Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |
Gertrud Elisabeth Mara
Vuonna 1765 kuusitoistavuotias Elisabeth Schmeling uskalsi antaa julkisen konsertin kotimaassaan – Saksan Kasselin kaupungissa. Hän nautti jo jonkin verran mainetta – kymmenen vuotta sitten. Elizabeth lähti ulkomaille viulun ihmelapsena. Nyt hän palasi Englannista innokkaana laulajana, ja hänen isänsä, joka seurasi tytärtään aina impressaariona, antoi hänelle kovaäänisen mainoksen herättääkseen Kasselin hovin huomion: sen, joka aikoi valita laulun kutsumuksensa, oli kiihottaa itsensä hallitsijaan ja päästä hänen oopperaansa. Hessenin landgrave asiantuntijana lähetti konserttiin oopperaryhmänsä päällikön, tietyn Morellin. Hänen lauseensa kuului: "Ella canta come una tedesca." (Hän laulaa kuin saksalainen – italialainen.) Mikään ei voisi olla pahempaa! Elizabethia ei tietenkään kutsuttu oikeuteen. Ja tämä ei ole yllättävää: saksalaiset laulajat noteerattiin silloin erittäin alhaisina. Ja keneltä heidän täytyi ottaa sellainen taito, jotta he voisivat kilpailla italialaisten virtuoosien kanssa? XNUMX-luvun puolivälissä saksalainen ooppera oli pääosin italialaista. Kaikilla enemmän tai vähemmän merkittävillä hallitsijoilla oli oopperaryhmiä, jotka kutsuttiin yleensä Italiasta. Niihin osallistui kokonaan italialaisia maestrosta, jonka tehtäviin kuului myös musiikin säveltäminen, primadonnaan ja toiseen laulajaan asti. Saksalaiset laulajat, jos he houkuttelivat, olivat vain viimeisimpiä rooleja.
Ei olisi liioittelua sanoa, että myöhäisbarokin suuret saksalaiset säveltäjät eivät tehneet mitään edistääkseen oman saksalaisen oopperansa syntyä. Händel kirjoitti oopperoita kuin italialainen ja oratorioita kuin englantilainen. Gluck sävelsi ranskalaisia oopperoita, Graun ja Hasse – italialaisia.
Kaukana ovat ne viisikymmentä vuotta ennen ja jälkeen XNUMX-luvun alkua, jolloin jotkut tapahtumat antoivat toivoa kansallisen saksalaisen oopperatalon syntymiselle. Tuolloin monissa Saksan kaupungeissa teatterirakennuksia nousi kuin sieniä sateen jälkeen, vaikka ne toistivat italialaista arkkitehtuuria, mutta toimivat taiteen keskuksina, jotka eivät lainkaan sokeasti kopioineet venetsialaista oopperaa. Päärooli tässä kuului Hampurin Gänsemarktin teatterille. Varakkaan patriisikaupungin kaupungintalo tuki säveltäjiä, ennen kaikkea lahjakkaita ja tuottelias Reinhard Kaiseria sekä saksalaisia näytelmiä kirjoittaneita libretistejä. Ne perustuivat raamatullisiin, mytologisiin, seikkailu- ja paikallishistoriallisiin tarinoihin musiikin säestyksellä. On kuitenkin tunnustettava, että he olivat hyvin kaukana italialaisten korkeasta laulukulttuurista.
Saksalainen Singspiel alkoi kehittyä muutama vuosikymmen myöhemmin, kun Rousseaun ja Sturm und Drang -liikkeen kirjoittajien vaikutuksesta syntyi vastakkainasettelu hienostuneen vaikutelman (siis barokkioopperan) ja luonnollisuuden ja kansan välillä. toisaalta. Pariisissa tämä vastakkainasettelu johti kiistaan buffonistien ja anti-buffonistien välillä, joka alkoi jo XNUMX-luvun puolivälissä. Jotkut sen osallistujista ottivat itselleen epätavallisia rooleja – erityisesti filosofi Jean-Jacques Rousseau asettui italialaisen oopperabuffan puolelle, vaikka hänen uskomattoman suositussa laulussaan ”The Country Sorcerer” järkytti pommillisen lyyriikan valtaa. tragedia – Jean Baptiste Lullyn ooppera. Ratkaisevaa ei tietenkään ollut tekijän kansallisuus, vaan oopperallisen luovuuden peruskysymys: millä on oikeus olla olemassa – tyyliteltyä barokkiloistoa vai musiikkikomediaa, keinotekoisuutta vai paluuta luontoon?
Gluckin uudistusmieliset oopperat kallistivat vaa'an jälleen myyttien ja paatosten puolelle. Saksalainen säveltäjä astui Pariisin maailmannäyttämöön taistelun lipun alla koloratuurin loistavaa valta-asemaa vastaan elämän totuuden nimissä; mutta asiat kävivät niin, että sen voitto vain pitkitti muinaisten jumalien ja sankareiden, castratien ja primadonnojen, eli myöhäisbarokkioopperan, murtunutta valta-asemaa, joka heijastaa kuninkaallisten hohojen ylellisyyttä.
Saksassa sitä vastaan nostettu kansannousu juontaa juurensa 1776-luvun viimeiseltä kolmannekselta. Tämä ansio kuuluu alun perin vaatimattomalle saksalaiselle Singspielille, joka oli puhtaasti paikallisen tuotannon kohteena. Vuonna 1785 keisari Joseph II perusti Wieniin kansallisen hoviteatterin, jossa he lauloivat saksaksi, ja viisi vuotta myöhemmin esitettiin Mozartin saksalainen ooppera Sieppaus Seragliosta. Tämä oli vasta alkua, vaikka sitä valmisteli lukuisia saksalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien kirjoittamia Singspiel-kappaleita. Valitettavasti Mozart, "saksalaisen kansallisteatterin" innokas mestari ja propagandisti, joutui pian kääntymään uudelleen italialaisten libretistien apuun. "Jos teatterissa olisi ollut ainakin yksi saksalainen lisää", hän valitti XNUMX:ssa, "teatterista olisi tullut täysin erilainen! Tämä upea yritys kukoistaa vasta sitten, kun me saksalaiset alamme vakavasti ajatella saksaksi, toimia saksaksi ja laulaa saksaksi!
Mutta kaikki oli vielä hyvin kaukana siitä, kun Kasselissa ensimmäistä kertaa nuori laulaja Elisabeth Schmeling esiintyi saksalaisen yleisön edessä, sama Mara, joka myöhemmin valloitti Euroopan pääkaupungit, työnsi italialaiset primadonnat varjoon, ja Venetsiassa. ja Torino voitti heidät heidän omien aseidensa avulla. Frederick Suuri sanoi kuuluisasti, että hän kuuntelee mieluummin hevosinsa esittämiä aaria kuin saksalaisen primadonnan oopperassa. Muistakaamme, että hänen halveksunnansa saksalaista taidetta, mukaan lukien kirjallisuutta kohtaan, oli toiseksi hänen halveksuntaansa naisia kohtaan. Mikä voitto Maralle, että tästäkin kuninkaasta tuli hänen kiihkeä ihailija!
Mutta hän ei palvonut häntä "saksalaisena laulajana". Samalla tavalla hänen voittonsa eurooppalaisilla näyttämöillä eivät nostaneet saksalaisen oopperan arvovaltaa. Hän lauloi koko ikänsä yksinomaan italiaksi ja englanniksi ja esitti vain italialaisia oopperoita, vaikka niiden kirjoittajat olivat Frederick Suuren, Karl Heinrich Graunin tai Händelin hovisäveltäjä Johann Adolf Hasse. Kun tutustut hänen ohjelmistoonsa, törmäät joka askeleella hänen suosikkisäveltäjiensä nimiin, joiden ajoittain kellastuneet partituurit kerääntyvät arkistoihin pyytämättä. Nämä ovat Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Hän selvisi Mozartista XNUMX vuodella ja Gluckista XNUMX vuodella, mutta kumpikaan ei nauttinut hänen suosiosta. Hänen elementtinsä oli vanha napolilainen bel canto -ooppera. Hän oli koko sydämestään omistautunut italialaiselle laulukoululle, jota hän piti ainoana todellisena, ja halveksi kaikkea, mikä saattoi uhata primadonnan ehdottoman kaikkivaltuuden. Lisäksi hänen näkökulmastaan primadonnan täytyi laulaa loistavasti, ja kaikki muu oli merkityksetöntä.
Olemme saaneet aikalaisilta ylistäviä arvosteluja hänen virtuoositekniikastaan (senkin silmiinpistävää, että Elizabeth oli täysin itseoppinut). Hänen äänensä oli todisteiden mukaan laajin, hän lauloi yli kahden ja puolen oktaavin säteellä ja otti helposti nuotteja pienen oktaavin B:stä kolmannen oktaavin F:ään; "Kaikki äänet kuulostivat yhtä puhtailta, tasaisilta, kauniilta ja rajoittamattomilta, ikään kuin nainen ei olisi laulanut, vaan kaunis harmoniumi." Tyylikäs ja tarkka esitys, jäljittelemättömät kadenssit, graatsit ja trillaukset olivat niin täydellisiä, että Englannissa oli käytössä sanonta "laulaa musiikillisesti kuin Mara". Mutta hänen näyttelijätiedoistaan ei raportoida mitään poikkeavaa. Kun häntä moitittiin siitä, että hän pysyy jopa rakkauskohtauksissa rauhallisena ja välinpitämättömänä, hän kohautti vain olkapäitään vastauksena: ”Mitä minun pitää tehdä – laulaa jaloillani ja käsilläni? Olen laulaja. Mitä ei voi tehdä äänellä, en. Hänen ulkonäkönsä oli tavallisin. Muinaisissa muotokuvissa hänet on kuvattu pulleana naisena, jolla on itsevarmat kasvot, jotka eivät hämmästytä kauneudella tai hengellisyydellä.
Pariisissa hänen vaatteiden tyylikkyyden puutetta naurettiin. Elämänsä loppuun saakka hän ei koskaan päässyt eroon tietystä primitiivisyydestä ja saksalaisesta provinssismista. Hänen koko henkinen elämänsä oli musiikissa ja vain siinä. Eikä vain laulamisessa; hän hallitsi täydellisesti digitaalista bassoa, ymmärsi harmonian opin ja jopa sävelsi musiikkia itse. Eräänä päivänä Maestro Gazza-niga tunnusti hänelle, ettei hän löytänyt teemaa aria-rukoukselle; ensi-iltaa edeltävänä iltana hän kirjoitti aarian omalla kädellä tekijän suureksi iloksi. Ja tuolloin pidettiin yleisesti minkä tahansa primadonnan pyhänä oikeutena tuoda aarioihin erilaisia koloratuuritemppuja ja -variaatioita oman maun mukaan ja tuoda ne virtuoosiin.
Maraa ei todellakaan voida selittää loistavien laulajien lukumäärän, joka oli esimerkiksi Schroeder-Devrient, määrä. Jos hän olisi italialainen, hänen osalleen ei kuuluisi vähemmän mainetta, mutta hän pysyisi teatterin historiassa vain yhtenä monista loistavien primadonnojen sarjassa. Mutta Mara oli saksalainen, ja tämä seikka on meille erittäin tärkeä. Hänestä tuli tämän kansan ensimmäinen edustaja, joka murtautui voitokkaasti italialaisten laulukuningattaren falangiin – ensimmäinen saksalainen kiistatta maailmanluokan primadonna.
Mara eli pitkän elämän, melkein samaan aikaan kuin Goethe. Hän syntyi Kasselissa 23. helmikuuta 1749, eli samana vuonna suuren runoilijan kanssa, ja selvisi hänestä lähes vuoden. Legendaarinen menneiden aikojen julkkis, hän kuoli 8. tammikuuta 1833 Revalissa, missä hänen luonaan vierailivat laulajat matkalla Venäjälle. Goethe kuuli toistuvasti hänen laulavan, ensimmäisen kerran opiskellessaan Leipzigissä. Sitten hän ihaili "kauneinta laulajaa", joka tuolloin haastoi kauneuskämmen kauniilta Crown Schroeterilta. Vuosien mittaan hänen innostuksensa on kuitenkin yllättäen laantunut. Mutta kun vanhat ystävät juhlivat juhlallisesti Marian XNUMX-vuotispäivää, olympialainen ei halunnut jäädä sivuun ja omisti hänelle kaksi runoa. Tässä on toinen:
Madame Maralle Hänen loistavaan syntymäpäiväänsä Weimar, 1831
Laululla polkusi on lyöty, Kaikki surmattujen sydämet; Minäkin lauloin, inspiroin Torivshia sinua ylöspäin. Muistan vieläkin Laulun ilosta Ja lähetän sinulle hei Kuten siunaus.
Vanhan naisen kunnioittaminen ikätovereiden toimesta osoittautui yhdeksi hänen viimeisistä iloistaan. Ja hän oli "lähellä kohdetta"; taiteessa hän saavutti kaiken, mitä hän saattoi toivoa kauan sitten, melkein viime päiviin asti hän osoitti poikkeuksellista aktiivisuutta - hän antoi laulutunteja ja XNUMX-vuotiaana hän viihdytti vieraita kohtauksella näytelmästä, jossa hän näytteli Donnaa. Anna. Hänen mutkikas elämänpolkunsa, joka johti Maran kunnian korkeimmalle huipulle, kulki tarpeiden, surun ja pettymyksen kuilun läpi.
Elisabeth Schmeling syntyi pikkuporvarilliseen perheeseen. Hän oli kahdeksas Kasselin kaupunkimuusikon kymmenestä lapsesta. Kun tyttö XNUMX-vuotiaana osoitti menestystä viulunsoitossa, isä Schmeling tajusi heti, että hänen kyvyistään voi hyötyä. Tuolloin, eli jo ennen Mozartia, oli suuri muoti ihmelapsille. Elizabeth ei kuitenkaan ollut ihmelapsi, vaan hänellä oli yksinkertaisesti musiikillisia kykyjä, jotka ilmenivät sattumalta viulunsoitossa. Aluksi isä ja tytär laidunsivat pikkuprinssien hovissa, sitten muuttivat Hollantiin ja Englantiin. Se oli jatkumattomien ylä- ja alamäkien aikaa, jota seurasi pieniä onnistumisia ja loputonta köyhyyttä.
Joko isä Schmeling odotti suurempaa tuottoa laulamisesta tai lähteiden mukaan hän oli todella vaikuttunut joidenkin jaloisten englantilaisten rouvien huomautuksista, että pikkutytön ei missään tapauksessa sovi soittaa viulua. XNUMX-vuotiaana Elizabeth on esiintynyt yksinomaan laulajana ja kitaristina. Laulutunteja – kuuluisalta Lontoon opettajalta Pietro Paradisilta – hän kesti vain neljä viikkoa: opetti häntä ilmaiseksi seitsemän vuoden ajan – ja juuri sitä vaadittiin siihen aikaan täydelliseen lauluharjoitteluun – italialainen, joka heti näki hänet harvinaisen luonnollisia tietoja, sovittu vain sillä ehdolla, että hän saa tulevaisuudessa vähennyksiä entisen opiskelijan tuloista. Tämän vanhan Schmelingin kanssa ei voinut olla samaa mieltä. Vain suurilla vaikeuksilla he saivat toimeen tyttärensä kanssa. Irlannissa Schmeling joutui vankilaan – hän ei voinut maksaa hotellilaskuaan. Kaksi vuotta myöhemmin heitä kohtasi onnettomuus: Kasselista tuli uutinen heidän äitinsä kuolemasta; vieraassa maassa vietettyään kymmenen vuotta Schmeling oli vihdoin palaamassa kotikaupunkiinsa, mutta sitten ilmestyi ulosottomies ja Schmeling joutui jälleen velkojen taakse, tällä kertaa kolmeksi kuukaudeksi. Ainoa pelastustoivo oli XNUMX-vuotias tytär. Täysin yksin hän ylitti kanavan yksinkertaisella purjeveneellä matkalla Amsterdamiin vanhojen ystävien luo. He pelastivat Schmelingin vankeudesta.
Vanhan miehen päähän sataneet epäonnistumiset eivät katkaisseet hänen yritystään. Hänen ponnistelunsa ansiosta Kasselissa järjestettiin konsertti, jossa Elisabeth ”lauli kuin saksalainen”. Hän epäilemättä jatkaisi naisen mukaan ottamista uusiin seikkailuihin, mutta viisaampi Elizabeth pääsi tottelevaisuudestaan. Hän halusi osallistua italialaisten laulajien esityksiin hoviteatterissa, kuunnella heidän laulamistaan ja oppia heiltä jotain.
Hän ymmärsi paremmin kuin kukaan muu, kuinka paljon häneltä puuttui. Hänellä oli ilmeisesti valtava tiedonjano ja huomattavat musiikilliset kyvyt, ja hän saavutti muutamassa kuukaudessa sen, mitä muilta vaaditaan vuosien kovaa työtä. Esiintymisen jälkeen pienemmissä tuomioistuimissa ja Göttingenin kaupungissa hän osallistui vuonna 1767 Johann Adam Hillerin Leipzigin "suuriin konsertteihin", jotka olivat Leipzigin Gewandhausin konserttien edelläkävijöitä, ja kihlautui välittömästi. Dresdenissä valitsijamies itse osallistui hänen kohtalokseen – hän määräsi Elizabethin hovioopperaan. Tyttö oli kiinnostunut yksinomaan taiteestaan ja kieltäytyi useista hakijoista. Hän harjoitti neljä tuntia vuorokaudessa laulua, ja lisäksi – pianoa, tanssia ja jopa lukemista, matematiikkaa ja oikeinkirjoitusta, sillä lapsuuden vaellusvuodet menivät itse asiassa kouluopetukseen. Pian he alkoivat puhua hänestä jopa Berliinissä. Kuningas Friedrichin konserttimestari, viulisti Franz Benda, esitteli Elisabethin hoviin, ja vuonna 1771 hänet kutsuttiin Sanssouciin. Kuninkaan halveksuminen saksalaisia laulajia kohtaan (jonka hän muuten jakoi täysin) ei ollut Elisabetille salaisuus, mutta tämä ei estänyt häntä esiintymästä voimakkaan hallitsijan edessä ilman hämmennyksen varjoa, vaikka tuolloin vieroittumispiirteet ja despotismi, tyypillinen "vanhalle Fritzille". Hän lauloi hänelle helposti arkista bravura-aarian, joka oli täynnä arpeggio- ja koloratuura Graunin Britannica-oopperasta ja palkittiin: järkyttynyt kuningas huudahti: "Katso, hän osaa laulaa!" Hän taputti äänekkäästi ja huusi "bravo".
Silloin onni hymyili Elisabeth Schmelingille! Sen sijaan, että hän olisi kuunnellut hevosensa nauhoitusta, kuningas määräsi hänet esiintymään ensimmäisenä saksalaisena primadonnana hovioopperassa, eli teatterissa, jossa siihen päivään asti lauloivat vain italialaiset, mukaan lukien kaksi kuuluisaa kastratia!
Frederick kiehtoi niin paljon, että vanha Schmeling, joka toimi täällä myös tyttärensä asiallisena impressariona, onnistui neuvottelemaan hänelle upean kolmen tuhannen taalterin palkan (myöhemmin sitä korotettiin edelleen). Elisabeth vietti yhdeksän vuotta Berliinin hovissa. Kuninkaan hyväillen hän saavutti siksi laajan suosion kaikissa Euroopan maissa jo ennen kuin hän itse vieraili maanosan musiikillisissa pääkaupungeissa. Hallitsijan armosta hänestä tuli erittäin arvostettu hovinainen, jonka paikkaa muut etsivät, mutta jokaisessa hovissa väistämättömät juonittelut eivät juurikaan tehneet Elizabethia. Petos tai rakkaus eivät liikuttaneet hänen sydäntään.
Et voi sanoa, että häntä rasittaisi velvollisuus. Pääosa oli laulaa kuninkaan musiikki-iltoina, joissa hän itse soitti huilua, ja myös päärooleissa noin kymmenessä esityksessä karnevaalikaudella. Vuodesta 1742 lähtien Unter den Lindenille - kuninkaalliseen oopperaan, arkkitehti Knobelsdorffin työhön - ilmestyi yksinkertainen mutta vaikuttava Preussille tyypillinen barokkirakennus. Elisabethin lahjakkuuden houkuttelemat berliiniläiset "kansasta" alkoivat vierailla tässä aateliston vieraiden kielten taiteen temppelissä useammin – Friedrichin selvästi konservatiivisen maun mukaisesti oopperat esitettiin edelleen italiaksi.
Sisäänpääsy oli ilmainen, mutta liput teatterirakennukseen jakoivat sen työntekijät, ja heidän piti pistää ne käteensä ainakin teetä varten. Paikat jaettiin tiukasti riveissä ja riveissä. Ensimmäisellä tasolla - hoviherrat, toisessa - muu aatelisto, kolmannessa - tavalliset kaupungin kansalaiset. Kuningas istui kaikkien edessä kojuissa, hänen takanaan istuivat ruhtinaat. Hän seurasi tapahtumia lavalla lorgnettessa, ja hänen "bravonsa" toimi signaalina aplodeille. Kuningatar, joka asui erillään Frederickistä, ja prinsessat miehittivät keskuslaatikon.
Teatteri ei ollut lämmitetty. Kylminä talvipäivinä, kun kynttilöiden ja öljylamppujen säteilemä lämpö ei riittänyt lämmittämään salia, kuningas turvautui hyväksi havaittuun lääkkeeseen: hän määräsi Berliinin varuskunnan yksiköt suorittamaan sotilastehtävänsä teatterirakennuksessa, joka päivä. Varusmiesten tehtävä oli äärimmäisen yksinkertainen – seisoa kopeissa levittäen kehonsa lämpöä. Mikä todella vertaansa vailla oleva kumppanuus Apollon ja Marsin välillä!
Ehkä Elisabeth Schmeling, tämä tähti, joka nousi niin nopeasti teatterin taivaalla, olisi jäänyt siihen hetkeen asti, kun hän poistui lavalta, vain Preussin kuninkaan hovin primadonna, toisin sanoen puhtaasti saksalainen näyttelijä, ellei hän olisi tapasi miehen hovikonsertissa Rheinsbergin linnassa , joka näyteltyään ensin rakastajansa ja sitten aviomiehensä roolia, tuli tahattomasti syyllinen siihen, että hän sai maailmanlaajuisen tunnustuksen. Johann Baptist Mara oli preussin prinssin Heinrichin, kuninkaan nuoremman veljen, suosikki. Tällä Bohemiasta kotoisin olevalla lahjakkaalla sellistillä oli inhottava luonne. Muusikko myös joi ja humalassa hänestä tuli töykeä ja kiusaaja. Nuori primadonna, joka siihen asti tunsi vain taiteensa, rakastui komeaan herrasmieheen ensisilmäyksellä. Vanha Schmeling yritti turhaan kaunopuheisuutta säästämättä saada tyttärensä luopumaan sopimattomasta yhteydestä; hän saavutti vain sen, että hän erosi isästään, mutta hän ei kuitenkaan antanut hänelle elatusta.
Kerran, kun Maran piti pelata hovissa Berliinissä, hänet löydettiin kuolleena humalassa tavernasta. Kuningas oli raivoissaan, ja sen jälkeen muusikon elämä on muuttunut dramaattisesti. Aina kun tilaisuus – ja tapauksia oli enemmän kuin tarpeeksi – kuningas tukki Maran johonkin maakunnalliseen kuoppaan ja lähetti kerran poliisin kanssa jopa Marienburgin linnoitukseen Itä-Preussille. Vain primadonnan epätoivoiset pyynnöt pakottivat kuninkaan palauttamaan hänet takaisin. Vuonna 1773 he menivät naimisiin uskonnollisista eroista huolimatta (Elizabeth oli protestantti ja Mara oli katolilainen) ja huolimatta vanhan Fritzin korkeimmasta paheksunnasta, joka todellisena kansan isänä katsoi olevansa oikeutettu puuttumaan jopa hänen primadonnansa intiimi elämä. Kuningas erosi tahtomattaan tähän avioliittoon ja välitti Elisabetin oopperan johtajan kautta, jotta, varjelkoon, tämä ei ajattelisi tulla raskaaksi ennen karnevaalijuhlia.
Elizabeth Mara, kuten häntä nyt kutsuttiin, nautti paitsi menestyksestä lavalla, myös perheonnesta, asui Charlottenburgissa suurella tavalla. Mutta hän menetti mielenrauhansa. Hänen miehensä uhmakas käytös hovissa ja oopperassa vieraannutti hänestä vanhoja ystäviä, kuningasta puhumattakaan. Hän, joka oli tuntenut vapauden Englannissa, tunsi nyt olevansa kultaisessa häkissä. Karnevaalin huipulla hän ja Mara yrittivät paeta, mutta vartijat pidättivät heidät kaupungin etuvartiossa, minkä jälkeen sellisti lähetettiin jälleen maanpakoon. Elisabet esitti isäntänsä sydäntä särkeviä pyyntöjä, mutta kuningas kieltäytyi hänestä ankarimmassa muodossa. Yhdessä hänen vetoomuksestaan hän kirjoitti: "Hän saa palkkaa laulamisesta, ei kirjoittamisesta." Mara päätti kostaa. Vieraan – Venäjän suurruhtinas Pavelin, jonka edessä kuningas halusi esitellä kuuluisaa primadonnaansa, kunniaksi järjestetyssä juhlallisessa illassa hän lauloi tarkoituksella huolimattomasti, melkein alasävyisesti, mutta lopulta turhamaisuus sai kaunaa voiton. Hän lauloi viimeistä aariaa niin innostuneesti, niin loistokkaasti, että hänen päänsä päälle kerääntynyt ukkospilvi haihtui ja kuningas ilmaisi suotuisasti ilonsa.
Elizabeth pyysi toistuvasti kuningasta myöntämään hänelle lomaa matkoille, mutta hän aina kieltäytyi. Ehkä hänen vaistonsa sanoi hänelle, ettei hän koskaan palaisi. Säälimätön aika oli taivuttanut hänen selkänsä kuoliaaksi, ryppyttänyt hänen kasvonsa, jotka nyt muistuttivat laskoshametta, tekivät huilun soittamisen mahdottomaksi, koska niveltulehdukset eivät enää totelleet. Hän alkoi luovuttaa. Vinttikoirakilpailut olivat paljon iäkkäälle Friedrichille kalliimpia kuin kaikki ihmiset. Mutta hän kuunteli primadonnaansa samalla ihailulla, varsinkin kun tämä lauloi hänen suosikkikappaleitaan, tietysti italiaksi, sillä hän rinnasti Haydnin ja Mozartin musiikin pahimpiin kissakonsertteihin.
Siitä huolimatta Elizabeth onnistui lopulta kerjäämään lomaa. Hänet otettiin arvokkaasti vastaan Leipzigissä, Frankfurtissa ja, mikä oli hänelle rakkainta, kotimaassaan Kasselissa. Paluumatkalla hän antoi konsertin Weimarissa, johon osallistui Goethe. Hän palasi sairaana Berliiniin. Kuningas ei sallinut hänen mennä hoitoon Böömiläiseen Teplitzin kaupunkiin. Tämä oli viimeinen pisara, joka ylitti kärsivällisyyden maljan. Marat päättivät lopulta paeta, mutta toimivat äärimmäisen varovaisesti. Siitä huolimatta he yllättäen tapasivat kreivi Brühlin Dresdenissä, mikä syöksyi heidät sanoinkuvaamattomaan kauhuun: onko mahdollista, että kaikkivaltias ministeri ilmoittaa Preussin suurlähettiläälle pakolaisista? Heidät voidaan ymmärtää – heidän silmiensä edessä oli esimerkki suuresta Voltairesta, jonka Preussin kuninkaan etsivät pidättivät neljäsosa vuosisataa sitten Frankfurtissa. Mutta kaikki meni hyvin, he ylittivät pelastavan rajan Böömin kanssa ja saapuivat Wieniin Prahan kautta. Vanha Fritz, saatuaan tietää pakenemisesta, riehui aluksi ja lähetti jopa kuriirin Wienin oikeuteen vaatimaan pakolaisen palauttamista. Wien lähetti vastauksen, ja diplomaattisten noottien sota alkoi, jossa Preussin kuningas yllättäen nopeasti laski aseensa. Mutta hän ei kieltänyt itseltään mielihyvää puhua Marasta filosofisella kyynisyydellä: "Nainen, joka antautuu täysin ja täysin miehelle, verrataan metsästyskoiraan: mitä enemmän häntä potkitaan, sitä antaumuksellisemmin hän palvelee isäntänsä."
Aluksi omistautuminen miehelleen ei tuonut Elizabethille paljon onnea. Wienin hovi otti "preussilaisen" primadonnan melko kylmästi vastaan, vain vanha arkkiherttuatar Marie-Theresa antoi hänelle sydämellisyyttä osoittaen suosituskirjeen tyttärelleen, Ranskan kuningatar Marie Antoinettelle. Pariskunta teki seuraavan pysähdyspaikkansa Münchenissä. Tällä hetkellä Mozart esitti siellä oopperansa Idomeneo. Hänen mukaansa Elizabethilla "ei ollut onnea miellyttää häntä". "Hän tekee liian vähän ollakseen kuin paskiainen (se on hänen roolinsa), ja liian paljon koskettaakseen sydäntä hyvällä laululla."
Mozart tiesi hyvin, että Elisabeth Mara ei puolestaan arvostellut hänen sävellyksiään kovin korkealle. Ehkä tämä vaikutti hänen harkintaan. Meille jotain muuta on paljon tärkeämpää: tässä tapauksessa törmäsi kaksi toisilleen vierasta aikakautta, vanha, joka tunnusti musiikillisen virtuoosioopperan prioriteetin, ja uusi, joka vaati musiikin ja äänen alistamista. dramaattiseen toimintaan.
Marat konsertoivat yhdessä, ja sattui, että komea sellisti menestyi paremmin kuin hänen tyylikäs vaimonsa. Mutta Pariisissa vuonna 1782 esiintyneen esityksen jälkeen hänestä tuli näyttämön kruunaamaton kuningatar, jolla kontralton omistaja, syntyperäinen portugalilainen Lucia Todi, oli aiemmin hallinnut ylimpänä. Huolimatta äänitietojen eroista primadonnojen välillä, syntyi terävä kilpailu. Musical Paris jakautui useiden kuukausien ajan todisteihin ja maratisteihin, jotka olivat fanaattisesti omistautuneita idoleilleen. Mara osoittautui niin upeaksi, että Marie Antoinette myönsi hänelle Ranskan ensimmäisen laulajan tittelin. Nyt Lontoo halusi kuulla myös kuuluisan primadonnan, joka saksalaisena lauloi kuitenkin jumalallisesti. Kukaan siellä ei tietenkään muistanut kerjäläistyttöä, joka tasan kaksikymmentä vuotta sitten oli lähtenyt Englannista epätoivoisena ja palannut mantereelle. Nyt hän on palannut loiston sädekehään. Ensimmäinen konsertti Pantheonissa – ja hän on jo voittanut brittien sydämet. Hänelle myönnettiin sellaisia kunnianosoituksia, joita kukaan laulaja ei ollut tuntenut Händelin aikakauden suurten primadonnien jälkeen. Walesin prinssistä tuli hänen kiihkeä ihailijansa, jonka valloitti todennäköisesti paitsi korkea laulutaito. Hän puolestaan, kuten missään muualla, tunsi olonsa kotoisaksi Englannissa, eikä turhaan hänen ollut helpointa puhua ja kirjoittaa englanniksi. Myöhemmin, kun italialainen oopperakausi alkoi, hän lauloi myös Royal Theatressa, mutta suurimman menestyksen toivat konserttiesitykset, jotka lontoolaiset muistavat pitkään. Hän esitti pääasiassa Händelin teoksia, jotka britit sijoittuivat kotimaisten säveltäjien joukkoon, muutettuaan hieman hänen sukunimensä kirjoitusasua.
Hänen kuolemansa 258-vuotispäivä oli historiallinen tapahtuma Englannissa. Tämän tilaisuuden juhlat kestivät kolme päivää, ja niiden keskipiste oli oratorion "Messias" esitys, johon osallistui kuningas Yrjö II itse. Orkesteri koostui 270 muusikosta, lavalla seisoi XNUMX hengen kuoro, ja heidän tuottamiensa mahtavan äänivyöryn yläpuolelle nousi kauneudeltaan ainutlaatuinen Elizabeth Maran ääni: "Tiedän, että pelastajani on elossa." Empaattiset britit joutuivat todelliseen hurmioon. Myöhemmin Mara kirjoitti: ”Kun minä panin koko sieluni sanoihini, lauloin suuresta ja pyhästä, siitä, mikä on ihmiselle ikuisesti arvokasta, ja kuulijani, täynnä luottamusta, hengitystään pidätellen, myötätuntoisesti, kuunteli minua. , vaikutin itsestäni pyhimykseltä." Nämä kiistatta vilpittömät, vanhempana kirjoitetut sanat muuttavat Maran työhön pintapuolisesta tutustumisesta helposti syntyvää ensivaikutelmaa: että hän, joka pystyi hallitsemaan äänensä ilmiömäisesti, tyytyi hovin bravura-oopperan pinnalliseen loistoon. eikä halunnut mitään muuta. Kävi ilmi, että hän teki! Englannissa, jossa hän pysyi kahdeksantoista vuoden ajan Händelin oratorioiden ainoana esittäjänä, jossa hän lauloi Haydnin "Maailman luomisen" "enkelimäisellä tavalla" – näin vastasi yksi innokas laulutuntija - Marasta tuli suuri taiteilija. Ikääntyvän naisen emotionaaliset kokemukset, joka tiesi toiveiden romahtamisen, uudestisyntymisen ja pettymyksen, vahvistivat varmasti hänen laulunsa ilmaisukykyä.
Samaan aikaan hän jatkoi vauras "absoluuttinen primadonna", hovin suosikki, joka sai ennenkuulumattomia palkkioita. Suurimmat voitot odottivat häntä kuitenkin bel canton kotimaassa Torinossa – jonne Sardinian kuningas kutsui hänet palatsiinsa – ja Venetsiassa, jossa hän osoitti ensimmäisestä esityksestään ylivoimansa paikalliseen julkkikseen Brigida Bantiin nähden. Maran laulusta kiihtyneet oopperan ystävät kunnioittivat häntä mitä epätavallisimmalla tavalla: heti kun laulaja lopetti aarian, he suihkuttivat San Samuelen teatterin lavan kukkien rakeilla ja toivat sitten hänen öljymaalatun muotokuvansa rampille. , ja taskulamput käsissään, johdattivat laulajan riemuitsevien katsojien joukon läpi, jotka ilmaisivat ilonsa äänekkäin itkuin. On oletettava, että sen jälkeen, kun Elizabeth Mara saapui vallankumoukselliseen Pariisiin matkalla Englantiin vuonna 1792, hänen näkemästään kuva kummitteli häntä hellittämättä muistuttaen häntä onnen epävakaisuudesta. Ja täällä laulajaa ympäröi väkijoukkoja, mutta ihmisjoukkoja, jotka olivat kiihkeässä ja kiihkeässä tilassa. Uudella sillalla hänen entinen suojelijatar Marie Antoinette tuotiin hänen ohitseen kalpeana, vankilapukuissa, ja hän kohtasi väkijoukon huutamista ja pahoinpitelyä. Kyyneliin purskahtanut Mara perääntyi kauhuissaan vaunun ikkunasta ja yritti poistua kapinallisesta kaupungista mahdollisimman pian, mikä ei ollut niin helppoa.
Lontoossa hänen elämänsä myrkytettiin hänen miehensä skandaalimaisella käytöksellä. Hän oli juoppo ja röyhkeä, ja hän kompromitti Elizabethin temppuillaan julkisilla paikoilla. Kesti vuosia, ennen kuin hän lakkasi löytämään tekosyytä hänelle: avioero tapahtui vasta vuonna 1795. Joko epäonnistuneen avioliiton aiheuttaman pettymyksen seurauksena tai ikääntyvässä naisessa leimahtaneen elämänjanon vaikutuksesta. , mutta kauan ennen avioeroa Elizabeth tapasi kaksi miestä, jotka olivat melkein kuin hänen poikansa.
Hän oli jo XNUMX-vuotiaana, kun hän tapasi Lontoossa XNUMX-vuotiaan ranskalaisen. Henri Buscarin, vanhan aatelissuvun jälkeläinen, oli hänen omistautunein ihailijansa. Hän kuitenkin tietynlaisessa sokeudessa piti hänestä parempana huilisti Florio-nimistä, tavallisin kaveri, lisäksi häntä kaksikymmentä vuotta nuorempi. Myöhemmin hänestä tuli hänen johtajansa, hän suoritti näitä tehtäviä vanhuuteen asti ja ansaitsi siitä hyvää rahaa. Buscarenin kanssa hänellä oli hämmästyttävä suhde neljäkymmentäkaksi vuotta, mikä oli monimutkainen sekoitus rakkautta, ystävyyttä, kaipuuta, päättämättömyyttä ja epäröintiä. Heidän välinen kirjeenvaihto päättyi vasta, kun hän oli kahdeksankymmentäkolme vuotta vanha, ja hän - vihdoin! – perusti perheen syrjäisellä Martiniquen saarella. Niiden koskettavat kirjeet, jotka on kirjoitettu edesmenneen Wertherin tyyliin, luovat hieman koomisen vaikutelman.
Vuonna 1802 Mara lähti Lontoosta, joka samalla innostuksella ja kiitollisuudella jätti hänelle hyvästit. Hänen äänensä ei juuri menettänyt viehätystään, elämänsä syksyllä hän laskeutui hitaasti, itsetuntoisesti loiston korkeuksista. Hän vieraili lapsuutensa ikimuistoisissa paikoissa Kasselissa Berliinissä, missä kauan kuolleen kuninkaan primadonnaa ei unohdettu, houkutteli tuhansia kuulijoita kirkkokonserttiin, johon hän osallistui. Jopa Wienin asukkaat, jotka aikoinaan ottivat hänet hyvin viileästi vastaan, putosivat nyt hänen jalkojensa juureen. Poikkeuksena oli Beethoven – hän oli edelleen skeptinen Maraan.
Sitten Venäjästä tuli yksi hänen elämänpolun viimeisistä asemista. Suuren nimensä ansiosta hänet hyväksyttiin välittömästi Pietarin oikeuteen. Hän ei enää laulanut oopperassa, mutta esitykset konserteissa ja illallisjuhlissa aatelisten kanssa toivat sellaisia tuloja, että hän lisäsi merkittävästi jo ennestään merkittävää omaisuuttaan. Aluksi hän asui Venäjän pääkaupungissa, mutta vuonna 1811 hän muutti Moskovaan ja harjoitti tarmokkaasti maakeinottelua.
Paha kohtalo esti häntä viettämästä elämänsä viimeisiä vuosia loistossa ja vauraudessa, jonka hän ansaitsi monien vuosien laululla Euroopan eri näyttämöillä. Moskovan tulipalossa kaikki, mitä hän oli menehtynyt, ja hänen itsensä piti jälleen paeta, tällä kertaa sodan kauhuja. Yhdessä yössä hän muuttui, jos ei kerjäläiseksi, mutta köyhäksi naiseksi. Joidenkin ystäviensä esimerkkiä seuraten Elizabeth jatkoi Reveliin. Vanhassa maakuntakaupungissa, jossa oli mutkaisia kapeita katuja ja joka oli ylpeä vain loistokkaasta hansamenneisyydestään, oli kuitenkin saksalainen teatteri. Kun laulutaiteen asiantuntijat arvostettujen kansalaisten joukosta huomasivat, että heidän kaupunkinsa oli tehnyt onnelliseksi suuren primadonnan läsnäolo, musiikillinen elämä siinä heräsi epätavallisen eloon.
Jokin kuitenkin sai vanhan naisen muuttamaan tutusta paikastaan ja lähtemään pitkälle tuhansien ja tuhansien kilometrien matkalle, joka uhkasi kaikenlaisilla yllätyksillä. Vuonna 1820 hän seisoo Lontoon kuninkaallisen teatterin lavalla ja laulaa Guglielmin rondoa, Händelin oratorion "Solomon" aariaa, Paerin cavatinaa – tämä on seitsemänkymmentäyksi vuotta vanha! Kannattava kriitikko ylistää hänen "jaloutta ja makua, kaunista koloratuuria ja jäljittelemätöntä trilliä" kaikin tavoin, mutta todellisuudessa hän on tietysti vain varjo entisestä Elisabeth Marasta.
Myöhäinen kuuluisuuden jano ei saanut hänet tekemään sankarillista muuttoa Revalista Lontooseen. Häntä ohjasi motiivi, joka vaikuttaa ikään nähden varsin epätodennäköiseltä: hän odottaa innolla ystävänsä ja rakastajansa Bouscarenin saapumista kaukaisesta Martiniquesta. Kirjeet lentävät edestakaisin, kuin tottelevat jonkun salaperäistä tahtoa. "Oletko sinäkin vapaa? hän kysyy. "Älä epäröi, rakas Elizabeth, kertoa minulle, mitä suunnitelmia sinulla on." Hänen vastauksensa ei ole saavuttanut meitä, mutta tiedetään, että hän odotti häntä Lontoossa yli vuoden keskeytellen oppituntinsa, ja vasta sen jälkeen matkalla kotiin Reveliin pysähtyessään Berliiniin hän sai tietää, että Buscarin oli saapui Pariisiin.
Mutta se on liian myöhäistä. Jopa hänelle. Hän ei kiirehdi ystävänsä syliin, vaan autuaaseen yksinäisyyteen, siihen maan kulmaan, jossa hänellä oli niin hyvä ja rauhallinen olo – Reveliin. Kirjeenvaihto kuitenkin jatkui vielä kymmenen vuotta. Viimeisessä kirjeessään Pariisista Buscarin raportoi, että oopperan horisontissa on noussut uusi tähti – Wilhelmina Schroeder-Devrient.
Elisabeth Mara kuoli pian sen jälkeen. Uusi sukupolvi on tullut tilalle. Anna Milder-Hauptmann, Beethovenin ensimmäinen Leonore, joka kunnioitti Frederick Suuren entistä primadonnaa ollessaan Venäjällä, on nyt itsekin julkkis. Berliini, Pariisi, Lontoo taputti Henrietta Sontagille ja Wilhelmine Schroeder-Devrientille.
Kukaan ei ollut yllättynyt siitä, että saksalaisista laulajista tuli mahtavia primadonnoja. Mutta Mara tasoitti tietä heille. Hän omistaa oikeutetusti kämmenen.
K. Khonolka (käännös - R. Solodovnyk, A. Katsura)
