Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Tiedän, että puoli sivua Lisztin partituuria painaa enemmän kuin kaikki operettini, niin jo kirjoitetut kuin tulevatkin… Suurilla säveltäjillä on aina ihailijoita ja innokkaita ihailijoita. Mutta heidän rinnallaan täytyy olla teatterisäveltäjiä, jotka eivät unohda kevyttä, iloista, nokkelaa, tyylikkäästi pukeutunutta musiikkikomediaa, jonka klassikko oli Johann Strauss. I. Kalman

Hän syntyi lomakylässä Balaton-järven rannalla. Pikku Imren ensimmäiset ja lähtemättömät musiikilliset vaikutelmat olivat hänen sisarensa Wilman pianotunnit, Siofokissa lomailevan professori Lilden viulunsoitto ja I. Straussin operetti "Die Fledermaus". Kuntosali ja musiikkikoulu Budapestissa, X. Keslerin sävellysluokka F. Liszt-akatemiassa ja samalla oikeustieteen opiskelu yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa – nämä ovat tulevan säveltäjän koulutuksen päävaiheita. Hän alkoi säveltää musiikkia jo opiskeluvuosina. Nämä olivat sinfonisia teoksia, lauluja, pianokappaleita, kupletteja kabareeen. Kalman testasi itseään myös musiikkikritiikin saralla työskennellen 4 vuotta (1904-08) Peshti Naplo -lehdessä. Säveltäjän ensimmäinen teatteriteos oli operetti Pereslenin perintö (1906). Se koki valitettavan kohtalon: nähtyään poliittista kapinaa useissa jaksoissa hallituksen viranomaiset yrittivät varmistaa, että esitys poistettiin nopeasti lavalta. Tunnustus tuli Kalmanille operetin Syksyliikkeet ensiesityksen jälkeen. Se esitettiin ensin Budapestissa (1908), sitten Wienissä, ja sen jälkeen se kulki monissa vaiheissa Euroopassa, Etelä-Afrikassa ja Amerikassa.

Seuraavat musiikkikomediat toivat säveltäjälle maailmanlaajuista mainetta: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, tunnetaan paremmin nimellä "Silva"). Kalmanista tuli yksi tämän genren suosituimmista kirjailijoista. Kriitikot totesivat, että hänen musiikkinsa seisoo vankalla kansanlaulun pohjalla ja ilmaisee selkeästi syviä inhimillisiä tunteita, hänen melodiansa ovat yksinkertaisia, mutta samalla omaperäisiä ja runollisia, ja operettien finaalit ovat kehitykseltään todellisia sinfonisia kuvia, ensinnäkin. luokan tekniikkaa ja loistavaa instrumentointia.

Kalmanin luovuus saavutti huippunsa 20-luvulla. Tuolloin hän asui Wienissä, jossa pidettiin hänen "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Sirkusprinsessa" (1926), "Montmartren violetit" (1930) ensiesitykset. Näiden teosten musiikin melodinen anteliaisuus loi kuulijoissa harhaanjohtavan vaikutelman Kalmanin säveltäjän kynän huolimattomuudesta ja keveydestä. Ja vaikka se oli vain illuusio, upea huumorintaju omaava Kalman neuvoi kirjeessään siskolleen, ettei tämä pettäisi hänen työstään kiinnostuneita ja puhuisi työstään näin: ”Veljeni ja hänen libretistinsä tapaavat päivittäin. . He juovat useita litroja mustaa kahvia, polttavat lukemattomia savukkeita ja tupakkaa, kertovat vitsejä... riidellä, nauraa, riidellä, huutaa... Tätä jatkuu monta kuukautta. Ja yhtäkkiä, eräänä kauniina päivänä, operetti on valmis."

30-luvulla. säveltäjä työskentelee paljon elokuvamusiikin genressä, kirjoittaa historiallisen operetin Paholaisen ratsastaja (1932), jonka ensi-ilta oli Kalmanin viimeinen Wienissä. Fasismin uhka leijuu Euroopassa. Vuonna 1938, kun natsi-Saksa valloitti Itävallan, Kalman ja hänen perheensä pakotettiin muuttamaan maasta. Hän vietti 2 vuotta Sveitsissä, vuonna 1940 hän muutti Yhdysvaltoihin, ja sodan jälkeen vuonna 1948 hän palasi jälleen Eurooppaan ja asui Pariisissa.

Kalman edustaa yhdessä I. Straussin ja F. Leharin kanssa niin sanottua wieniläistä operettia. Hän kirjoitti 20 teosta tässä genressä. Hänen operettinsa valtava suosio johtuu ennen kaikkea musiikin ansioista – kirkkaan melodisesta, näyttävästä, loistavasti orkestroidusta. Säveltäjä itse myönsi, että P. Tšaikovskin musiikilla ja erityisesti venäläisen mestarin orkesteritaiteella oli suuri vaikutus hänen työhönsä.

Kalmanin halu "soida teoksissaan sydämensä pohjasta" antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa poikkeuksellisen genren lyyristä puolta ja päästä ulos monien säveltäjien lumottuista operettiklikseiden kehästä. Ja vaikka hänen operettinsa kirjallinen perusta ei aina vastaa musiikkia, säveltäjän teoksen taiteellinen voima ylittää tämän puutteen. Kalmanin parhaat teokset koristavat edelleen monien maailman musiikkiteatterien ohjelmistoa.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman syntyi 24. lokakuuta 1882 pienessä unkarilaisessa Siofokissa Balaton-järven rannalla. Hänen musiikillinen lahjakkuutensa oli monipuolinen. Nuoruudessaan hän haaveili virtuoosipianistin urasta, mutta nuoruuden idoli Robert Schumannin tavoin hän joutui luopumaan tästä unelmasta "lyömällä" kättään. Hän ajatteli useiden vuosien ajan vakavasti musiikkikriitikon ammattia, koska hän oli yhden Unkarin suurimmista sanomalehdistä, Pesti Naplon, työntekijä. Hänen ensimmäiset sävellyskokemuksensa palkittiin julkisesti: vuonna 1904 Budapestin musiikkiakatemian valmistuneiden konsertissa esitettiin hänen diplomiteoksensa, sinfoninen scherzo Saturnalia, ja hänelle myönnettiin Budapestin kaupungin palkinto kamari- ja lauluteoksista. Vuonna 1908 Budapestissa pidettiin hänen ensimmäisen operettinsa Autumn Maneuvers ensi-ilta, joka pian kiersi kaikkien Euroopan pääkaupunkien näyttämöt ja lavastettiin valtameren toiselle puolelle (New Yorkissa). Vuodesta 1909 lähtien Kalmanin luova elämäkerta on liitetty Wieniin pitkään. Vuonna 1938 säveltäjä joutui muuttamaan maasta. Hän asui Zürichissä, Pariisissa, vuodesta 1940 – New Yorkissa. Kalman palasi Eurooppaan vasta vuonna 1951. Hän kuoli 30. lokakuuta 1953 Pariisissa.

Kalmanin luovassa kehityksessä voidaan erottaa kolme ajanjaksoa. Ensimmäiselle, joka kattaa vuodet 1908-1915, on ominaista itsenäisen tyylin muodostuminen. Näiden vuosien teoksista ("Sotilas lomalla", "Pikku kuningas" jne.) "Prime Gypsy" (1912) erottuu. Sekä tämän ”unkarilaisen” operetin juoni (”isien ja lasten välinen konflikti, rakkausdraama yhdistettynä taiteilijan luovaan draamaan) että hänen musiikillinen ratkaisunsa osoittavat, että Leharin jalanjäljissä oleva nuori säveltäjä ei kopioi. hänen löydöstään, mutta kehittää luovasti ja rakentaa genren alkuperäisen version. Kirjoitettuaan Gypsy Premierin vuonna 1913 hän perusteli kantaansa seuraavasti: ”Yritin uudessa operetissani poiketa jonkin verran suosikkitanssilajistani ja soitan mieluummin musiikkia sydämeni pohjasta. Lisäksi aion antaa suuremman roolin kuorolle, joka on viime vuosina ollut mukana vain apuelementtinä ja näyttämön täyttäjänä. Mallina käytän operettiklassikoitamme, joissa kuoro oli paitsi välttämätön laulamaan ha-ha-haa ja ah finaalissa, vaan myös osallistui kovasti toimintaan. ”Gypsy Premiere” -elokuvassa huomiota herätti myös unkarilais-mustalaisen periaatteen mestarillinen kehittäminen. Merkittävä itävaltalainen musiikkitieteilijä Richard Specht (yleensä ei operetin suurin fani) mainitsee Kalmanin tässä suhteessa "lupaavimpana" säveltäjänä, joka "seisoo kansanmusiikin ylellisellä maaperällä".

Kalmanin teoksen toinen jakso alkaa vuonna 1915 "Csardasin kuningattarella" ("Silva"), ja sen päättää "Keisarinna Josephine" (1936), joka ei enää Wienissä, vaan Itävallan ulkopuolella, Zürichissä. Näiden luovan kypsyyden vuosien aikana säveltäjä loi parhaat operettinsa: La Bayadère (1921), Kreivitär Maritza (1924), Sirkusprinsessa (1926), Chicagon herttuatar (1928), Montmartren violetti (1930).

Kalman työskentelee maanpaossa, USA:ssa, viimeisimmillä teoksillaan "Marinka" (1945) ja "Lady of Arizona" (säveltäjän pojan viimeistellyt ja hänen kuolemansa jälkeen lavastetut). Hänen luovalla polullaan ne edustavat eräänlaista jälkisanaa eivätkä tuo perustavanlaatuisia muutoksia evoluution keskeisessä vaiheessa kehittyneen genren tulkintaan.

Kalmanin musiikkilavakonsepti on yksilöllinen. Ensinnäkin sille on ominaista sellainen dramaattisuuden ja konfliktin taso päätoimintalinjan kehityksessä, jota operetti ei tiennyt aiemmin. Vetovoima teräviin lavatilanteisiin yhdistyy ennennäkemättömään ilmaisuvoimakkuuteen: missä Leharin romanttisen värisen tunteen sanoitukset kiehtovat, Kalmanin aito intohimo värähtelee. Genren sisäiset kontrastit korostuvat La Bayadèren kirjoittajassa, melodramaattista patosia laukaisee erityisen mestarillisesti tulkittujen komediallisten välikappaleiden loisto. Melos, yhtä rikas ja monipuolinen kuin Legarin, on emotionaalisesti kyllästetty ja eroottinen, se käyttää jazzin rytmejä ja intonaatioita laajemmin.

Kalmanin oopperaprototyypit genrestä näkyvät hyvin selkeästi läpi – sekä juonen tulkinnassa että musiikillisessa tyylissä; ei ole sattumaa, että "Silvaa" kutsutaan "La Traviatan operetin parafraasiksi" ja "Montmartren violettia" Puccinin "La Bohemeen" (senkin syystä, että Murgerin romaani toimi juonen pohjana molemmista teoksista). Kalmanin ajattelun oopperallisuus paljastuu selvästi myös sävellyksen ja dramaturgian kentällä. Yhtyeet ja varsinkin suuret näytösten finaalit ovat hänelle muodon ja toiminnan avainhetkiä; kuoron ja orkesterin rooli on heissä suuri, he kehittävät aktiivisesti leitmotifismia ja ovat kylläisiä sinfonisella kehityksellä. Finaalit koordinoivat koko musiikillisen dramaturgian muodostumista ja antavat sille loogisen painopisteen. Leharin operetteissa ei ole niin dramaattista eheyttä, mutta niissä näkyy tiettyä erilaisia ​​rakennevaihtoehtoja. Kalmanissa kuitenkin Gypsy-ensiesitysssä hahmoteltu ja lopulta The Queen of Czardasissa muodostunut rakenne toistetaan pienin poikkeavin kaikissa myöhemmissä teoksissa. Taipumus yhtenäistää rakennetta luo luonnollisesti vaaran tietyn kuvion muodostumisesta, mutta säveltäjän parhaissa teoksissa tämä vaara on voitettu kokeilun ja testatun järjestelmän vakuuttavalla toteutuksella, kirkkaudella. musiikillinen kieli ja kuvien helpotus.

N. Degtyareva

• Uuswieniläinen operetti →

Luettelo tärkeimmistä operetteista:

(päivämäärät ovat suluissa)

"Syksyn manööverit", libretto C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto J. Wilhelm ja F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto L. Stein ja B. Jenbach (1915) Hollantilainen tyttö, libretto L. Stein ja B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto J. Brammer ja A. Grunwald (1921) "Kreivitär Maritza", libretto J. Brammer ja A. Grunwald (1924) "Sirkuksen prinsessa" ("Mr. X"), libretto J. Brammer ja A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto J. Brammer ja A. Grunwald (1928) Montmartren violetti, libretto J. Brammer ja A. Grunwald (1930) "Paholaisen ratsastaja", libretto R. Schanzer ja E. Welish (1932) "Keisarinna Josephine", libretto P. Kneppler ja G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto K. Farkas ja J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto A. Grunwald ja G. Behr (1954, viimeistely Karl Kalman)