Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Italialaisen viulistin ja säveltäjän T. Albinonin elämästä tiedetään vain muutamia faktoja. Hän syntyi Venetsiassa varakkaaseen porvariperheeseen ja ilmeisesti saattoi opiskella musiikkia rauhallisesti, eikä hän ollut erityisen huolissaan taloudellisesta tilanteestaan. Vuodesta 1711 lähtien hän lakkasi allekirjoittamasta sävellyksiään "Venetian dilettante" (delettanta venete) ja kutsuu itseään musico de violinoksi, mikä korostaa siirtymistään ammattilaisen asemaan. Missä ja kenen kanssa Albinoni opiskeli, ei tiedetä. Uskotaan, että J. Legrenzi. Avioliittonsa jälkeen säveltäjä muutti Veronaan. Ilmeisesti hän asui jonkin aikaa Firenzessä – ainakin siellä esitettiin vuonna 1703 yksi hänen oopperoistaan ​​(Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni vieraili Saksassa ja ilmeisesti osoitti itsensä siellä erinomaisena mestarina, sillä juuri hänelle annettiin kunnia kirjoittaa ja esittää Münchenissä (1722) ooppera prinssi Charles Albertin häitä varten.

Albinonista ei tiedetä enempää, paitsi että hän kuoli Venetsiassa.

Myös säveltäjän meille tulleita teoksia on vähän – lähinnä instrumentaalikonserttoja ja sonaatteja. A. Vivaldin, JS Bachin ja GF Händelin aikalaisena Albinoni ei kuitenkaan pysynyt niiden säveltäjien joukossa, joiden nimet ovat vain musiikkihistorioitsijoiden tiedossa. Italian barokin instrumentaalitaiteen kukoistuskaudella XNUMX. – XNUMX. vuosisadan ensimmäisen puoliskon merkittävien konserttimestarien työn taustalla. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi ja muut – Albinoni sanoi merkittävän taiteellisen sanansa, joka ajan myötä jälkeläiset huomasivat ja arvostivat.

Albinonin konserttoja esitetään laajasti ja äänitetään levyille. Mutta on todisteita hänen työnsä tunnustuksesta hänen elinaikanaan. Vuonna 1718 Amsterdamissa julkaistiin kokoelma, joka sisälsi 12 konserttoa tuon ajan tunnetuimmilta italialaisilta säveltäjiltä. Niiden joukossa on Albinonin konsertto G-duuri, tämän kokoelman paras. Suuri Bach, joka tutki huolellisesti aikalaistensa musiikkia, nosti esiin Albinonin sonaatit, niiden melodioiden plastisen kauneuden ja kirjoitti niistä kahteen klaverifuugansa. Myös Bachin käsin tehdyt vedokset ja Albinonin 6 sonaatti (op. 6) ovat säilyneet. Näin ollen Bach oppi Albinonin sävellyksistä.

Tunnemme 9 Albinonin opusta – niiden joukossa triosonaattisyklejä (op. 1, 3, 4, 6, 8) sekä "sinfonioiden" ja konserttojen jaksoja (op. 2, 5, 7, 9). Corellin ja Torellin kanssa kehitettyä concerto grosso -tyyppiä kehittäessään Albinoni saavuttaa siinä poikkeuksellisen taiteellisen täydellisyyden – tutista sooloon siirtymien plastisuudessa (joita hänellä on yleensä 3), hienoimmassa lyyrisyydessä, tyylin jalossa puhtaudessa. Konsertit op. 7 ja op. 9, joista osa sisältää oboen (op. 7 nro 2, 3, 5, 6, 8, 11), erottuu sooloosan erityisestä melodisesta kauneudesta. Niitä kutsutaan usein oboekonsertoksi.

Verrattuna Vivaldin konsertoihin, niiden laajuuteen, loistaviin virtuoottisiin sooloosuuksiin, kontrasteihin, dynamiikkaan ja intohimoon, Albinonin konsertot erottuvat hillitysti jyrkkyydestään, orkesterikankaan hienosta viimeistelystä, melodismista, kontrapisteen tekniikan hallinnasta (siis Bachin huomiosta niihin) ja , mikä tärkeintä, se lähes näkyvä taiteellisten kuvien konkreettisuus, jonka takaa voi arvata oopperan vaikutuksen.

Albinoni kirjoitti noin 50 oopperaa (enemmän kuin oopperasäveltäjä Händel), joiden parissa hän työskenteli koko elämänsä. Nimikkeistä päätellen ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Abandoned Dido" - 1725 jne.) sekä libretistien nimet (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) oopperan kehitys Albinonin teoksessa meni suuntaan barokkioopperasta klassiseen oopperasarjaan ja vastaavasti siihen hiottuihin oopperahahmoihin, vaikutteisiin, dramaattiseen kiteisyyteen, selkeyteen, jotka olivat oopperasarjan konseptin ydin.

Albinonin instrumentaalikonserttojen musiikissa oopperakuvien läsnäolo näkyy selvästi. Ensimmäisten osien suuret allegrit vastaavat elastiseen rytmiseen sävyyn nostettua oopperatoiminnan avaavaa sankarillisuutta. Mielenkiintoista on, että albinonille ominaista alkututin orkesterimotiivia alkoivat myöhemmin toistaa monet italialaiset säveltäjät. Konserttien suuret finaalit heijastavat luonteeltaan ja materiaalilajiltaan oopperatoiminnan iloista loppua (op. 7 E 3). Melodisella kauneudellaan upeat konserttien pienet osat ovat sopusoinnussa lamentoooppera-aarioiden kanssa ja ovat A. Scarlattin ja Händelin oopperoiden itkulaulujen mestariteoksia. Kuten tiedetään, instrumentaalikonserton ja oopperan yhteys musiikin historiassa XNUMX-luvun jälkipuoliskolla – XNUMX-luvun alkupuolella oli erityisen intiimi ja merkityksellinen. Konserton pääperiaatteen – tutin ja soolon vuorottelun – vaikutti oopperaaarioiden rakentaminen (lauluosa on instrumentaalinen ritornello). Ja jatkossa oopperan ja instrumentaalikonsertin molemminpuolinen rikastuminen vaikutti hedelmällisesti molempien genrejen kehitykseen, ja se voimistui sonaatti-sinfoniasyklin muodostuessa.

Albinonin konserttojen dramaturgia on upean täydellinen: 3 osaa (Allegro – Andante – Allegro) ja keskellä lyyrinen huippu. Hänen sonaattiensa neliosaisissa jaksoissa (Grave – Allegro – Andante – Allegro) 3. osa toimii lyyrisenä keskuksena. Albinonin instrumentaalikonserttojen ohut, muovinen, melodinen kangas jokaisella äänellään houkuttelee nykyajan kuuntelijaa siihen täydelliseen, tiukkaan, liioittelemattomaan kauneuteen, joka on aina korkean taiteen merkki.

Y. Evdokimova