Triosonaatti |

Triosonaatti (italialainen sonaatti per due stromenti e basso continuo; saksalainen triosonaatti; ranskalainen sonaatti en trio) on yksi tärkeimmistä soittimista. genret 17-18-luvuilta. Ensemble T.-s. sisälsi tavallisesti 3 osaa (mikä on syy sen nimeen): kaksi yhtäläistä sopraano tessituran ääntä (useammin viulu, 17-luvun alussa - sinkki, viola da braccio, 17-18 vuosisadan lopulla - oboet, pitkittäinen ja poikittaishuilut) ja basso (sello, viola da gamba, joskus fagotti, pasuuna); itse asiassa T.-s. 4 esiintyjää osallistui, koska bassobileet ei suunniteltu pelkästään sooloksi (yksiääniseksi), vaan myös basso continuoksi monikulmioesitystä varten. yleisbassojärjestelmän mukainen soitin (cembalo tai urut, alkukaudella – theorbo, chitarron). T.-s. syntyi 17-luvun alussa. Italiassa ja levisi muihin Euroopan maihin. maat. Sen alkuperä löytyy wokista. ja instr. myöhäisen renessanssin genret: madrigaaleissa, kanzonetteissa, kanzoneissa, ricercareissa sekä ensimmäisten oopperoiden ritornelloissa. Varhaisessa kehitysvaiheessa (ennen 17-luvun puoliväliä) T.-s. asunut esimerkiksi nimellä canzona, sonata, sinfonia. S. Rossi ("Sinfonie et Gagliarde", 1607), J. Cima ("Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4", 1610), M. Neri ("Canzone del terzo tuono", 1644). Tänä aikana paljastuu laaja valikoima yksittäisiä säveltäjän tapoja, jotka ilmenevät sekä esitystyypeissä että syklin ja sen yksittäisten osien rakenteessa. Homofonisen esityksen ohella fuugatekstuuria käytetään laajalti; instr. puolueet saavuttavat usein suuren virtuoosin (B. Marini). Sykli sisältää myös variaatiota, mukaan lukien ostinatoa, muotoja sekä pareja ja tanssiryhmiä. T.-s. on yleistynyt kirkossa ja kirkossa. musiikki; kirkossa se esitettiin usein ennen messun osia (Kyrie, Introitus) tai asteittaisen, offertoria, jne. sijaan. T.-s.:n maallisen (sonata da camera) ja kirkon (sonata da chiesa) lajikkeiden erottelu. esiintyi B. Marinin (kokoelma "Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera", 1655) ja G. Legrenzin ("Suonate da chiesa e da camera", op. 2, 1656) kanssa . Molemmat lajikkeet on tallennettu S. Brossardin Dictionnaire de musique -kirjaan vuonna 1703.

T.-s:n kukoistusaika – 2. puolisko. 17 – kerjää. 18-luku Tähän aikaan kirkon syklien piirteet määriteltiin ja tyypillistettiin. ja kammio T.-s. 4-osaisen sonata da chiesa -syklin perustana oli tempoltaan, kooltaan ja esitysmuodoltaan vastakkaisten osien parillinen vuorottelu (pääasiassa kaavan mukaan hitaasti – nopeasti – hitaasti – nopeasti). Brossardin mukaan sonaatti da chiesa "alkaa tavallisesti vakavalla ja majesteettisella liikkeellä, jota seuraa iloinen ja henkinen fuuga". Päättele. nopeatempoinen liike (3/8, 6/8, 12/8) kirjoitettiin usein giguen luonteeseen. Viulun äänien tekstuurille on tyypillistä melodisten äänten jäljitelmä. lauseita ja motiiveja. Sonata da camera – tanssi. sarja, joka alkaa preludilla tai "pienellä sonaatilla". Viimeinen, neljäs osa sisälsi jigin lisäksi usein gavottia ja sarabandea. Sonaattityyppien välillä ei ollut tiukkaa eroa. Erinomaisimmat näytteet T.-s. klassisen huokoset kuuluvat G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. 2-luvun toisella kolmanneksella, varsinkin 18-luvun jälkeen, tapahtui poikkeama perinteestä. tyyppi T.-s. Tämä näkyy parhaiten JS Bachin, GF Händelin, J. Leclercin, FE Bachin, JK Bachin, J. Tartinin, J. Pergolesin teoksissa. Tunnusomaisia ​​ovat 1750-osaisen syklin käyttö, da capo- ja rondo-muodot, polyfonian roolin heikkeneminen, sonaatin merkkien muodostuminen syklin ensimmäisessä, nopeassa osassa. Mannheim-koulun säveltäjät T.-s. muutettu Kammertrioksi tai Orchestertrioksi ilman bassokenraalia (J. Stamitz, Six sonates a trois party concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Paris, 1).

Viitteet: Asafiev B., Musiikkimuoto prosessina, (M.), 1930, (yhdessä kirjan 2 kanssa), L., 1971, ch. yksitoista; Livanova T., Suuri sävellys JS Bachin aikaan, julkaisussa: Questions of Musicology, voi. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar ja canzona 1956-2-luvuilla. ja niiden kehitys, julkaisussa Sat.: Questions of musical form, voi. 1972, M., 38, s. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, julkaisussa: Problems of Musical Science, voi. 1975, M., 388, s. 91-399, 400-14; Retrash A., Myöhäisrenessanssin instrumentaalimusiikin genret ja sonaattien ja sviittien muodostuminen, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 1975, L., 1978; Sakharova G., Sonaatin alkuperässä, kokoelmassa: Sonaatin muodostumisen piirteitä, M., 36 (Gnessiinien mukaan nimetty musiikki- ja pedagoginen instituutti. Teoskokoelma (yliopistojenvälinen), numero 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, kirjassaan: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach ja Kiel, 17; Schlossberg A., Die italianische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, "Zeitschrift für Hausmusik", 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italianische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, Sonaatti barokin aikakaudella, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; hänen, Sonaatti klassisella aikakaudella, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, "Mf", 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita ja sonaatti, Buc., XNUMX.

IA Barsova