Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konsertti. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Jopa ankara Joachim piti Vieuxtania suurena viulistina; Auer kumarsi Viettanin edessä arvostaen häntä suuresti esiintyjänä ja säveltäjänä. Auerille Vietang ja Spohr olivat viulutaiteen klassikoita, "koska heidän teoksensa ovat kukin omalla tavallaan esimerkkejä musiikillisen ajattelun ja esityksen eri koulukunnista".

Poikkeuksellisen suuri on Vietnamin historiallinen rooli eurooppalaisen viulukulttuurin kehityksessä. Hän oli syvä taiteilija, joka erottui edistyksellisistä näkemyksistä, ja hänen ansionsa sellaisten teosten kuin viulukonserton ja Beethovenin viimeisten kvartettojen väsymättömässä edistämisessä aikakaudella, jolloin jopa monet suuret muusikot hylkäsivät ne.

Tältä osin Vieuxtan on Laubin, Joachimin, Auerin, eli niiden esiintyjien, jotka väittivät realistisia periaatteita viulutaiteessa XNUMX-luvun puolivälissä, suora edeltäjä.

Vietanne syntyi pienessä belgialaisen Verviersin kylässä 17. helmikuuta 1820. Hänen isänsä Jean-Francois Vietin, ammatiltaan kangasvalmistaja, soitti viulua melko hyvin harrastajaksi, soitti usein juhlissa ja kirkon orkesterissa; äiti Marie-Albertine Vietin, tuli perinnöllisestä Anselmien perheestä – Verviersin kaupungin käsityöläisistä.

Perhelegendan mukaan Henri oli 2-vuotias, vaikka hän itki kuinka paljon, viulun äänet rauhoittuivat välittömästi. Kun lapsi oli löytänyt ilmeiset musiikilliset kyvyt, hän alkoi oppia viulunsoittoa varhain. Ensimmäiset oppitunnit opetti hänelle hänen isänsä, mutta hänen poikansa ylitti hänet nopeasti taidoissaan. Sitten isä uskoi Henrin tietylle Leclos-Dejonille, ammattiviulistille, joka asui Verviersissä. Varakas filantrooppi M. Zhenin osallistui lämpimästi nuoren muusikon kohtaloon, joka suostui maksamaan pojan oppitunnit Leclou-Dejonin kanssa. Opettaja osoittautui päteväksi ja antoi pojalle hyvän perustan viulunsoittoon.

Vuonna 1826, kun Henri oli 6-vuotias, hänen ensimmäinen konserttinsa pidettiin Verviersissä ja vuotta myöhemmin – toinen naapurimaassa Liegessä (29). Menestys oli niin suuri, että M. Lansberin artikkeli ilmestyi paikallisessa sanomalehdessä, joka kirjoitti ihaillen lapsen hämmästyttävästä lahjakkuudesta. Gretry-seura, jonka salissa konsertti pidettiin, antoi pojalle lahjaksi F. Turtin valmistaman jousen, jossa oli merkintä ”Henri Vietan Gretry Society”. Verviersin ja Liegen konserttien jälkeen ihmelapsi haluttiin kuulla Belgian pääkaupungissa. 1827. tammikuuta 20 Henri matkustaa isänsä kanssa Brysseliin, jossa hän taas korjaa laakereita. Lehdistö vastaa hänen konsertteihinsa: "Courrier des Pays-Bas" ja "Journal d'Anvers" luettelevat innokkaasti hänen soittonsa poikkeuksellisia ominaisuuksia.

Elämäkertojen kirjoittajien kuvausten mukaan Viettan kasvoi iloisena lapsena. Musiikkituntien vakavuudesta huolimatta hän nautti mielellään lasten leikkeistä ja kepposista. Samaan aikaan musiikki voitti joskus täälläkin. Eräänä päivänä Henri näki lelukukon näyteikkunassa ja sai sen lahjaksi. Palattuaan kotiin hän yhtäkkiä katosi ja ilmestyi aikuisten eteen 3 tuntia myöhemmin paperiarkin kanssa - tämä oli hänen ensimmäinen "opus" - "Kukon laulu".

Viet Tangin debyyttien aikana taiteellisella alalla hänen vanhempansa kokivat suuria taloudellisia vaikeuksia. 4. syyskuuta 1822 syntyi tyttö nimeltä Barbara ja 5. heinäkuuta 1828 poika, Jean-Joseph-Lucien. Siellä oli vielä kaksi lasta - Isidore ja Maria, mutta he kuolivat. Kuitenkin, vaikka muutkin, perhe koostui 5 henkilöä. Siksi, kun hänen isälleen tarjottiin Brysselin voiton jälkeen viedä Henri Hollantiin, hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa tähän. Minun piti kääntyä uudelleen Zhenenin puoleen saadakseni apua. Suojelija ei kieltäytynyt, ja isä ja poika menivät Haagiin, Rotterdamiin ja Amsterdamiin.

Amsterdamissa he tapasivat Charles Berion. Henrin kuultuaan Berio iloitsi lapsen lahjakkuudesta ja tarjoutui antamaan hänelle oppitunteja, joita varten koko perheen piti muuttaa Brysseliin. Helppo sanoa! Uudelleenasuttaminen vaatii rahaa ja mahdollisuutta saada työtä perheen ruokkimiseksi. Henrin vanhemmat epäröivät pitkään, mutta halu antaa pojalleen koulutus sellaiselta poikkeukselliselta opettajalta kuin Berio vallitsi. Muutto tapahtui vuonna 1829.

Henri oli ahkera ja kiitollinen oppilas ja jumali opettajaa niin paljon, että hän alkoi yrittää jäljitellä häntä. Taitava Berio ei pitänyt tästä. Hän inhosi epigonismia ja puolusti mustasukkaisesti itsenäisyyttä muusikon taiteellisessa muodostelmassa. Siksi hän kehitti opiskelijassa yksilöllisyyttä ja suojeli häntä jopa omalta vaikutukseltaan. Huomattuaan, että jokaisesta lauseestaan ​​tulee Henrille laki, hän nuhtelee häntä: "Valitettavasti, jos kopioit minua sillä tavalla, jäät vain pieneksi Berioksi, mutta sinun on tultava omaksesi."

Berion huoli opiskelijasta ulottuu kaikkeen. Huomattuaan vietanilaisen perheen olevan avun tarpeessa, hän hakee Belgian kuninkaalta 300 florinin vuosipalkkiota.

Muutaman kuukauden oppituntien jälkeen, jo vuonna 1829, Berio vei Vietanan Pariisiin. Opettaja ja oppilas esiintyvät yhdessä. Pariisin suurimmat muusikot alkoivat puhua Viettanista: "Tällä lapsella", Fetis kirjoitti, "on lujuus, itseluottamus ja puhtaus, todella merkittävä ikäänsä nähden; hän syntyi muusikoksi."

Vuonna 1830 Berio ja Malibran lähtivät Italiaan. Viet Tang jää ilman opettajaa. Lisäksi noiden vuosien vallankumoukselliset tapahtumat pysäyttivät väliaikaisesti Henrin konserttitoiminnan. Hän asuu Brysselissä, jossa häneen ovat vaikuttaneet suuresti tapaamiset Mademoiselle Ragen kanssa, loistavan muusikon, joka tutustuttaa hänet Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin. Hän on se, joka edistää loputtoman rakkauden syntyä Vietnamissa klassikoita, Beethovenia kohtaan. Samaan aikaan Vietang alkoi opiskella sävellystä, säveltäen konserton viululle ja orkesterille sekä lukuisia muunnelmia. Valitettavasti hänen opiskelijakokemuksensa eivät ole säilyneet.

Vieuxtainen peli oli jo tuolloin niin täydellinen, että Berio neuvoo ennen lähtöä isäänsä olemaan antamatta Henriä opettajalle ja jättämään hänet itselleen, jotta hän pohtii ja kuuntelee mahtavien taiteilijoiden peliä mahdollisimman paljon.

Lopulta Berio onnistui jälleen saamaan kuninkaalta 600 frangia Viettanille, minkä ansiosta nuori muusikko pääsi Saksaan. Saksassa Vietang kuunteli kuuluisuuden huipulle saavuttanutta Spohria sekä Molikia ja Maiseeria. Kun isä kysyi Maysederiltä, ​​kuinka hän kokee tulkinnan poikansa esittämistä teoksista, hän vastasi: "Hän ei soita niitä minun tyylilläni, vaan niin hyvin, niin omaperäisesti, että olisi vaarallista muuttaa mitään."

Saksassa Vieuxtan rakastaa intohimoisesti Goethen runoutta; täällä rakkaus Beethovenin musiikkiin vihdoin vahvistuu hänessä. Kun hän kuuli "Fidelion" Frankfurtissa, hän järkyttyi. "On mahdotonta välittää sitä vaikutelmaa", hän kirjoitti myöhemmin omaelämäkerrassaan, "että tämä vertaansa vailla oleva musiikki oli sielussani 13-vuotiaana poikana." Hän on yllättynyt siitä, että Rudolf Kreutzer ei ymmärtänyt Beethovenin hänelle omistettua sonaattia: ”...onneton, niin suuri taiteilija, niin upea viulisti kuin hän oli, olisi joutunut matkustamaan polvillaan Pariisista Wieniin nähdäkseen Jumalan , maksa hänelle ja kuole!"

Näin muodostui Vietannen taiteellinen uskontunnustus, joka teki ennen Laubia ja Joachimia Beethovenin musiikin suurimman tulkin.

Wienissä Vietanne käy sävellystunneilla Simon Zechterin johdolla ja tapaa tiiviisti Beethovenin ihailijoiden joukon – Czernyn, Merckin, konservatorion johtajan Eduard Lannoyn, säveltäjä Weiglin, musiikin kustantaja Dominik Artaria. Wienissä, ensimmäistä kertaa Beethovenin kuoleman jälkeen, Beethovenin viulukonsertto esitti Vietent. Orkesteria johti Lannoy. Tuon illan jälkeen hän lähetti Vietangille seuraavan kirjeen: ”Ota onnitteluni uudella, omaperäisellä ja samalla klassisella tavalla, jolla esitit eilen Beethovenin viulukonserton Concert spirituelissa. Olet ymmärtänyt tämän työn, yhden suuren mestarimme mestariteoksen, olemuksen. Äänen laatu, jonka annoit kantabileen, sielu, jonka laitoit Andanten esitykseen, uskollisuus ja lujuus, jolla soitit vaikeimpia kohtia, jotka valtasivat tämän kappaleen, kaikki puhui korkeasta lahjakkuudesta, kaikki näkyi. että hän oli vielä nuori, melkein kosketuksissa lapsuuteen, olet loistava taiteilija, joka arvostaa soittamaasi, osaa antaa jokaiselle genrelle oman ilmaisunsa ja ylittää halun yllättää kuulijat vaikeuksilla. Yhdistät jousen lujuuden, suurimpien vaikeuksien loistavan toteuttamisen, sielun, jota ilman taide on voimaton, säveltäjän ajatuksia ymmärtävään rationaalisuuteen, eleganttiin makuun, joka estää taiteilijan mielikuvituksensa harhaluuloista. Tämä kirje on päivätty 17. maaliskuuta 1834, Viet Tang on vain 14-vuotias!

Edelleen – uusia voittoja. Prahan ja Dresdenin jälkeen – Leipzig, jossa Schumann kuuntelee häntä, sitten – Lontoo, jossa hän tapaa Paganinin. Schumann vertasi hänen soittoaan Paganinin soittoon ja päätti artikkelinsa seuraavilla sanoilla: ”Ensimmäisestä viimeiseen soittimellaan tuottamansa soundiin Vietanne pitää sinut taikaympyrässä, suljettuna ympärilläsi, jotta et löydä alkua. tai loppu." "Tästä pojasta tulee hieno mies", Paganini sanoi hänestä.

Menestys seuraa Viettania hänen taiteellisen elämänsä ajan. Häntä suihkutetaan kukilla, hänelle on omistettu runoja, häntä jumaloidaan kirjaimellisesti. Viet Tangin konserttimatkoihin liittyy monia hauskoja tapauksia. Kerran Gierassa hän kohtasi epätavallisen kylmyyden. Osoittautuu, että vähän ennen Viettanin saapumista Gieraan ilmestyi seikkailija, joka kutsui itseään Vietaniksi, vuokrasi huoneen parhaasta hotellista kahdeksaksi päiväksi, ajoi jahdilla, asui kieltämättä itseltään mitään, sitten kutsui rakastajia hotelliin. tutkia työkalujensa kokoelmaa", pakeni "unohtaen" maksaa laskun.

Vuosina 1835-1836 Vieuxtan asui Pariisissa, harjoittaen intensiivisesti sävellystä Reichin ohjauksessa. 17-vuotiaana hän sävelsi toisen viulukonserton (fis-moll), joka oli suuri yleisömenestys.

Vuonna 1837 hän teki ensimmäisen matkansa Venäjälle, mutta saapui Pietariin aivan konserttikauden lopussa ja pystyi antamaan vain yhden konsertin 23.-8. Hänen puheensa jäi huomaamatta. Venäjä kiinnosti häntä. Palattuaan Brysseliin hän alkoi valmistautua perusteellisesti toiseen matkaan maahamme. Matkalla Pietariin hän sairastui ja vietti 3 kuukautta Narvassa. Pietarin konsertit olivat tällä kertaa voitokkaita. Ne pidettiin 15., 22. maaliskuuta ja 12. huhtikuuta (OS), 1838. V. Odojevski kirjoitti näistä konserteista.

Kahden seuraavan kauden ajan Viettan konsertoi jälleen Pietarissa. Hänen sairautensa aikana Narvassa syntyivät "Fantasia-Caprice" ja Konsertto E-duuri, joka tunnetaan nykyään nimellä Ensimmäinen konsertti Vietana viululle ja orkesterille. Nämä teokset, erityisesti konsertto, ovat Vieuxtanin työskentelyn ensimmäisen ajanjakson merkittävimpiä. Heidän "ensi-iltansa" pidettiin Pietarissa 4./10. maaliskuuta 1840, ja kun ne esitettiin Brysselissä heinäkuussa, innostunut Berio kiipesi lavalle ja painoi oppilaansa rintaansa vasten. Bayot ja Berlioz ottivat konsertin Pariisissa vuonna 1841 vastaan ​​yhtä innokkaasti.

"Hänen konserttonsa E-duuri on kaunis teos", kirjoittaa Berlioz, "kokonaisuutena loistava, se on täynnä ilahduttavia yksityiskohtia sekä pääosissa että orkesterissa taitavasti instrumentoituna. Yksikään orkesterin hahmo, kaikkein huomaamattomin, ei unohdu hänen partituurissaan; hän sai kaikki sanomaan jotain "mausteista". Hän saavutti suuren vaikutuksen viulujen divisissä, jaettuna 3-4 osaan alttoviululla bassossa, soittaen tremoloa samalla kun säestivät pääviulusooloa. Se on raikas, viehättävä tervetulotoivotus. Kuningatarviulu leijuu pienen tärisevän orkesterin yläpuolella ja saa sinut uneksimaan makeasti, kuten uneksit yön hiljaisuudessa järven rannalla:

Kun vaalea kuu paljastaa aallon hopeaviuhkasi .. "

Vieuxtan oli vuoden 1841 aikana kaikkien pariisilaisten musiikkifestivaalien päähenkilö. Kuvanveistäjä Dantier tekee hänestä rintakuvan, impressario tarjoaa hänelle tuottoisimpia sopimuksia. Seuraavien vuosien aikana Viettan viettää elämänsä tiellä: Hollanti, Itävalta, Saksa, Yhdysvallat ja Kanada, jälleen Eurooppa jne. Hänet valitaan Belgian taideakatemian kunniajäseneksi yhdessä Berion kanssa (Vietan on vain 25-vuotias vanha!).

Vuotta aiemmin, vuonna 1844, Vieuxtanin elämässä oli tapahtunut suuri muutos – hän meni naimisiin pianisti Josephine Ederin kanssa. Josephine, kotoisin Wienistä, koulutettu nainen, joka puhui sujuvasti saksaa, ranskaa, englantia ja latinaa. Hän oli erinomainen pianisti ja avioliitostaan ​​lähtien hänestä tuli Viet-Gangin jatkuva säestäjä. Heidän elämänsä on ollut onnellista. Viettan jumali vaimoaan, joka vastasi hänelle yhtä kiihkeästi.

Vuonna 1846 Vieuxtan sai kutsun Pietarista hovi- ja keisarillisten teattereiden solistin tilalle. Näin alkoi hänen elämänsä suurin ajanjakso Venäjällä. Hän asui Pietarissa vuoteen 1852 asti. Nuori, täynnä energiaa, hän kehittää aktiivista elämää – konsertoi, opettaa Teatterikoulun instrumentaaliluokissa, soittaa Pietarin musiikkisalongeissa kvarteteissa.

"Vielgorskyn kreivit", kirjoittaa Lenz, "veivät Viettanin Pietariin. joka suurena virtuoosina aina valmis soittamaan kaikkea – sekä Haydnin että Beethovenin viimeiset kvartettit, oli teatterista riippumattomampi ja kvartettimusiikille vapaampi. Se oli hienoa aikaa, kun useiden talvikuukausien ajan viet Tempsiä hyvin lähellä olevan kreivi Stroganovin talossa voitiin kuunnella kvartettoja kolme kertaa viikossa.

Odojevski jätti kuvauksen yhdestä Vietannen konsertosta belgialaisen sellisti Servaisin kanssa Vielgorskyn kreiveihin: ”… He eivät olleet soittaneet yhdessä pitkään aikaan: ei ollut orkesteria; myös musiikkia; kaksi tai kolme vierasta. Sitten kuuluisat taiteilijamme alkoivat muistaa ilman säestystä kirjoitettuja duettojaan. Ne sijoitettiin salin takaosaan, ovet suljettiin kaikilta muilta vierailijoilta; harvojen kuuntelijoiden välillä vallitsi täydellinen hiljaisuus, joka on niin välttämätöntä taiteellisen nautinnon kannalta… Taiteilijamme muistuttivat Fantasia Meyerbeerin oopperalle Les Huguenots … soittimien luonnollista soinnusta, käsittelyn täydellisyyttä, joka perustuu joko kaksoisnuottiin tai taitavaan liikkeeseen äänistä, lopuksi kummankin taiteilijan poikkeuksellinen voima ja tarkkuus vaikeimmissa äänikäänteissä tuotti täydellisen viehätyksen; silmiemme edessä kulki koko tämä upea ooppera kaikkine sävyineen; erotimme selkeästi ilmeikkään laulun orkesterissa nousevasta myrskystä; tässä on rakkauden ääniä, tässä on luterilaisen laulun tiukat sointuja, tässä on fanaatikkojen synkkää, villiä huutoa, tässä on meluisan orgian iloinen sävel. mielikuvitus seurasi kaikkia näitä muistoja ja muutti ne todeksi.

Ensimmäistä kertaa Pietarissa Vietang järjesti avoimet kvartetti-illat. Ne toteutettiin tilauskonserttien muodossa ja pidettiin koulurakennuksessa saksalaisen Peter-kirchen takana Nevski Prospektilla. Hänen pedagogisen toimintansa tulos – venäläiset opiskelijat – prinssi Nikolai Jusupov, Valkov, Pozansky ja muut.

Vietang ei edes ajatellut erota Venäjästä, mutta kesällä 1852 hänen ollessaan Pariisissa vaimonsa sairaus pakotti hänet irtisanomaan sopimuksensa Pietarin kanssa. Hän vieraili Venäjällä uudelleen vuonna 1860, mutta jo konserttiesiintyjänä.

Pietarissa hän kirjoitti romanttisimman ja musiikillisesti näyttävimmän neljännen konserttonsa d-molli. Sen muodon uutuus oli sellainen, että Vieuxtan ei uskaltanut esiintyä julkisesti pitkään ja esitti sen Pariisissa vasta vuonna 1851. Menestys oli valtava. Tunnettu itävaltalainen säveltäjä ja teoreetikko Arnold Schering, jonka teoksiaan kuuluu Instrumentaalikonserton historia, huolimatta hänen skeptisestä suhtautumisestaan ​​ranskalaiseen instrumentaalimusiikkiin, tunnistaa myös tämän teoksen innovatiivisen merkityksen: Listin vieressä. Sillä se, mitä hän antoi hieman "infantiilin" fis-moll-konserton (nro 2) jälkeen, on romaanisen viulukirjallisuuden arvokkaimpia. Hänen E-dur-konsertonsa jo ennestään mahtava ensimmäinen osa ylittää Baion ja Berion. D-moll-konsertossa meillä on edessämme tämän genren uudistamiseen liittyvä teos. Epäröimättä säveltäjä päätti julkaista sen. Hän pelkäsi herättää vastalausetta konserttonsa uudella muodolla. Aikana, jolloin Lisztin konsertot olivat vielä tuntemattomia, tämä Vieuxtan-konsertti saattoi herättää kritiikkiä. Näin ollen Säveltäjänä Vietang oli tietyssä mielessä uudistaja.

Venäjältä lähtemisen jälkeen vaeltava elämä alkoi uudelleen. Vuonna 1860 Vietang lähti Ruotsiin ja sieltä Baden-Badeniin, missä hän alkoi kirjoittaa viidettä konserttoa, joka oli tarkoitettu Huber Leonardin Brysselin konservatoriossa järjestämään kilpailuun. Leonard, saatuaan konserton, vastasi kirjeellä (10. huhtikuuta 1861), jossa hän kiitti lämpimästi Vieuxtania uskoen, että viides tuntui hänestä parhaimmalta, lukuun ottamatta kolmannen konserton Adagiota. "Vanha Grétrymme saattaa olla tyytyväinen, että hänen melodiansa "Lucille" on pukeutunut niin ylellisesti. Fetis lähetti innostuneen kirjeen konsertista Viettanille, ja Berlioz julkaisi laajan artikkelin Journal de Debasissa.

Vuonna 1868 Viet Tang kärsi suurta surua – vaimonsa kuolemasta, joka kuoli koleraan. Menetys järkytti häntä. Hän teki pitkiä matkoja unohtaakseen itsensä. Samaan aikaan se oli hänen taiteellisen kehityksensä korkeimman nousun aikaa. Hänen soittonsa iskee täydellisyyteen, maskuliinisuuteen ja inspiraatioon. Henkinen kärsimys näytti antavan hänelle vielä enemmän syvyyttä.

Viettanin mielentila tuolloin voidaan päätellä kirjeestä, jonka hän lähetti N. Jusupoville 15. joulukuuta 1871. ”Ajattelen hyvin usein sinua, rakas prinssi, vaimoasi, onnellisia hetkiä, jotka vietimme kanssasi tai kanssasi. viehättävällä Moika-joen rannalla tai Pariisissa, Oostendessa ja Wienissä. Se oli ihanaa aikaa, olin nuori, ja vaikka tämä ei ollut elämäni alku, se oli joka tapauksessa elämäni kukoistus; täyden kukinnan aika. Sanalla sanoen, olin onnellinen, ja muisto sinusta liittyy aina näihin onnellisiin hetkiin. Ja nyt olemassaoloni on väritöntä. Se, joka koristi sitä, on poissa, ja minä istun, kuljen ympäri maailmaa, mutta ajatukseni ovat toisella puolella. Luojan kiitos olen kuitenkin onnellinen lapsissani. Poikani on insinööri ja hänen uransa on hyvin määritelty. Tyttäreni asuu kanssani, hänellä on kaunis sydän ja hän odottaa jotakuta, joka osaa arvostaa sitä. Siinä kaikki henkilökohtaisuuteni. Mitä tulee taiteelliseen elämääni, se on edelleen sama kuin aina ollut – kiertelevä, sekava… nyt olen professori Brysselin konservatoriossa. Se muuttaa sekä elämäni että tehtäväni. Romantiikasta muutun pedantiksi, työhevoseksi suhteessa tire et pousserin sääntöihin.

Viettanin vuonna 1870 alkanut pedagoginen toiminta Brysselissä kehittyi menestyksekkäästi (riittää vain, että suuri viulisti Eugene Ysaye jätti luokalta). Yhtäkkiä Viet Tangia kohtasi uusi kauhea onnettomuus – hermostunut isku halvaansi hänen oikean kätensä. Kaikki lääkäreiden ponnistelut käden liikkuvuuden palauttamiseksi eivät johtaneet mihinkään. Jonkin aikaa Viettan yritti vielä opettaa, mutta tauti eteni, ja vuonna 1879 hän joutui jättämään konservatorion.

Vietanne asettui tilalleen Algerin lähellä; häntä ympäröivät tyttärensä ja vävynsä huolet, monet muusikot tulevat hänen luokseen, hän työskentelee kuumeisesti sävellysten parissa yrittäen kompensoida eroa rakkaasta taiteestaan ​​luovuudella. Hänen voimansa on kuitenkin heikentynyt. 18. elokuuta 1880 hän kirjoitti yhdelle ystävilleen: ”Tässä tämän kevään alussa toiveeni turha tuli minulle selväksi. Kasvoin, syön ja juon säännöllisesti, ja se on totta, pääni on edelleen kirkas, ajatukseni ovat selkeitä, mutta tunnen, että voimani heikkenevät päivä päivältä. Jalkani ovat liian heikot, polveni tärisevät, ja suurella vaivalla, ystäväni, voin tehdä yhden kierroksen puutarhassa nojaten toiselle puolelle vahvaan käteen ja toisella mailaan.

6. kesäkuuta 1881 Viet-Gang kuoli. Hänen ruumiinsa kuljetettiin Verviersiin ja haudattiin sinne suuren yleisön kera.

Viet Tang perustettiin ja aloitti toimintansa 30-40-luvuilla. Lecloux-Dejonin ja Berion koulutusolosuhteiden kautta hän oli kiinteästi yhteydessä Viotti-Bayo-Roden klassisen ranskalaisen viulukoulun perinteisiin, mutta samalla hän koki vahvan romanttisen taiteen vaikutuksen. Ei ole paikallaan muistaa Berion välitöntä vaikutusta, ja lopuksi on mahdotonta olla korostamatta sitä tosiasiaa, että Vieuxtan oli intohimoinen beethovenilainen. Niinpä hänen taiteelliset periaatteensa muodostuivat erilaisten esteettisten suuntausten sulautumisen seurauksena.

"Aiemmin Berion oppilas, hän ei kuitenkaan kuulu kouluunsa, hän ei ole kuin yksikään aiemmin kuulemamme viulisti", he kirjoittivat Vieuxtanista Lontoon konserttien jälkeen vuonna 1841. Jos meillä olisi varaa musikaaliin Vertailun vuoksi sanoisimme, että hän on kaikkien kuuluisien viulistien Beethoven."

V. Odojevski, kuunnellut Viettania vuonna 1838, toi esiin (ja erittäin oikein!) Viottin perinteet ensimmäisessä konsertossa, jonka hän soitti: "Hänen konserttonsa, joka muistuttaa hieman kaunista Viotti-perhettä, mutta herätti henkiin pelin uusilla parannuksilla, ansainnut kovat aplodit. Vietannen esitystyylissä klassisen ranskalaisen koulukunnan periaatteet taistelivat jatkuvasti romanttisten kanssa. V. Odojevski kutsui sitä suoraan "onnelliseksi välineeksi klassismin ja romantiikan välillä".

Vietang on kiistatta romantikko pyrkiessään värikkääseen virtuositeettiin, mutta hän on myös klassikko ylevän maskuliinisessa pelityylissään, jossa järki hillitsee tunteen. Tämän määritti niin selkeästi ja jopa nuori viettani, että kuultuaan hänen peliään Odojevski suositteli häntä rakastumaan: ”Vitsit sivuun – hänen pelinsä näyttää kauniisti tehdyltä muinaiselta patsaalta siroilla, pyöristetyillä muodoilla; hän on hurmaava, hän vangitsee taiteilijan katseet, mutta te kaikki ette voi verrata patsaita kauniisiin, mutta elossa nainen. Odojevskin sanat todistavat, että Viettan saavutti musiikillisen muodon jahdetun veistoksellisen muodon esittäessään tämän tai toisen teoksen, joka herätti assosiaatiota patsaan.

"Vietanne", kirjoittaa ranskalainen kriitikko P. Scyudo, "voidaan epäröimättä sijoittaa ensimmäisen luokan virtuoosien kategoriaan... Tämä on ankara viulisti, tyyliltään suurenmoinen, soinniltaan voimakas...". Siitä, kuinka lähellä hän oli klassismia, todistaa myös se, että häntä pidettiin ennen Laubia ja Joachimia vertaansa vailla Beethovenin musiikin tulkitsijana. Huolimatta siitä, kuinka paljon hän kunnioitti romantiikkaa, hänen muusikon luonteensa todellinen olemus oli kaukana romantismista; hän lähestyi romantiikkaa pikemminkin kuin "muodikkaan" suuntauksen kanssa. Mutta on ominaista, että hän ei liittynyt mihinkään aikakautensa romanttiseen suuntaukseen. Hänellä oli sisäinen ristiriita ajan kanssa, mikä kenties johtui hänen esteettisten pyrkimyksiensä tunnetusta kaksinaisuudesta, joka sai hänet ympäristöstään huolimatta kunnioittamaan Beethovenia ja Beethovenissa juuri sitä, mikä oli kaukana romantiikoista.

Vietang kirjoitti 7 viulu- ja sellokonserttoa, monia fantasioita, sonaatteja, jousikvartettoja, konserttiminiatyyrejä, salongiteoksen jne. Suurin osa hänen sävellyksistään on tyypillistä XNUMX-luvun ensimmäisen puoliskon virtuoosiromanttiselle kirjallisuudelle. Vietang kunnioittaa loistavaa virtuositeettia ja pyrkii luovassa työssään kirkkaaseen konserttityyliin. Auer kirjoitti, että hänen konsertoissaan "ja hänen loistavissa bravuurisissa sävellyksissään on runsaasti kauniita musiikillisia ajatuksia, jotka ovat samalla virtuoosimusiikin kvintessenssi".

Mutta Vietannen teosten virtuoosisuus ei ole sama kaikkialla: Fantasia-Capricen hauraassa eleganssissa hän muistuttaa paljon Beriota, ensimmäisessä konsertossa hän kuitenkin seuraa Viottia, rikkoen klassisen virtuositeetin rajoja ja varustaen tämän teoksen värikäs romanttinen instrumentointi. Romanttisin on neljäs konsertto, joka erottuu kadensojen myrskyisestä ja hieman teatraalisesta dramaattisuudesta, kun taas nousevat sanoitukset ovat kiistatta lähellä Gounod-Halévyn oopperan sanoituksia. Ja sitten on erilaisia ​​virtuoosikonserttikappaleita - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Balladi ja poloneise", "Tarantella" jne.

Aikalaiset arvostivat hänen työtään suuresti. Olemme jo lainanneet Schumannin, Berliozin ja muiden muusikoiden arvosteluja. Ja vielä nykyäänkin, puhumattakaan opetussuunnitelmasta, joka sisältää sekä Viet Tempsin näytelmiä että konsertteja, hänen neljättä konsertoaan esittää jatkuvasti Heifetz, mikä todistaa, että tämä musiikki on edelleen todella elävää ja jännittävää.

L. Raaben, 1967