Espanjan, kun maailmansodan uhka tuli todelliseksi, Eisler muutti Amerikkaan. Täällä hän antaa voimansa pedagogiikkaan, konserttiesityksiin, elokuvamusiikin säveltämiseen. Tässä genressä Eisler alkoi työskennellä erityisen intensiivisesti muutettuaan amerikkalaisen elokuvan tärkeimpään keskukseen - Los Angelesiin.

Ja vaikka elokuvantekijät arvostivat hänen musiikkiaan suuresti ja hän sai jopa virallisia palkintoja, vaikka Eisler nautti Charlie Chaplinin ystävällisestä tuesta, hänen elämänsä Yhdysvalloissa ei ollut makeaa. Kommunistinen säveltäjä ei herättänyt sympatiaa virkamiesten keskuudessa, etenkään niiden keskuudessa, joiden täytyi "seurata ideologiaa".

Saksan kaipuu näkyy monissa Eislerin teoksissa. Ehkä vahvin asia on pienessä kappaleessa ”Germany” Brechtin säkeisiin.

Suruni loppu Olet poissa nyt hämärän peitossa Taivas on sinun. Uusi päivä tulee Muistatko useammin kuin kerran Laulu, jonka maanpako lauloi Tällä katkeralla tunnilla

Laulun melodia on lähellä saksalaista kansanperinnettä ja samalla Weberin, Schubertin, Mendelssohnin perinteistä kasvaneita lauluja. Melodian kristallinkirkkaus ei jätä epäilystäkään siitä, mistä henkisistä syvyyksistä tämä melodinen virta virtasi.

Vuonna 1948 Hans Eisler sisällytettiin "ei-toivottujen ulkomaalaisten" luetteloon, oli syyte. Kuten eräs tutkija huomauttaa, ”Mccarthy-virkamies kutsui häntä musiikin Karl Marxiksi. Säveltäjä vangittiin." Ja lyhyen ajan kuluttua Charlie Chaplinin, Pablo Picasson ja monien muiden suurten taiteilijoiden väliintuloista ja ponnisteluista huolimatta "vapauden ja demokratian maa" lähetti Hans Eislerin Eurooppaan.

Britannian viranomaiset yrittivät pysyä ulkomaisten kollegojensa tahdissa ja kieltäytyivät Eislerin vieraanvaraisuudesta. Eisler asuu jonkin aikaa Wienissä. Hän muutti Berliiniin vuonna 1949. Tapaamiset Bertolt Brechtin ja Ernst Buschin kanssa olivat jännittäviä, mutta jännittävin oli tapaaminen ihmisten kanssa, jotka lauloivat sekä Eislerin vanhoja sotaa edeltäviä lauluja että hänen uusia laulujaan. Täällä Berliinissä Eisler kirjoitti laulun Johannes Becherin sanoituksiin "Nousemme raunioista ja rakennamme valoisan tulevaisuuden", joka oli Saksan demokraattisen tasavallan kansallislaulu.

Eislerin 1958-vuotissyntymäpäivä juhlittiin juhlallisesti vuonna 60. Hän jatkoi paljon musiikin kirjoittamista teatteriin ja elokuviin. Ja taas Ernst Busch, joka ihmeen kaupalla pakeni natsien keskitysleirien luolastoista, lauloi ystävänsä ja kollegansa lauluja. Tällä kertaa "Vasen marssi" Majakovskin säkeisiin.

7. syyskuuta 1962 Hans Eisler kuoli. Hänen nimensä annettiin Berliinin korkeakoululle.

Kaikkia teoksia ei ole nimetty tässä lyhyessä esseessä. Kappale on etusijalla. Samaan aikaan Eislerin kamarimusiikki ja sinfoninen musiikki, hänen nokkelat musiikkisovitukset Bertolt Brechtin esityksiin ja musiikki kymmeniin elokuviin tulivat paitsi Eislerin elämäkertaan, myös näiden genrejen kehityshistoriaan. Kansalaisuuden paatos, uskollisuus vallankumouksen ihanteille, kansansa tuntevan ja sen mukana laulavan säveltäjän tahto ja lahjakkuus – kaikki tämä antoi hänen lauluilleen vastustamattomuuden, säveltäjän mahtavan aseen.