Galina Oleinitšenko |

Galina Oleinichenko

Tämä vuosi on täynnä kansallisen laulukoulun mestareiden vuosipäiviä. Ja ensimmäistä niistä juhlimme helmikuun lopussa, kauan odotetun kevään kynnyksellä. Tämä on sitäkin symbolisempaa, että päivän sankarimme tai pikemminkin päivän sankarin lahjakkuus on sopusoinnussa kevään tunnelman kanssa – kirkas ja puhdas, lempeä ja lyyrinen, kevyt ja kunnioittava. Sanalla sanoen, tänään kunnioitamme upeaa laulajaa Galina Vasilievna Oleinichenkoa, jonka unohtumaton ääni on soinut laulutaivaallamme noin kolmekymmentä vuotta ja jonka kaikki oopperan ystävät tuntevat hyvin.

Galina Oleynichenko on kuuluisa ennen kaikkea Bolshoi-teatterin 60-70-luvun koloratuurtähtenä. Hän tuli kuitenkin Moskovaan jo vakiintuneena laulajana ja lisäksi voitettuaan kolme laulukilpailua. Hänen uransa merkittävimmät virstanpylväät liittyvät kuitenkin Neuvostoliiton pääoopperanäyttämöön: juuri täällä, teatterissa, joka oli kaikkien neuvostolaulajien lopullinen unelma ja uran korkein kohta, laulaja laulaa ja laulaa. näyttämökyky paljastui eniten.

Galina Oleinichenko syntyi 23. helmikuuta 1928 Ukrainassa, kuten suuri Nezhdanova lähellä Odessaa, mikä on jossain määrin symbolista, koska se oli Oleinitšenko sekä Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova ja Bela Rudenko, jotka toisessa 1933-luvun puoliskolla oli koloratuurilaulun parhaiden perinteiden suojelija ja seuraaja Bolshoi-teatterin näyttämöllä, jota vahvisti sotaa edeltäneiden vuosien suuri koloratuur, Nezhdanovan välittömät seuraajat – Valeria Barsova, Elena Stepanova ja Elena Katulskaya. Tuleva laulaja aloitti musiikillisen koulutuksensa varhaislapsuudessa opiskellessaan harppuluokkaa erityisessä kymmenen vuoden lastenmusiikkikoulussa. PS Stolyarsky. Tämä XNUMX:ssa perustettu oppilaitos oli laajalti tunnettu maamme laajuudessa, koska monet kuuluisat kotimaiset muusikot aloittivat matkansa täällä. Nuori Galina ajatteli yhdistävänsä tulevaisuutensa epätavallisella ja upealla instrumentilla, opiskellessaan ahkerasti ja suurella halulla. Kohtalo muutti kuitenkin äkillisesti hänen suunnitelmiaan, kun tuleva laulaja löysi upean lahjan - äänen, ja pian hänestä tuli Odessan musiikkiopiston lauluosaston opiskelija.

Noiden vuosien Odessa pysyi Neuvostoliiton suurena kulttuurikeskuksena, joka peri tämän aseman vallankumousta edeltäviltä ajoilta. Tiedetään, että Odessan oopperatalo on yksi Venäjän valtakunnan alueen vanhimmista (perustettiin vuonna 1810), jonka lavalla loisti aiemmin maailman oopperatähdet – kuten Fjodor Chaliapin, Salome Krušelnitskaja, Leonid Sobinov, Medea ja Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo ja muut. Ja vaikka neuvostovuosina italialaisia ​​oopperatähtiä ei enää kutsuttu kutsumaan, teatterilla oli edelleen vahva asema laajan maan musiikillisessa taivaalla pysyen Neuvostoliiton parhaiden musiikkiryhmien joukossa: ammatillinen tasoltaan. ryhmä oli erittäin korkea, mikä saavutettiin ensisijaisesti Odessan konservatorion korkeasti pätevän opetushenkilöstön läsnäolon ansiosta (Professorit Yu.A. vierailevat esiintyjät Moskovasta, Leningradista, Kiovasta, Tbilisistä jne.

Tällaisella ympäristöllä oli suotuisin vaikutus nuoren lahjakkuuden ammatillisten taitojen, yleisen kulttuurin ja maun muodostumiseen. Jos opintojensa alussa oli vielä epäilyksiä, niin korkeakoulusta valmistuessaan Galina tiesi varmasti, että hän halusi olla laulaja, jatkaa musiikillista koulutustaan. Vuonna 1948 hän tuli Odessan konservatorion lauluosastolle. AV Nezhdanova professori NA Urbanin luokassa, jonka hän valmistui arvosanoin määrättyjen viiden vuoden aikana.

Mutta Oleinichenko debyytti ammattinäyttämöllä tapahtui hieman aikaisemmin – jo vuonna 1952 opiskelijana hän esiintyi ensimmäisen kerran Odessan oopperan lavalla Gildana, josta tuli hänen uransa opastähti. Nuoresta iästään ja vakavan ammatillisen kokemuksen puutteesta huolimatta Oleinichenko ottaa välittömästi teatterin johtavan solistin aseman esittäen koko lyyrisen koloratuurisopraanon ohjelmiston. Tietysti nuoren laulajan poikkeuksellinen laulukyky oli tässä ratkaisevassa roolissa – hänellä on kaunis, joustava ja kevyt, läpinäkyvän, hopeisen sointiääni ja hän hallitsee sujuvasti koloratuuritekniikan. Erinomainen maku ja musikaalisuus antoivat hänelle mahdollisuuden hallita monipuolisimman ohjelmiston lyhyessä ajassa. Kolme vuodenaikaa Odessan oopperan näyttämöllä antoi laulajalle konservatoriossa saadun vankan laulukoulutuksen lisäksi tarvittavan kokemuksen taiteellisesta toiminnasta, jonka ansiosta hän pysyi suuren tyylin mestarina monta vuotta. , kuten sanotaan, "epäilyn ulkopuolella".

Vuonna 1955 laulajasta tuli Kiovan oopperan solisti, jossa hän työskenteli kaksi kautta. Siirtyminen Neuvostoliiton kolmanneksi tärkeimpään musiikkiteatteriin oli luonnollista, koska toisaalta se merkitsi onnistunutta uran kasvua, ja toisaalta se oli tärkeää laulajan ammatilliselle kehitykselle, koska täällä hän tapasi noiden vuosien ukrainalaisen oopperan valoilijoiden kanssa, joutui kosketuksiin näyttämö- ja laulukulttuurin kanssa. Tuolloin Kiovan näyttämölle hiipi epätavallisen vahva joukko nuoria laulajia, juuri koloratuurisopraanon roolissa. Oleinichenkon lisäksi seurueessa loistivat Elizaveta Chavdar ja Bela Rudenko, Evgenia Miroshnichenko aloitti matkansa, hieman myöhemmin kuin Lamar Chkonia. Tietenkin tällainen kirkas sävellys määritti ohjelmiston - kapellimestarit ja ohjaajat lavastivat mielellään koloratuuridiivoja, oli mahdollista laulaa osia oopperoissa, joita ei usein esitetty. Toisaalta teatterissa oli myös vaikea kilpailu, taiteilijoiden välisissä suhteissa oli usein havaittavissa oleva jännitys. Luultavasti tämä vaikutti myös Oleinitšenkon päätökseen ottaa vastaan ​​kutsu Moskovasta jonkin aikaa myöhemmin.

Moskovaa edeltävänä aikana taiteilija osallistui aktiivisesti laulukilpailuihin ja voitti palkinnon tittelin kolmessa kilpailussa. Hän sai ensimmäisen kultamitalinsa vuonna 1953 kansainvälisellä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Bukarestissa. Myöhemmin, vuonna 1956, voitto Moskovan liittovaltion laulukilpailussa, ja vuosi 1957 toi nuorelle laulajalle todellisen voiton – kultamitalin ja Grand Prix:n kansainvälisessä laulukilpailussa Toulousessa. Voitto Toulousessa oli erityisen miellyttävä ja tärkeä Oleinichenkolle, koska toisin kuin aikaisemmissa kilpailuissa, joihin hän osallistui, se oli erikoistunut maailmanluokan laulukilpailu, joka erottui aina korkeasta osallistujamäärästä ja arvostetun tuomariston erityisestä tiukkuudesta.

Voiton kaiku Ranskassa lensi paitsi kotimaahansa Ukrainaan - Moskovassa pitkään lupaavana laulajana katsellut Oleinitšenko oli vakavasti kiinnostunut Bolshoi-teatterista. Ja samana vuonna 1957 hänen debyyttinsä tapahtui täällä: Galina Vasilyevna esiintyi ensimmäisen kerran suuren venäläisen teatterin lavalla suosikkiosassaan Gildassa, ja hänen kumppaninsa sinä iltana olivat erinomaisia ​​venäläisen laulun mestareita - Aleksei Ivanov lauloi Rigoletton osan. , ja Anatoli Orfenov lauloi Mantovan herttua. Debyytti oli enemmän kuin onnistunut. Orfenov muisteli myöhemmin tässä tilaisuudessa: "Satuin esittämään Duke-osan tuossa esityksessä, ja siitä lähtien olen arvostanut Galina Vasilievnaa upeana laulajana ja loistavana kumppanina. Epäilemättä Oleinichenko täytti kaikkien tietojensa mukaan Bolshoi-teatterin korkeat vaatimukset.

Debyyttiesityksestä ei tullut yhtä ainoaa, mikä tapahtuu usein jopa menestyksen tapauksessa: päinvastoin, Oleinichenkosta tulee Bolshoin solisti. Jos laulaja olisi jäänyt Kiovaan, hänen elämässään olisi ehkä ollut enemmän pääministeriä, hän olisi saanut nopeammin seuraavat tittelit ja palkinnot, mukaan lukien korkean Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, jota ei koskaan tapahtunut, vaikka hän oli melko sen arvoinen. Mutta hänen kilpailijatoverinsa Chavdar ja Rudenko, jotka jatkoivat laulamista Kiovan oopperassa, saivat sen ennen kuin he täyttivät edes kolmekymmentä vuotta – sellainen oli Neuvostoliiton kulttuuriviranomaisten politiikka kansallisten oopperatalojen suhteen. Mutta toisaalta Oleinitšenko oli onni työskennellä yhdessä maailman parhaista teattereista kuuluisien mestareiden ympäröimänä – kuten tiedätte, oopperaryhmän taso oli 60-70-luvulla yhtä korkea kuin koskaan. Laulaja kiersi useammin kuin kerran ulkomailla teatteriryhmän kanssa, jolloin hänellä oli mahdollisuus osoittaa taitojaan ulkomaiselle kuuntelijalle.

Galina Oleinichenko esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla lähes neljännesvuosisadan ajan esittäen valtavan ohjelmiston tänä aikana. Ensinnäkin Moskovan lavalla taiteilija loisti klassisissa lyric-koloratuuriosissa, joista parhaita pidetään Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha Tsaarin morsiamessa, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Ljudmila. Näissä rooleissa laulaja osoitti ehdotonta laulutaitoa, koloratuuritekniikan virtuoosia ja harkittua lavasuunnittelua. Samaan aikaan Oleinitšenko ei koskaan väistynyt nykymusiikista – hänen oopperaohjelmistonsa sisältää useita rooleja Neuvostoliiton säveltäjien oopperoissa. Jopa Odessa-työvuosina hän esiintyi Nastjana Dmitri Kabalevskin oopperassa Taras-perhe. Bolshoi-teatterin moderni ohjelmisto on täydennetty useilla uusilla esityksillä, muun muassa Sergei Prokofjevin Oopperoiden Tarina oikeasta miehestä (Olgan osa), Ivan Dzeržinskin (Zinka) Miehen kohtalon ensi-illat. , ja lokakuussa Vano Muradeli (Lena).

Osallistuminen Benjamin Brittenin loistavan oopperan Kesäyön unelma ensiesitykseen venäläisellä näyttämöllä oli luonnollisesti erityisen tärkeää nykyoopperan ohjelmistotyössä. Galina Oleinichenkosta tuli ensimmäinen venäläinen esiintyjä tonttujen kuningattaren Titanian vaikeimman ja mielenkiintoisimman osan laulumateriaalista. Tämä rooli on enemmän kuin täynnä kaikenlaisia ​​laulutemppuja, täällä sitä käytetään tämän tyyppisen äänen mahdollisuuksien mukaan. Oleinichenko selviytyi tehtävistä loistavasti, ja hänen luomastaan ​​kuvasta tuli oikeutetusti yksi keskeisistä esityksessä, joka kokosi yhteen todella upean näyttelijäjoukon – ohjaaja Boris Pokrovsky, kapellimestari Gennadi Rozhdestvensky, taiteilija Nikolai Benois, laulajat Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Jevgeni Kibkalo ja muut.

Valitettavasti kohtalo ei antanut Galina Oleinichenkolle enempää tällaista lahjaa, vaikka hänellä oli tietysti muita mielenkiintoisia teoksia ja upeita esityksiä. Laulaja kiinnitti paljon huomiota konserttitoimintaan, kiersi aktiivisesti maassa ja ulkomailla. Hänen matkansa alkoivat heti Toulousen voiton jälkeen, ja neljännesvuosisadan ajan Oleinichenkon soolokonsertteja pidettiin Englannissa, Ranskassa, Kreikassa, Belgiassa, Itävallassa, Hollannissa, Unkarissa, Tšekkoslovakiassa, Kiinassa, Romaniassa, Puolassa, Saksassa jne. oopperaaarioilla, jotka sisältyvät hänen teatteriohjelmistoonsa, laulaja esitti konserttilavalla aarioita "Lucia di Lammermoorista", "Mignonista", Massenet'n "Manonista", Rossinin koloratuuriaarioita ja Delibesiä. Kamariklassikoita edustavat nimet Glinka, Rimski-Korsakov, Tšaikovski, Rahmaninov, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofjev, Kabalevski, Hrennikov, Dunajevski, Meitus. Oleinichenko esitti usein ukrainalaisia ​​kansanlauluja konserttilavalta. Galina Vasilievnan kamarityö liittyy läheisesti Bolshoi-teatterin viuluyhtyeeseen Yuli Reentovitšin johdolla - hän on toistuvasti esiintynyt tämän kokoonpanon kanssa sekä maassamme että ulkomailla.

Poistuttuaan Bolshoi-teatterista Galina Oleinichenko keskittyi opettamiseen. Nykyään hän on professori Venäjän musiikkiakatemiassa. Mentorina Gnesins tekee yhteistyötä New Names -ohjelman kanssa.

Toivotamme upealle laulajalle ja opettajalle hyvää terveyttä ja muita luovia saavutuksia!

A. Matusevich, operanews.ru