Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonaatti g-moll, "Devil's Trills" →

Giuseppe Tartini on yksi XNUMX-luvun italialaisen viulukoulun johtajista, jonka taide on säilyttänyt taiteellisen merkityksensä tähän päivään asti. D. Oistrakh

Erinomainen italialainen säveltäjä, opettaja, virtuoosiviulisti ja musiikin teoreetikko G. Tartini oli yksi Italian viulukulttuurin tärkeimmistä paikoista XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. A. Corellilta, A. Vivaldilta, F. Veracinilta ja muilta suurilta edeltäjiltä ja aikalaisilta peräisin olevat perinteet sulautuivat hänen taiteeseensa.

Tartini syntyi aatelisluokkaan kuuluvaan perheeseen. Vanhemmat suunnittelivat poikansa papin uralle. Siksi hän opiskeli ensin Piranon seurakuntakoulussa ja sitten Capo d'Istriassa. Siellä Tartini alkoi soittaa viulua.

Muusion elämä jakautuu kahteen jyrkästi vastakkaiseen ajanjaksoon. Tuulinen, luonteeltaan hillitty, vaaroja etsivä – sellainen hän on nuoruudessaan. Tartinin oma tahto pakotti hänen vanhempansa luopumaan ajatuksesta lähettää poikansa henkiselle tielle. Hän menee Padovaan opiskelemaan lakia. Mutta Tartini pitää heistäkin mieluummin miekkailusta haaveillessaan miekkaimestarin toiminnasta. Miekkailun rinnalla hän jatkaa yhä määrätietoisemmin musiikin tekemistä.

Salainen avioliitto hänen oppilaansa, suuren papin veljentytär, kanssa muutti dramaattisesti kaikki Tartinin suunnitelmat. Avioliitto herätti hänen vaimonsa aristokraattisten sukulaisten suuttumusta, kardinaali Cornaro vainosi Tartinia ja joutui piiloutumaan. Hänen turvapaikkansa oli minoriittiluostari Assisissa.

Siitä hetkestä alkoi Tartinin elämän toinen vaihe. Luostari ei vain suojellut nuorta haravaltaa ja siitä tuli hänen turvasatama maanpaossaolovuosien aikana. Täällä tapahtui Tartinin moraalinen ja henkinen uudestisyntyminen, ja täältä alkoi hänen todellinen kehittymisensä säveltäjänä. Luostarissa hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä tšekkiläisen säveltäjän ja teoreetikon B. Chernogorskyn johdolla; opiskeli itsenäisesti viulua saavuttaen todellisen täydellisyyden soittimen hallitsemisessa, joka aikalaisten mukaan jopa ylitti kuuluisan Corellin pelin.

Tartini viipyi luostarissa 2 vuotta, sitten vielä 2 vuotta hän soitti Anconan oopperatalossa. Siellä muusikko tapasi Veracinin, jolla oli merkittävä vaikutus hänen työhönsä.

Tartinin maanpako päättyi vuonna 1716. Siitä lähtien hänen elämänsä loppuun asti hän asui lyhyitä taukoja lukuun ottamatta Padovassa johtaen kappeliorkesteria Pyhän Antonion basilikassa ja esiintyen viulusolistina eri kaupungeissa Italiassa. . Vuonna 1723 Tartini sai kutsun vierailla Prahassa osallistuakseen musiikkijuhliin Kaarle VI:n kruunajaisten kunniaksi. Tämä vierailu kuitenkin kesti vuoteen 1726 asti: Tartini hyväksyi tarjouksen ryhtyä kamarimuusikkon tehtävään Prahan kreivi F. Kinskyn kappelissa.

Palattuaan Padovaan (1727) säveltäjä järjesti siellä musiikkiakatemian, joka käytti suuren osan energiastaan ​​opettamiseen. Aikalaiset kutsuivat häntä "kansojen opettajaksi". Tartinin opiskelijoiden joukossa ovat XNUMX-luvun erinomaiset viulistit, kuten P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust ja muut.

Muusion panos viulunsoiton taiteen edelleen kehittämiseen on suuri. Hän muutti jousen mallia pidentäen sitä. Tartinin itsensä jousen johtamistaitoa, hänen poikkeuksellista viululauluaan alettiin pitää esimerkillisenä. Säveltäjä on luonut valtavan määrän teoksia. Niiden joukossa on lukuisia triosonaatteja, noin 125 konserttoa, 175 sonaattia viululle ja cembalolle. Juuri Tartinin teoksissa jälkimmäinen sai genren ja tyylin kehittämistä lisää.

Elävä mielikuvitus säveltäjän musiikillisesta ajattelusta ilmeni haluna antaa teoksilleen ohjelmallisia tekstityksiä. Sonaatit "Abandoned Dido" ja "The Devil's Trill" saivat erityisen mainetta. Viimeinen merkittävä venäläinen musiikkikriitikko V. Odojevski piti viulutaiteen uuden aikakauden alkua. Näiden teosten ohella monumentaalinen sykli "The Art of the Bow" on erittäin tärkeä. Se koostuu 50 muunnelmasta Corellin gavotin teemasta. Se on eräänlainen tekniikoiden sarja, jolla ei ole pelkästään pedagogista merkitystä, vaan myös korkea taiteellinen arvo. Tartini oli yksi XNUMX-luvun uteliaimmista muusikko-ajattelijoista, hänen teoreettiset näkemyksensä ilmaantuivat paitsi erilaisissa musiikkia koskevissa tutkielmissa, myös kirjeenvaihdossa tuon ajan suurten musiikintutkijoiden kanssa, jotka olivat aikakautensa arvokkaimpia asiakirjoja.

I. Vetlitsyna

Tartini on erinomainen viulisti, opettaja, tutkija ja syvä, omaperäinen, alkuperäinen säveltäjä; tätä hahmoa ei vieläkään arvosteta sen ansioiden ja merkityksen vuoksi musiikin historiassa. On mahdollista, että hän vielä "löydetään" aikakautemme ja hänen luomuksensa, joista suurin osa kerääntyy pölyä Italian museoiden aikakirjoissa, herää henkiin. Nyt vain opiskelijat soittavat 2-3 hänen sonaattiaan, ja suurten esiintyjien ohjelmistossa hänen kuuluisat teoksensa – ”Paholaisen trilles”, a-molli ja g-molli sonaatit välähtävät silloin tällöin. Hänen upeat konsertinsa jäävät tuntemattomiksi, joista osa voisi hyvinkin ottaa oikeutetun paikkansa Vivaldin ja Bachin konserttien rinnalla.

Italian viulukulttuurissa XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla Tartinilla oli keskeinen paikka, ikään kuin syntetisoi aikansa tärkeimmät tyylisuuntaukset esityksessä ja luovuudessa. Hänen taiteensa sulautui yhteen monoliittiseen tyyliin Corellin, Vivaldin, Locatellin, Veracinin, Geminianin ja muiden suurten edeltäjien ja aikalaisten perinteet. Se tekee vaikutuksen monipuolisuudellaan - "Abandoned Didon" (se oli yhden viulusonaatin nimi) lempeimmät sanoitukset, "Devil's Trills" -kappaleen melojen kuuma temperamentti, loistava konserttiesitys A- dur fugue, majesteettinen suru hitaassa Adagiossa, säilyttäen edelleen säälittävän deklamatorisen musiikillisen barokin aikakauden mestareiden tyylin.

Tartinin musiikissa ja ulkonäössä on paljon romantiikkaa: "Hänen taiteellisen luonteensa. lannistumattomat intohimoiset impulssit ja unelmat, heittelyt ja kamppailut, tunnetilojen nopeat nousut ja laskut, sanalla sanoen kaikki, mitä Tartini teki yhdessä italialaisen musiikin varhaisimmista romantiikan edelläkävijöistä Antonio Vivaldin kanssa. Tartinille oli ominaista romantikoille niin tyypillinen kiintymys ohjelmointiin, suuri rakkaus Petrarkia, renessanssin lyyrisintä rakkauden laulajaa kohtaan. "Ei ole sattumaa, että viulisonaattien suosituin Tartini on jo saanut täysin romanttisen nimen "Devil's Trills".

Tartinin elämä jakautuu kahteen jyrkästi vastakkaiseen ajanjaksoon. Ensimmäinen on nuoruuden vuodet ennen eristäytymistä Assisin luostarissa, toinen on loppuelämä. Tuulinen, leikkisä, kuuma, luonteeltaan maltillinen, vaaroja etsivä, vahva, taitava, rohkea – sellainen hän on elämänsä ensimmäisellä jaksolla. Toisessa, kahden vuoden Assisissa oleskelun jälkeen, tämä on uusi henkilö: hillitty, sulkeutunut, joskus synkkä, aina johonkin keskittyvä, tarkkaavainen, utelias, intensiivisesti työskentelevä, jo rauhoittunut henkilökohtaisessa elämässään, mutta sitäkin enemmän väsymättä etsimässä taiteen kentällä, jossa hänen luonnollisen kuuman luonteensa syke jatkaa lyömistä.

Giuseppe Tartini syntyi 12. huhtikuuta 1692 Piranossa, pienessä kaupungissa Istriassa, nykyisen Jugoslavian rajalla. Istriassa asui monia slaaveja, ja se "sahasi köyhien kapinoita - pientalonpoikia, kalastajia, käsityöläisiä, erityisesti slaavilaisen väestön alempia luokkia - Englannin ja Italian sortoa vastaan. Intohimot kuohuivat. Venetsian läheisyys toi paikallisen kulttuurin renessanssin ideoihin ja myöhemmin taiteen kehitykseen, jonka linnoituksena antipapistinen tasavalta säilyi XNUMX-luvulla.

Ei ole mitään syytä luokitella Tartinia slaavien joukkoon, mutta joidenkin ulkomaisten tutkijoiden tietojen mukaan hänen sukunimellään oli muinaisina aikoina puhtaasti jugoslavialainen loppu - Tartich.

Giuseppen isä – Giovanni Antonio, kauppias, syntyessään firenzeläinen, kuului "aatelistiseen" eli "aateliseen" luokkaan. Äiti – syntyperäinen Catarina Giangrandi Piranosta oli ilmeisesti samasta ympäristöstä. Hänen vanhempansa suunnittelivat hänen poikansa henkistä uraa varten. Hänestä tuli fransiskaanimunkki minoriittiluostarissa, ja hän opiskeli ensin Piranon seurakuntakoulussa, sitten Capo d'Istriassa, jossa opetettiin musiikkia samaan aikaan, mutta alkeellisimmassa muodossa. Täällä nuori Giuseppe alkoi soittaa viulua. Kuka hänen opettajansa tarkalleen oli, ei tiedetä. Se tuskin voi olla suuri muusikko. Ja myöhemmin Tartinin ei tarvinnut oppia ammattimaisesti vahvalta viulistiopettajalta. Hänen taitonsa valloitti kokonaan itse. Tartini oli sanan varsinaisessa merkityksessä itseoppinut (autodidaktinen).

Pojan oma tahto, intohimo pakotti vanhemmat luopumaan ajatuksesta ohjata Giuseppe henkistä polkua pitkin. Hän päätettiin lähteä Padovaan opiskelemaan lakia. Padovassa oli kuuluisa yliopisto, jonne Tartini tuli vuonna 1710.

Hän suhtautui opintoihinsa "huijauksena" ja vietti mieluummin myrskyistä, kevytmielistä elämää, joka oli täynnä kaikenlaisia ​​seikkailuja. Hän mieluummin miekkailua kuin oikeuskäytäntöä. Tämän taiteen hallussapito määrättiin jokaiselle "jaloa" alkuperää olevalle nuorelle miehelle, mutta Tartinille siitä tuli ammatti. Hän osallistui moniin kaksintaisteluihin ja saavutti miekkailussa sellaisen taidon, että hän haaveili jo miekkamiehen toiminnasta, kun yhtäkkiä yksi seikka muutti hänen suunnitelmiaan. Tosiasia on, että miekkailun lisäksi hän jatkoi musiikin opiskelua ja jopa antoi musiikkitunteja työskennellen vanhempiensa hänelle lähettämien niukkojen varojen parissa.

Hänen oppilaidensa joukossa oli Elizabeth Premazzone, kaikkivoipa Padovan arkkipiispan Giorgio Cornaron veljentytär. Kiihkeä nuori mies rakastui nuoreen opiskelijaansa ja he menivät salaa naimisiin. Kun avioliitto tuli tunnetuksi, se ei ilahduttanut hänen vaimonsa aristokraattisia sukulaisia. Kardinaali Cornaro oli erityisen vihainen. Ja hän vainosi Tartinia.

Pyhiinvaeltajaksi naamioituneena, jotta häntä ei tunnistettaisi, Tartini pakeni Padovasta ja suuntasi Roomaan. Vaeltuaan jonkin aikaa hän kuitenkin pysähtyi minoriittien luostariin Assisissa. Luostari suojasi nuorta rakea, mutta muutti hänen elämänsä radikaalisti. Aika kului mitatussa järjestyksessä, täynnä joko jumalanpalvelusta tai musiikkia. Joten sattumanvaraisen tilanteen ansiosta Tartinista tuli muusikko.

Assisissa asui hänen onneksensa Padre Boemo, kuuluisa urkuri, kirkon säveltäjä ja teoreetikko, kansallisuudeltaan tšekki, ennen kuin hänet tonsoitiin munkina, joka kantoi Montenegron Bohuslavin nimeä. Padovassa hän toimi kuoron johtajana Sant'Antonion katedraalissa. Myöhemmin Prahassa K.-V. häiriö. Tällaisen upean muusikon ohjauksessa Tartini alkoi kehittyä nopeasti ja ymmärsi kontrapointin taiteen. Hän kuitenkin kiinnostui paitsi musiikin tieteestä myös viulusta, ja pian hän pystyi soittamaan jumalanpalveluksissa isä Boemon säestyksellä. On mahdollista, että juuri tämä opettaja kehitti Tartinissa halun tehdä tutkimusta musiikin alalla.

Pitkä oleskelu luostarissa jätti jälkensä Tartinin luonteeseen. Hänestä tuli uskonnollinen, taipuvainen mystiikkaan. Hänen näkemyksensä eivät kuitenkaan vaikuttaneet hänen työhönsä; Tartinin teokset osoittavat, että hän pysyi sisäisesti kiihkeänä, spontaanina maallisena ihmisenä.

Tartini asui Assisissa yli kaksi vuotta. Hän palasi Padovaan sattumanvaraisen tilanteen vuoksi, josta A. Giller kertoi: ”Kun hän kerran soitti viulua kuoroissa loman aikana, kova tuulenpuuska nosti esiripun orkesterin edestä. niin että ihmiset, jotka olivat seurakunnassa, näkivät hänet. Yksi vieraiden joukossa ollut padovalainen tunnisti hänet ja palatessaan kotiin petti Tartinin olinpaikan. Hänen vaimonsa ja kardinaali saivat heti tiedon tästä uutisesta. Heidän vihansa laantui tänä aikana.

Tartini palasi Padovaan ja tuli pian tunnetuksi lahjakkaana muusikkona. Vuonna 1716 hänet kutsuttiin osallistumaan Musiikkiakatemiaan, juhlalliseen juhlaan Venetsiassa Donna Pisano Mocenigon palatsissa Saksin prinssin kunniaksi. Tartinin lisäksi odotettiin kuuluisan viulisti Francesco Veracinin esiintymistä.

Veracini nautti maailmanlaajuisesta mainetta. Italialaiset kutsuivat hänen pelityyliään "täysin uudeksi" emotionaalisten vivahteiden hienovaraisuuden vuoksi. Se oli todella uutta verrattuna Corellin aikana vallinneeseen majesteettiseen säälittävään pelityyliin. Veracini oli "esiromanttisen" herkkyyden edelläkävijä. Tartinin oli kohdattava niin vaarallinen vastustaja.

Kuultuaan Veracinin näytelmän Tartini oli järkyttynyt. Hän kieltäytyi puhumasta ja lähetti vaimonsa veljensä luo Piranoon, ja hän itse lähti Venetsiasta ja asettui luostariin Anconaan. Eristäytyneenä, kaukana hälinästä ja kiusauksista, hän päätti saavuttaa Veracinin mestaruuden intensiivisten opintojen kautta. Hän asui Anconassa 4 vuotta. Täällä syntyi syvä, loistava viulisti, jota italialaiset kutsuivat "II maestro del la Nazioniksi" ("Maailman maestro") korostaen hänen ylittämättömyyttään. Tartini palasi Padovaan vuonna 1721.

Tartinin myöhempi elämä vietti pääasiassa Padovassa, missä hän työskenteli viulusolistina ja säestäjänä Sant'Antonion temppelin kappelissa. Tämä kappeli koostui 16 laulajasta ja 24 instrumentalistista, ja sitä pidettiin yhtenä Italian parhaista.

Vain kerran Tartini vietti kolme vuotta Padovan ulkopuolella. Vuonna 1723 hänet kutsuttiin Prahaan Kaarle VI:n kruunajaisiin. Siellä hänet kuuli suuri musiikin ystävä, filantrooppi kreivi Kinsky, ja suostutteli hänet jäämään palvelukseensa. Tartini työskenteli Kinsky-kappelissa vuoteen 1726 asti, sitten koti-ikävä pakotti hänet palaamaan. Hän ei lähtenyt Padovasta uudelleen, vaikka korkea-arvoiset musiikin ystävät kutsuivat hänet toistuvasti paikalleen. Tiedetään, että kreivi Middleton tarjosi hänelle 3000 puntaa vuodessa, tuolloin upea summa, mutta Tartini hylkäsi poikkeuksetta kaikki tällaiset tarjoukset.

Padovaan asettuaan Tartini avasi täällä vuonna 1728 viulunsoiton lukion. Ranskan, Englannin, Saksan ja Italian huomattavimmat viulistit kerääntyivät siihen innokkaasti opiskelemaan maineikkaan maestron kanssa. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, kuuluisa viulisti Sirmen Lombardini, ranskalaiset Pazhen ja Lagusset ja monet muut opiskelivat hänen kanssaan.

Arkielämässä Tartini oli hyvin vaatimaton henkilö. De Brosse kirjoittaa: "Tartini on kohtelias, ystävällinen, ilman ylimielisyyttä ja oikkuja; hän puhuu kuin enkeli ja ennakkoluulottomasti ranskalaisen ja italialaisen musiikin ansioista. Olin erittäin tyytyväinen sekä hänen näyttelemiseensä että keskusteluun."

Hänen kirjeensä (31. maaliskuuta 1731) kuuluisalle muusikko-tieteilijälle Padre Martinille on säilynyt, josta käy selvästi ilmi, kuinka kriittinen hän suhtautui yhdistelmäsävyä käsittelevän tutkielmansa arviointiin, pitäen sitä liioiteltuna. Tämä kirje todistaa Tartinin äärimmäisen vaatimattomuudesta: "En voi hyväksyä sitä, että minut esitellään tiedemiesten ja äärimmäisen älykkäiden ihmisten edessä persoonana, joka on täynnä löytöjä ja parannuksia modernin musiikin tyyliin. Jumala varjelkoon minua tästä, yritän vain oppia muilta!

”Tartini oli erittäin ystävällinen, auttoi paljon köyhiä, työskenteli ilmaiseksi lahjakkaiden köyhien lasten kanssa. Perhe-elämässä hän oli erittäin onneton vaimonsa sietämättömän huonon luonteen vuoksi. Ne, jotka tunsivat Tartinin perheen, väittivät, että hän oli todellinen Xanthippe, ja hän oli kiltti kuin Sokrates. Nämä perhe-elämän olosuhteet vaikuttivat edelleen siihen, että hän meni kokonaan taiteeseen. Hyvin vanhaan ikään asti hän soitti Sant'Antonion basilikassa. He sanovat, että maestro meni jo hyvin pitkällä iässä joka sunnuntai Padovan katedraaliin soittamaan Adagiota sonaattistaan ​​"Keisari".

Tartini eli 78-vuotiaaksi ja kuoli kerhotautiin tai syöpään vuonna 1770 suosikkioppilaansa Pietro Nardinin käsissä.

Tartini-pelistä on säilynyt useita arvosteluja, jotka sisältävät lisäksi joitain ristiriitaisuuksia. Vuonna 1723 kuuluisa saksalainen huilisti ja teoreetikko Quantz kuuli hänet kreivi Kinskyn kappelissa. Tässä on mitä hän kirjoitti: "Prahassa ollessani kuulin myös kuuluisan italialaisen viulistin Tartinin, joka oli siellä palveluksessa. Hän oli todella yksi suurimmista viulisteista. Hän tuotti instrumentistaan ​​erittäin kauniin äänen. Hänen sormensa ja jousi olivat yhtä lailla hänelle alaisia. Hän suoritti suurimmat vaikeudet vaivattomasti. Trilli, jopa tupla, hän löi kaikilla sormilla yhtä hyvin ja pelasi mielellään korkeissa paikoissa. Hänen esityksensä ei kuitenkaan ollut koskettava, eikä hänen makunsa ollut jalo ja usein ristiriidassa hyvän laulutavan kanssa.

Tämä arvostelu voidaan selittää sillä, että Anconan jälkeen Tartini ilmeisesti oli vielä teknisten ongelmien armoilla, ja hän työskenteli pitkään parantaakseen esiintymislaitteistoaan.

Joka tapauksessa muut arvostelut sanovat toisin. Esimerkiksi Grosley kirjoitti, että Tartinin pelissä ei ollut loistoa, hän ei kestänyt sitä. Kun italialaiset viulistit tulivat esittelemään hänelle tekniikkaansa, hän kuunteli kylmästi ja sanoi: "Se on loistava, se on elävä, se on erittäin vahva, mutta", hän lisäsi ja nosti kätensä sydämelleen, "se ei kertonut minulle mitään."

Viotti ilmaisi poikkeuksellisen korkean mielipiteen Tartinin soitosta, ja Pariisin konservatorion viulumetodologian (1802) kirjoittajat Bayot, Rode, Kreutzer panivat hänen soittonsa tunnusomaisiin ominaisuuksiin harmoniaa, hellyyttä ja graatsia.

Tartinin luovasta perinnöstä vain pieni osa sai mainetta. Epätäydellisten tietojen mukaan hän kirjoitti 140 viulukonserttoa kvartetin tai jousikvintetin säestyksellä, 20 concerto grossoa, 150 sonaattia, 50 trioa; 60 sonaattia on julkaistu, noin 200 sävellystä on jäljellä Padovan Pyhän Antonion kappelin arkistoissa.

Sonaattien joukossa on kuuluisa "Devil's Trills". Hänestä on legenda, jonka Tarini itse kertoi. ”Eräänä yönä (se oli vuonna 1713) näin unta, että olin myynyt sieluni paholaiselle ja että hän oli palveluksessani. Kaikki tehtiin käskystäni – uusi palvelijani ennakoi jokaisen toiveeni. Kerran mieleeni tuli ajatus antaa hänelle viuluni ja katsoa, ​​voisiko hän soittaa jotain hyvää. Mutta mikä oli minun yllätys, kun kuulin poikkeuksellisen ja hurmaavan sonaatin ja soitin niin erinomaisesti ja taitavasti, ettei rohkeinkaan mielikuvitus voinut kuvitella mitään sellaista. Olin niin innostunut, iloinen ja kiehtonut, että se salpasi hengitykseni. Heräsin tästä mahtavasta kokemuksesta ja tartuin viuluun säilyttääkseni ainakin osan kuulemistani äänistä, mutta turhaan. Sitten säveltämäni sonaatti, jota kutsuin "Paholaisen sonaatiksi", on paras teokseni, mutta ero siihen, joka toi minulle niin iloa, on niin suuri, että jos vain voisin riistää itseltäni sen nautinnon, jonka viulun minulle antaa, Olisin heti rikkonut instrumenttini ja mennyt pois musiikista ikuisesti.

Haluaisin uskoa tähän legendaan, ellei päivämäärään – 1713 (!). Kirjoittaa niin kypsä essee Anconassa, 21-vuotiaana?! Voidaan olettaa, että joko päivämäärä on sekava tai koko tarina kuuluu anekdoottien määrään. Sonaatin nimikirjoitus on kadonnut. Sen julkaisi ensimmäisen kerran Jean-Baptiste Cartier vuonna 1793 kokoelmassa The Art of the Violin, jossa on yhteenveto legendasta ja kustantajan huomautus: "Tämä teos on erittäin harvinainen, olen sen velkaa Bayolle. Jälkimmäisen ihailu Tartinin kauniita luomuksia kohtaan sai hänet lahjoittamaan tämän sonaatin minulle.

Tyylillisesti Tartinin sävellykset ovat ikään kuin linkki esiklassisten (tai pikemminkin "esiklassisten") musiikin muotojen ja varhaisen klassismin välillä. Hän eli siirtymäaikana, kahden aikakauden risteyksessä, ja näytti sulkevan italialaisen viulutaiteen kehityksen, joka edelsi klassismin aikakautta. Joillakin hänen sävellyksistään on ohjelmalliset tekstitykset, ja nimikirjoitusten puuttuminen tuo niiden määritelmään melkoisen hämmennyksen. Siten Moser uskoo, että "The Abandoned Dido" on sonaatti op. 1 nro 10, johon Zellner, ensimmäinen toimittaja, sisällytti Largon e-molli sonaatista (op. 1 nro 5) siirtäen sen g-molliksi. Ranskalainen tutkija Charles Bouvet väittää, että Tartini itse, halutessaan korostaa e-molli sonaattien, nimeltään "Abandoned Dido" ja G-duuri välistä yhteyttä, antoi jälkimmäiselle nimen "Lohduttamaton Dido" ja asetti molempiin saman Largon.

50-luvun puoliväliin asti XNUMX muunnelmia Corellin teemasta, jota Tartini kutsui "jousen taiteeksi", olivat erittäin kuuluisia. Tällä teoksella oli pääasiassa pedagoginen tarkoitus, vaikka useita muunnelmia poimineen Fritz Kreislerin painoksessa niistä tuli konsertti.

Tartini kirjoitti useita teoreettisia teoksia. Niiden joukossa on tutkielma koruista, jossa hän yritti ymmärtää nykytaiteeseensa ominaisten melismien taiteellista merkitystä; "Treatise on Music", joka sisältää tutkimusta viulun akustiikan alalta. Hän omisti viimeiset vuodet kuusiosaiselle teokselle musiikin äänen luonteen tutkimisesta. Teos testamentattiin Padovan professori Colombolle editointia ja julkaisua varten, mutta katosi. Toistaiseksi sitä ei ole löytynyt mistään.

Tartinin pedagogisista teoksista yksi dokumentti on äärimmäisen tärkeä – hänen entiselle oppilaalleen Magdalena Sirmen-Lombardinille annettu kirje-oppitunti, jossa hän antaa arvokkaita ohjeita viulunsoittoon.

Tartini teki joitain parannuksia viulun jousen suunnitteluun. Todellinen italialaisen viulutaiteen perinteiden perillinen hän piti kantileenia – viululla ”laulua” – poikkeuksellisen tärkeänä. Tartinin keulan pidennys liittyy haluun rikastaa kantileenia. Samanaikaisesti hän teki pitelemisen helpottamiseksi keppiin pitkittäiset urat (ns. "fluting"). Myöhemmin aallotus korvattiin käämityksellä. Samaan aikaan Tartinin aikakaudella kehittynyt "galantti" -tyyli vaati pienten, kevyiden, siron, tanssillisen luonteen vetojen kehittämistä. Heidän suoritukseensa Tartini suositteli lyhennettyä jousta.

Muusikko-taiteilija, utelias ajattelija, loistava opettaja – viulistikoulun luoja, joka levitti mainetta tuolloin kaikkiin Euroopan maihin – sellainen oli Tartini. Hänen luonteensa universaalisuus tuo tahattomasti mieleen renessanssin hahmot, joiden todellinen perillinen hän oli.

L. Raaben, 1967