Kevyt musiikki, värimusiikki |

Englanti - värimusiikki, saksa. - Farblichtmusik, ranska. — musiikki des couleeur

Termiä käytetään viittaamaan taiteen lajiin. sekä tieteellinen ja tekninen. kokeiluja musiikin ja valon synteesin alalla. Ajatus musiikin "näkemyksestä" on mennyt läpi. taidetieteen kehitykseen liittyvä kehitys-ve. Jos varhaisimmat teoriat S. lähteä tunnistamaan musiikin muuttumisen valoksi lakien ulkopuolinen ennalta määrätty, joka ymmärretään eräänlaisena fyysisenä. prosessia, sitten myöhemmissä käsitteissä inhimillinen tekijä aletaan ottaa huomioon vetoamalla fysiologiseen, psykologiseen ja sitten esteettiseen. näkökohdat. Ensimmäiset tunnetut teoriat (J. Arcimboldo Italiassa, A. Kircher Saksassa ja ennen kaikkea L. B. Castel Ranskassa) perustuvat haluun saada aikaan musiikin yksiselitteinen "käännös" valoksi I:n ehdottaman spektri-oktaavin analogian perusteella. Newtonin vaikutuksen alaisena kosmologia, käsite "sfäärien musiikki" (Pythagoras, I. Kepler). Nämä ajatukset olivat suosittuja 17-19-luvuilla. ja viljelty kahdessa DOS:ssa. muunnelmat: "värimusiikki" - musiikin säestys värisarjalla, joka määräytyy asteikon - värivalikoiman yksiselitteisen suhteen; ”värimusiikki” on äänetöntä värien vaihtoa, joka korvaa musiikin sävyt saman analogian mukaisesti. Castelin (1688-1757) teorian kannattajia ovat hänen aikalaisensa säveltäjät J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry ja myöhemmät tiedemiehet E. Darwin, D. I. Hmelnitski ja muut. Hänen kriitikoidensa joukossa ovat sellaisia ​​ajattelijoita kuin D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, taiteilijat W. Hogarth, P. Gonzago sekä J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, joka viittasi musiikin (kuulon) lakien suoran siirtämisen perusteettomuuteen näkökenttään. Castelin ideoiden kriittinen analyysi omistettiin vuonna 1742 erityisellä. Venäjän tiedeakatemian kokous. Jo ensimmäiset "kevyt elimet" (B. Piispa, A. Rimington), joka ilmestyi sähkötekniikan keksimisen jälkeen. valonlähteitä, vakuuttuneita omin silmin Castelin kriitikoiden olevan oikeassa. Mutta valon ja musiikin synteesin laajan käytännön puute vaikutti toistuviin kokeisiin asteikon ja värisekvenssin välisen analogian löytämiseksi (F. I. Jurjev; D. Kellogg Yhdysvalloissa, K. Löf Saksassa). Nämä mekanistiset käsitteet ovat sisällöltään ei-esteettisiä ja alkuperältään luonnonfilosofisia. Kevyen musiikin sääntöjen etsintä. synteesi, to-rye varmistaisi musiikin ja valon yhtenäisyyden saavuttamisen, liittyivät aluksi vain ontologisena yhtenäisyyden (harmonian) ymmärtämiseen. luokkiin. Tämä ruokki uskoa velvollisuuteen ja mahdollisuuteen "kääntää musiikki väreiksi", halua ymmärtää mainitut säännöt luonnontieteenä. lait. Kastellilaisuuden viivästynyttä uusiutumista edustavat joidenkin tiedemiesten ja insinöörien yritykset saada aikaan musiikin ”kääntäminen” maailmaan automaation ja kybernetiikan avulla monimutkaisempien, mutta myös yksiselitteisten algoritmien pohjalta (esim. K. L. Leontiev ja värimusiikin laboratorio Leningrad A. S.

20-luvulla ilmestyivät ensimmäiset valo- ja musiikkisävellykset, joiden luominen vastasi todellista estetiikkaa. tarpeisiin. Ensinnäkin tämä on idea "kevyestä sinfoniasta" AN Scriabinin "Prometheuksessa" (1910), jonka partituurissa ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa. käytäntö säveltäjä itse esitteli erityistä. kiele "Luce" (kevyt), kirjoitettu soittimen "tastiera per luce" ("kevyt klaveri") tavanomaisilla sävelsäteillä. Kaksiosainen valaistusosa on värillinen "visualisaatio" teoksen sävysuunnitelmasta. Yksi äänistä, mobiili, seuraa harmonioiden muutoksia (säveltäjä tulkitsee sen koskettimien muutoksiksi). Toinen, ei-aktiivinen, näyttää korjaavan viitenäppäimiä ja sisältää vain seitsemän nuottia, jotka seuraavat kokosävyasteikkoa Fisistä Fisiin, havainnollistaa "Prometheuksen" filosofista ohjelmaa värisymboliikassa ("hengen" ja "aineen" kehitys ). Ei ole viitteitä siitä, mitkä värit vastaavat "Lucen" nuotteja. Huolimatta tämän kokemuksen poikkeavasta arvioinnista, "Prometheus" on esitetty toistuvasti vuodesta 1915 lähtien kevyellä säestyksellä.

Muiden kuuluisien säveltäjien teoksiin kuuluvat Schönbergin Lucky Hand (1913), VV Shcherbatšovin Nonet (1919), Stravinskyn Black Concerto (1946), Y. Xenakiksen Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (perustuu) AN Skryabinin luonnoksista, AP Nemtin, 1972). Kaikki nämä taiteet. kokeilut, kuten Skrjabinin "Prometheus", liittyivät vetoomukseen värikuuloon, ymmärrykseen äänen ja valon ykseydestä, tai pikemminkin kuultavasta ja näkyvästä subjektiivisena psykologisena. ilmiö. Se liittyy epistemologiseen tietoisuuteen. Tämän ilmiön luonteen vuoksi syntyi taipumus saavuttaa kuviollinen yhtenäisyys kevyessä musiikkisynteesissä, jota varten osoittautui tarpeelliseksi käyttää kuulo-visuaalisen polyfonian tekniikoita (Skryabin suunnitelmissaan "Alkutoimista" ja "Mysteeristä" ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk ja muut); vasta sen jälkeen tuli mahdolliseksi puhua kevyestä musiikista taiteena, vaikka sen riippumattomuus näyttääkin joillekin tutkijoille (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper) ongelmalliselta.

20-luvulla pidettiin kokeiluja "dynaamisen valomaalauksen" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absoluuttisen elokuvan" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) kanssa. , "instrumentaalikoreografia" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) pakotti kiinnittämään huomiota erityiseen. visuaalisen materiaalin käytön piirteet S.:ssä, epätavallisia ja usein yksinkertaisesti saavuttamattomia käytännön kannalta. muusikoiden suorittama assimilaatio (ch. soit. valon tilaorganisaation monimutkaisuudella). S. liittyy läheisesti siihen liittyviin perinteisiin. sinun vaatimuksesi. Äänen ohella se käyttää vaaleanväristä materiaalia (yhteys maalaukseen), joka on järjestetty muusojen lakien mukaan. logiikkaa ja musiikkia. muodot (yhteys musiikkiin), jotka liittyvät epäsuorasti luonnon esineiden liikkeen "intonaatioihin" ja ennen kaikkea ihmisen eleeseen (yhteys koreografiaan). Tätä materiaalia voidaan vapaasti kehittää muokkausmahdollisuuksilla, muuttamalla suunnitelman kokoa, kulmaa jne. (yhteys elokuvaan). Erota S. sanalle konts. esitys, toistettu musiikin avulla. ja valaistusvälineet; elokuvatekniikan avulla luodut valo- ja musiikkielokuvat; automaattiset valo- ja musiikkiinstallaatiot sovellustarkoituksiin, jotka kuuluvat figuratiiviseen koriste- ja muotoilujärjestelmään. oikeusjuttu.

Kaikilla näillä aloilla alusta alkaen. 20-luvun kokeita tehdään. Sotaa edeltäneiden teosten joukossa - LL Sabanejevin, GM Rimski-Korsakovin, LS Termenin, PP Kondratskyn kokeet - Neuvostoliitossa; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – ulkomailla. 60-70 luvulla. 20-luvulla Kazanin ilmailuinstituutin Prometheus-suunnittelutoimiston valokonsertit tulivat kuuluisiksi. Harkovin ja Moskovan kevyen musiikin saleissa. AN Skrjabinin museo, elokuvakonsertti. salit "lokakuu" Leningradissa, "Venäjä" Moskovassa - Neuvostoliitossa; Amer. "Light Music Ensemble" New Yorkissa, kansainvälinen Philips jne. – ulkomailla. Tähän käytettyjen keinojen valikoima sisältää uusimmat tekniset tiedot. saavutuksia lasereihin ja tietokoneisiin asti. Kokeellisten elokuvien "Prometheus" ja "Perpetual motion" (suunnittelutoimisto "Prometheus"), "Musiikki ja värit" (AP Dovzhenkon mukaan nimetty Kiova-elokuvastudio) "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") jälkeen alkaa vapautettu valo. -musiikkielokuvat levitykseen (Pikku Triptyykki GV Sviridovin musiikkiin, Kazanin elokuvastudio, 1975; elokuvat Horizontal Line N. McLaren ja Optical Poem O. Fischinger – ulkomailla). S:n elementtejä käytetään laajasti musiikissa. t-re, elokuvissa. Niitä käytetään teatteriesityksissä, kuten "Ääni ja valo", jotka pidetään ilman näyttelijöiden osallistumista ulkoilmaan. Sisustussuunnitteluun tarkoitettujen koristevalo- ja musiikkiinstallaatioiden sarjatuotantoa kehitetään laajasti. Jerevanin, Batumin, Kirovin, Sotšin, Krivoy Rogin, Dnepropetrovskin ja Moskovan aukiot ja puistot on koristeltu valo- ja musiikkisuihkulähteillä, jotka "tanssivat" musiikin tahtiin. Valon ja musiikin synteesin ongelma on omistettu. asiantuntija. tieteelliset symposiumit. Edustavimmat olivat "Farbe-Ton-Forschungen" -kongressit Saksassa (1927 ja 1930) ja liittovaltion konferenssit "Valo ja musiikki" Neuvostoliitossa (1967, 1969, 1975).

Viitteet: Puhet, jotka luettiin Keisarillisen tiedeakatemian julkisessa kokoelmassa 29. huhtikuuta 1742, Pietari, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimski-Korsakov GM, Deciphering the light line of Scriabinin "Prometheus", kokoelmassa: Vremennik valtion musiikin teorian ja historian laitokselta. Institute of Art History, voi. 1923, L., 2; Gidoni GI, Valon ja värin taide, L., 1926; Leontiev K., Musiikki ja värit, M., 1930; hänen oma, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin ja näkyvän musiikin idean kehitys, julkaisussa: Music and Modernity, voi. 1965, M., 6; hänen oma, SLE "Prometheus" taiteelliset ja tekniset kokeilut, Kazan, 1969; hänen oma, Kevyt musiikki: uuden taiteen muodostuminen ja olemus, Kazan, 1974; Konferenssi "Valo ja musiikki" (tiivistelmät ja huomautukset), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Musiikin ja värin synteesin taiteellisista mahdollisuuksista, julkaisussa: Musical Art and Science, voi. 1969, M., 1; Yuryev FI, Valon musiikki, K., 1970; Vanechkina IL, AN Skrjabinin kevytmusikaalisista ideoista, julkaisussa: Kysymyksiä historiasta, musiikin teoriasta ja musiikillisesta kasvatuksesta, la. 1971, Kazan, 2; hänen oma, osa "Luce" avaimena Skrjabinin myöhäiseen harmoniaan, "SM", 1972, nro 1977; Galeev BM, Andreev SA, Valo- ja musiikkilaitteiden suunnitteluperiaatteet, M., 4; Dzyubenko AG, Värimusiikki, M., 1973; Hehkuvien äänien taito. la Art., Kazan, 1973; All Unionin nuorten tiedemiesten koulun materiaalit valon ja musiikin ongelmasta. (Kolmas konferenssi), Kazan, 1973; Vanslov VV, Kuvataide ja musiikki. Essays, L., 1975.

BM Galeev