Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Upeasta bassosta Lablache sai lempinimen Zeus the Thunderer. Hänellä oli voimakas ääni kirkkaalla sointisävyllä, laajalla alueella, joka kuulosti upealta sekä kantileenissa että virtuoosissa. Loistava näyttelijä, hän yhdisti taiteessa virtuoosin improvisoinnin realistiseen totuuteen ja loi upeita kuvia erilaisista hahmoista. Venäläinen säveltäjä AN Serov luokitteli hänet "suurten laulaja-näyttelijöiden luokkaan". "Innostuneet Lablachen fanit vertasivat hänen yläosaansa vesiputouksen pauhaan ja tulivuoren räjähdykseen", kirjoittaa Yu.A. Volkov. – Mutta laulajan tärkein etu oli kyky oikeaan aikaan alistaa suuri, helposti syttyvä temperamenttinsa roolin tarkoitukselle. Lablache yhdisti inspiroivan improvisoinnin korkeaan musiikki- ja näyttelijäkulttuuriin.

Wagner, kuultuaan häntä Don Juanissa, sanoi: ”Todellinen Leporello… Hänen voimakas bassonsa säilyttää koko ajan joustavuuden ja soinnisuuden… Yllättävän kirkas ja kirkas ääni, vaikka hän on hyvin liikkuva, tämä Leporello on korjaamaton valehtelija, pelkurimainen puhuja. Hän ei meteli, ei juokse, ei tanssi, ja silti hän on aina liikkeellä, aina oikeassa paikassa, missä hänen terävä nenänsä haisi voittoa, hauskaa tai surua…”

Luigi Lablache syntyi 6. joulukuuta 1794 Napolissa. 1812-vuotiaasta lähtien Luigi opiskeli Napolin konservatoriossa soittamaan selloa ja sitten kontrabassoa. Osallistuttuaan (contralto-osuus) espanjalaiseen Requiemiin Mozart alkoi opiskella laulua. Vuonna XNUMX hän debytoi San Carlon oopperatalossa (Napoli). Lablache esiintyi alun perin basson harrastajana. Fame toi hänelle esityksen Geronimon osuudesta oopperassa "Salainen avioliitto".

15. elokuuta 1821 Lablache esiintyi ensimmäisen kerran La Scalassa Dandinina Rossinin Tuhkimossa. Milanolaiset muistivat häntä oopperoissa Don Pasquale ja Sevillan parturi.

Sarjaisissa oopperoissa "erittäin lihava" basso Lablache oli yleisön idoli. Hänen äänensä, jolla oli kirkas sointi ja laaja valikoima, paksu ja mehukas, aikalaiset eivät turhaan vertaaneet vesiputouksen pauhinaan, ja ylempi "D" verrattiin tulivuoren räjähdykseen. Suuri näyttelijälahja, ehtymätön iloisuus ja syvä mieli mahdollistivat taiteilijan loistaa lavalla.

Bartolo Lablachen roolista loi mestariteoksen. Vanhan huoltajan luonne paljastui odottamattomalta puolelta: kävi ilmi, että hän ei ollut ollenkaan roisto eikä kurja, vaan naiivi murina, joka oli hullun rakastunut nuoreen oppilaan. Vaikka hän nuhteli Rosinaa, hän käytti hetken suudellakseen hellästi tytön sormenpäitä. Panjausta koskevan aarian esityksen aikana Bartolo johti matkivaa dialogia kumppaninsa kanssa – hän kuunteli, hämmästyi, hämmästyi, närkästyi – niin hirvittävää oli kunnioitetun Don Basilion alhaisuus hänen nerokkaasta luonteestaan.

Laulajan suosion huippu osuu hänen esiintymistensä aikaan Lontoossa ja Pariisissa vuosina 1830-1852.

Monet hänen parhaista rooleistaan ​​ovat Donizettin teoksissa: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini kirjoittaa yhdestä oopperan Anna Boleyn esityksestä seuraavasti: "… hahmojen yksilöllisyys, jonka Rossinin sanoitusten sokeat jäljittelijät niin barbaarisesti laiminlyövät, havaitaan ahkerasti monissa Donizettin teoksissa ja hahmotellaan harvinaisilla pakottaa. Kukapa ei olisi kuullut Henrik VIII:n musiikillisessa kuvauksessa julmaa, samalla tyrannista ja luonnotonta tapaa, josta tarina kertoo? Ja kun Lablache heittää ulos nämä sanat: "Toinen istuu Englannin valtaistuimelle, hän on rakkauden arvoisempi", joka ei tunne kuinka hänen sielunsa vapisee, joka ei tällä hetkellä ymmärrä tyranni salaisuutta, joka ei katso ympärilleen tällä pihalla, joka tuomitsi Boleynin kuolemaan?

D. Donati-Petteni lainaa hänen kirjassaan hauskaa jaksoa. Hän kuvailee tilannetta, jolloin Lablachesta tuli Donizettin tahaton yhteistyökumppani:

”Lablache järjesti tuolloin unohtumattomia iltoja ylellisessä asunnossaan, joihin hän kutsui vain lähimmät ystävänsä. Donizetti osallistui usein myös näihin juhliin, joita ranskalaiset kutsuivat - tällä kertaa hyvästä syystä - "pasta".

Ja itse asiassa keskiyöllä, kun musiikki loppui ja tanssi loppui, kaikki menivät ruokasaliin. Siellä ilmestyi valtava pata kaikessa loistossaan, ja siinä - muuttumattomat makaronit, joilla Lablache aina kohteli vieraita. Jokainen sai osansa. Talon omistaja oli läsnä aterialla ja tyytyi katsomaan muiden syömistä. Mutta heti kun vieraat lopettivat illallisen, hän istui pöytään yksin. Hänen kaulaansa sidottu valtava lautasliina peitti hänen rintansa, sanaakaan sanomatta hän söi lempiruokansa jäännökset sanoinkuvaamattomalla ahneudella.

Kerran Donizetti, joka myös piti kovasti pastasta, saapui liian myöhään – kaikki oli syöty.

"Annan sinulle pastaa", sanoi Lablache, "yhdellä ehdolla." Tässä on albumi. Istu pöydän ääreen ja kirjoita kaksi sivua musiikkia. Kun sävellet, kaikki ympärilläsi ovat hiljaa, ja jos joku puhuu, hän määrää tappion, ja minä rankaisin rikollista.

"Sopii", sanoi Donizetti.

Hän otti kynän ja ryhtyi töihin. Olin tuskin piirtänyt kahta musiikkiviivaa, kun jonkun kauniit huulet lausuivat muutaman sanan. Se oli Signora Persiani. Hän kertoi Mariolle:

”Löydämme vetoa, että hän säveltää cavatinan.

Ja Mario vastasi huolimattomasti:

”Jos se olisi tarkoitettu minulle, olisin onnellinen.

Thalberg myös rikkoi sääntöä, ja Lablache kutsui kaikki kolme järjestykseen jylisevällä äänellä:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Minä lopetin! huudahti Donizetti.

Hän kirjoitti kaksi sivua musiikkia 22 minuutissa. Lablache tarjosi hänelle kätensä ja vei hänet ruokasaliin, jonne oli juuri saapunut uusi pastakattila.

Maestro istui pöytään ja alkoi syödä kuin Gargantua. Sillä välin olohuoneessa Lablache ilmoitti kolmen rauhan häiritsemiseen syyllistyneen rangaistuksen: Signorina Persiani ja Mario lauloivat dueton L'elisir d'amoresta ja Thalbergin oli määrä säestää. Se oli upea kohtaus. He alkoivat soittaa äänekkäästi kirjoittajalle, ja Donizetti, sidottu lautasliinaan, alkoi taputtaa heitä.

Kaksi päivää myöhemmin Donizetti pyysi Lablachelta albumia, jolle hän äänitti musiikin. Hän lisäsi sanat, ja noista kahdesta sivusta musiikkia tuli Don Pasqualen kuoro, kaunis valssi, joka soi ympäri Pariisia kaksi kuukautta myöhemmin.

Ei ole yllättävää, että Lablachesta tuli ensimmäinen esiintyjä oopperan Don Pasquale nimiroolissa. Ooppera sai ensi-iltansa 4. tammikuuta 1843 Pariisin Théâtre d'Italienissa Grisin, Lablachen, Tamburinin ja Marion kanssa. Menestys oli voittoisa.

Italian teatterin sali ei ole koskaan nähnyt näin loistavaa pariisilaisen aateliston tapaamista. Täytyy nähdä, muistelee Escudier, ja täytyy kuulla Lablache Donizettin korkeimmassa luomuksessa. Kun taiteilija ilmestyi lapsellisin kasvoillaan, näppärästi ja samalla ikään kuin asettuessaan lihavan ruumiinsa painon alle (hän ​​aikoi ojentaa kätensä ja sydämensä rakkaalle Norinalle), ystävällinen nauru kuului läpi salin. Kun hän hämmästyttävällä äänellään, ylittäen kaikki muut äänet ja orkesterin, jyrisi kuuluisassa, kuolemattomassa kvartetissa, sali vallitsi aito ihailu – ilon päihtymys, valtava voitto sekä laulajalle että säveltäjälle.

Lablash näytteli monia erinomaisia ​​rooleja Rossinian tuotannossa: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Hara, Moses). Lablache oli ensimmäinen esiintyjä Waltonin (Bellinin Puritani, 1835), Kreivi Mooren (Verdin Ryöstäjät, 1847) osissa.

Kaudesta 1852/53 vuoteen 1856/57 Lablache lauloi Italian oopperassa Pietarissa.

"Taiteilija, jolla oli kirkas luova persoonallisuus, onnistuneesti esittänyt sankarillisia ja tunnusomaisia ​​osia, esiintyi venäläisen yleisön edessä bassoharrastajana", kirjoittaa Gozenpud. – Huumori, spontaanisuus, harvinainen näyttämölahja, voimakas ääni, jolla on laaja valikoima, määritteli hänen merkityksensä musiikkielämän ylittämättömänä artistina. Hänen korkeimpien taiteellisten saavutustensa joukossa on ensinnäkin mainittava Leporellon, Bartolon, Don Pasqualen kuvat. Kaikki Lablachen näyttämötuomukset olivat aikalaisten mukaan silmiinpistäviä totuudenmukaisuudessaan ja elinvoimaisuudessaan. Sellainen oli erityisesti hänen Leporellonsa – röyhkeä ja hyväntuulinen, ylpeä mestarin voitoista ja aina tyytymätön kaikkeen, röyhkeä, pelkurimainen. Lablache valloitti yleisön laulajana ja näyttelijänä. Bartolon kuvassa hän ei korostanut negatiivisia ominaisuuksiaan. Bartolo ei ollut vihainen ja kateellinen, vaan hauska ja jopa koskettava. Ehkä tähän tulkintaan vaikutti Paisiellon Sevillan parturi -teoksesta peräisin olevan perinteen vaikutus. Taiteilijan luoman hahmon tärkein ominaisuus oli viattomuus.

Rostislav kirjoitti: "Lablash onnistui antamaan (pienelle puolueelle) erityisen tärkeän merkityksen... Hän on sekä naurettava että epäluuloinen ja petetty vain siksi, että hän on yksinkertainen. Huomaa Lablachen ilme Don Basilion aria la calunman aikana. Lablache teki dueton aariasta, mutta duetto on matki. Hän ei yhtäkkiä ymmärrä kaikkea ovelan Don Basilion herjauksen alhaisuutta – hän kuuntelee, ihmettelee, seuraa jokaista keskustelukumppaninsa liikettä eikä voi silti hyväksyä yksinkertaisia ​​käsityksiään, jotta ihminen voisi puuttua sellaiseen alhaisuuteen.

Harvinaisen tyylitajun omaava Lablache esitti italialaista, saksalaista ja ranskalaista musiikkia, ei missään liioittelematta tai karikaturoimatta, ollen korkea esimerkki taiteellisesta hohtasta ja tyylistä.

Venäjän-kiertueen päätteeksi Lablache sai esitystään oopperalavalle. Hän palasi kotimaahansa Napoliin, missä hän kuoli 23. tammikuuta 1858.