Aleksei Fedorovitš Lvov (Aleksei Lvov) |
Aleksei Lvov
XNUMX-luvun puoliväliin asti niin sanotulla "valaistunut amatööriismi" oli tärkeä rooli Venäjän musiikillisessa elämässä. Kotimusiikkia käytettiin laajalti aatelistossa ja aristokraattisessa ympäristössä. Pietari I:n aikakaudesta lähtien musiikista on tullut olennainen osa jalokasvatusta, mikä johti siihen, että syntyi huomattava määrä musiikillisesti koulutettuja ihmisiä, jotka soittivat täydellisesti yhtä tai toista instrumenttia. Yksi näistä "amatööreistä" oli viulisti Aleksei Fedorovitš Lvov.
Äärimmäisen taantumuksellinen persoona, Nikolai I:n ja kreivi Benckendorffin ystävä, Tsaari-Venäjän virallisen hymnin ("God Save the Tsar") kirjoittaja Lvov oli keskinkertainen säveltäjä, mutta erinomainen viulisti. Kun Schumann kuuli hänen näytelmänsä Leipzigissä, hän omisti hänelle innostuneita linjoja: "Lvov on niin upea ja harvinainen esiintyjä, että hänet voidaan asettaa ykkösluokan taiteilijoiden tasolle. Jos Venäjän pääkaupungissa on edelleen tällaisia amatöörejä, toinen taiteilija voisi mieluummin oppia siellä kuin opettaa itse.
Lvovin soitto teki syvän vaikutuksen nuoreen Glinkaan: ”Yhdellä isäni Pietarin-vierailulla”, Glinka muistelee, ”hän vei minut Lvoviin, ja Aleksei Fedorovitšin suloisen viulun lempeät äänet jäivät syvästi mieleeni. ”
A. Serov antoi korkean arvion Lvovin soitosta: "Jousen laulaminen Allegrossa", hän kirjoitti, "intonaation puhtaus ja "koristeen" räikeys jaksoissa, ilmaisukyky, tulisen lumoamisen saavuttaminen - kaikki tämä samassa määrin kuin AF. Muutamalla maailman virtuoosilla oli leijonia.
Aleksei Fedorovitš Lvov syntyi 25. toukokuuta (5. kesäkuuta uuden tyylin mukaan) 1798 varakkaaseen perheeseen, joka kuului Venäjän korkeimpaan aristokratiaan. Hänen isänsä Fedor Petrovich Lvov oli valtioneuvoston jäsen. Musiikillisesti koulutettu henkilö DS Bortnyanskyn kuoleman jälkeen hän otti tuomioistuimen laulukappelin johtajan virkaan. Häneltä tämä asema siirtyi hänen pojalleen.
Isä tunnisti varhain poikansa musiikillisen kyvyn. Hän "näki minussa ratkaisevan lahjakkuuden tälle taiteelle", muisteli A. Lvov. "Olin jatkuvasti hänen kanssaan ja seitsemänvuotiaasta lähtien, hyvässä tai pahassa, pelasin hänen ja setäni Andrei Samsonovich Kozlyaninovin kanssa, kaikkia muinaisten kirjailijoiden muistiinpanoja, jotka isä kirjoitti kaikista Euroopan maista."
Viulunsoittoa Lvov opiskeli Pietarin parhaiden opettajien – Kaiserin, Wittin, Bo:n, Schmidecken, Lafonin ja Boehmin – johdolla. On ominaista, että vain yksi heistä, Lafont, jota usein kutsutaan "ranskalaisena Paganiniksi", kuului viulistien virtuoosiromanttiseen suuntaukseen. Loput olivat Viottin, Bayon, Roden, Kreutzerin klassisen koulukunnan seuraajia. He juurruttivat lemmikkiinsä rakkauden Viottia kohtaan ja vastenmielisyyden Paganinia kohtaan, jota Lvov halveksivasti kutsui "kipsiksi". Romanttisista viulisteista hän tunsi enimmäkseen Spohrin.
Viulunsoiton oppitunnit opettajien kanssa jatkuivat 19-vuotiaaksi asti, minkä jälkeen Lvov paransi soittoaan yksin. Kun poika oli 10-vuotias, hänen äitinsä kuoli. Isä meni pian uudelleen naimisiin, mutta hänen lapsensa loivat parhaan suhteen äitipuoliinsa. Lvov muistaa häntä suurella lämmöllä.
Lvovin lahjakkuudesta huolimatta hänen vanhempansa eivät lainkaan ajatellut hänen uraansa ammattimuusikkona. Taiteellista, musiikillista, kirjallista toimintaa pidettiin nöyryyttävänä aatelisille, he harjoittivat taidetta vain amatöörinä. Siksi vuonna 1814 nuori mies määrättiin viestintäinstituuttiin.
4 vuoden kuluttua hän valmistui loistavasti instituutista kultamitalilla ja lähetettiin työskentelemään Novgorodin maakunnan sotilasasutuksilla, jotka olivat kreivi Arakcheevin komennossa. Monia vuosia myöhemmin Lvov muisteli tätä aikaa ja näkemänsä julmuudet kauhistuneena: ”Työn aikana yleinen hiljaisuus, kärsimys, suru kasvoilla! Näin kuluivat päivät, kuukaudet ilman lepoa, paitsi sunnuntait, jolloin syyllisiä yleensä rangaistiin viikon aikana. Muistan, että kerran sunnuntaina ratsastin noin 15 verstaa, en ohittanut yhtäkään kylää, jossa en kuullut pahoinpitelyjä ja huutoja.
Leiritilanne ei kuitenkaan estänyt Lvovia pääsemästä lähelle Arakcheevia: ”Muiden vuosien jälkeen minulla oli enemmän mahdollisuuksia tavata kreivi Arakcheevia, joka julmasta luonteestaan huolimatta lopulta rakastui minuun. Kukaan tovereistani ei ollut hänestä niin ansiokas, kukaan heistä ei saanut niin paljon palkintoja.
Kaikista palveluksen vaikeuksista huolimatta intohimo musiikkiin oli niin vahva, että Lvov jopa Arakcheevin leireillä harjoitteli viulunsoittoa joka päivä 3 tunnin ajan. Vain 8 vuotta myöhemmin, vuonna 1825, hän palasi Pietariin.
Dekabristien kansannousun aikana "uskollinen" Lvovin perhe pysyi tietysti erillään tapahtumista, mutta heidän oli myös kestettävä levottomuudet. Yksi Aleksein veljistä, Ilja Fedorovitš, Izmailovski-rykmentin kapteeni, oli pidätettynä useita päiviä, Darja Fedorovnan sisaren aviomies, prinssi Obolenskin ja Puškinin läheinen ystävä, tuskin pakeni kovaa työtä.
Kun tapahtumat päättyivät, Aleksei Fedorovitš tapasi santarmijoukon päällikön Benckendorffin, joka tarjosi hänelle adjutanttinsa paikan. Tämä tapahtui 18. marraskuuta 1826.
Vuonna 1828 alkoi sota Turkin kanssa. Se osoittautui suotuisaksi Lvovin etenemiselle riveissä. Adjutantti Benkendorf saapui armeijaan ja hänet värvättiin pian Nikolai I:n henkilökohtaiseen seurueeseen.
Lvov kuvailee "Muistiinpanoissaan" tarkasti matkojaan kuninkaan kanssa ja tapahtumia, joita hän näki. Hän osallistui Nikolai I:n kruunajaisiin, matkusti hänen kanssaan Puolaan, Itävaltaan, Preussiin jne.; hänestä tuli yksi kuninkaan läheisistä kumppaneista sekä hänen hovisäveltäjänsä. Vuonna 1833 Lvov sävelsi Nikolauksen pyynnöstä hymnin, josta tuli tsaari-Venäjän virallinen hymni. Hymnin sanat on kirjoittanut runoilija Žukovski. Intiimejä kuninkaallisia lomapäiviä varten Lvov säveltää musiikkiteoksia, joita soittavat Nikolai (trumpetilla), keisarinna (pianolla) ja korkea-arvoiset amatöörit – Vielgorsky, Volkonsky ja muut. Hän säveltää myös muuta ”virallista” musiikkia. Tsaari antaa hänelle anteliaasti käskyjä ja kunnianosoituksia, tekee hänestä ratsuväen vartijan ja yltää hänet 22. huhtikuuta 1834 adjutanttisiipeen. Tsaarista tulee hänen "perheystävänsä": suosikkinsa häissä (Lvov meni naimisiin Praskovya Ageevna Abazan kanssa 6. marraskuuta 1839) hän yhdessä kreivitärtären kanssa hänen kotimusiikkiiltojaan.
Lvovin toinen ystävä on kreivi Benckendorff. Heidän suhteensa ei rajoitu palveluun – he vierailevat usein toistensa luona.
Euroopassa matkustaessaan Lvov tapasi monia erinomaisia muusikoita: vuonna 1838 hän soitti kvartettoja Berion kanssa Berliinissä, vuonna 1840 hän konsertoi Lisztin kanssa Emsissä, esiintyi Leipzigin Gewandhausissa, vuonna 1844 hän soitti Berliinissä sellisti Kummerin kanssa. Täällä Schumann kuuli hänet, joka myöhemmin vastasi kiitettävällä artikkelillaan.
Lvovin muistiinpanoissa, huolimatta niiden kerskailevasta sävystä, on paljon mielenkiintoista näistä tapaamisista. Hän kuvailee musiikin soittamista Berion kanssa seuraavasti: ”Iltaisin minulla oli vapaa-aikaa ja päätin soittaa hänen kanssaan kvartettoja, ja tätä varten pyysin häntä ja kahta Ganzin veljestä soittamaan alttoviulua ja selloa; kutsui kuuluisan Spontinin ja kaksi tai kolme muuta todellista metsästäjää yleisöönsä. Lvov soitti toisen viuluosan ja pyysi sitten Beriolta lupaa soittaa ensimmäistä viuluosaa Beethovenin E-molli-kvartetin molemmissa allegroissa. Kun esitys päättyi, innostunut Berio sanoi: "En olisi koskaan uskonut, että amatööri, joka on kiireinen niin monien asioiden kanssa kuin sinä, voisi kasvattaa lahjakkuuttaan niin paljon. Olet todellinen taiteilija, soitat viulua hämmästyttävästi ja instrumenttisi on upea." Lvov soitti Magini-viulua, jonka hänen isänsä osti kuuluisalta viulisti Jarnovikilta.
Vuonna 1840 Lvov ja hänen vaimonsa matkustivat ympäri Saksaa. Tämä oli ensimmäinen matka, joka ei liittynyt tuomioistuinpalveluun. Berliinissä hän otti sävellystunteja Spontinilta ja tapasi Meyerbeerin. Berliinin jälkeen Lvovin pariskunta meni Leipzigiin, missä Aleksei Fedorovitshista tuli läheinen Mendelssohn. Tapaaminen erinomaisen saksalaisen säveltäjän kanssa on yksi hänen elämänsä merkittävistä virstanpylväistä. Mendelssohnin kvartettojen esityksen jälkeen säveltäjä kertoi Lvoville: ”En ole koskaan kuullut musiikkiani näin esitettävänä; on mahdotonta välittää ajatuksiani tarkemmin; arvasit pienimmänkin aikeistani.
Leipzigistä Lvov matkustaa Emsiin, sitten Heidelbergiin (tässä hän säveltää viulukonserton), ja matkustaessaan Pariisiin (jossa hän tapasi Baion ja Cherubinin) hän palaa Leipzigiin. Leipzigissä Lvovin julkinen esiintyminen pidettiin Gewandhausissa.
Puhutaanpa hänestä Lvovin itsensä sanoin: ”Jo seuraavana päivänä, kun saavuimme Leipzigiin, Mendelssohn tuli luokseni ja pyysi minua menemään Gewandhausiin viulun kanssa, ja hän otti muistiinpanoni. Saapuessani saliin löysin kokonaisen orkesterin, joka odotti meitä. Mendelssohn otti kapellimestaripaikan ja pyysi minua soittamaan. Hallissa ei ollut ketään, soitin konserttiani, Mendelssohn johti orkesteria uskomattoman taitavasti. Ajattelin, että kaikki oli ohi, laitoin viulun alas ja olin menossa, kun Mendelssohn pysäytti minut ja sanoi: ”Rakas ystävä, se oli vain orkesterin harjoitus; Odota hetki ja ole niin ystävällinen ja soita samat kappaleet uudelleen." Tämän sanan myötä ovet avautuivat ja saliin tulvi joukko ihmisiä; muutamassa minuutissa sali, eteinen, kaikki oli täynnä ihmisiä.
Venäläiselle aristokraatille julkinen puhuminen oli säädytöntä; tämän piirin rakastajat saivat osallistua vain hyväntekeväisyyskonsertteihin. Siksi Lvovin hämmennys, jonka Mendelssohn kiirehti karkottamaan, on täysin ymmärrettävää: "Älä pelkää, tämä on valittu seura, jonka minä itse kutsuin, ja musiikin jälkeen tiedät kaikkien salissa olevien ihmisten nimet." Ja todellakin, konsertin jälkeen portteri antoi Lvoville kaikki liput, joissa oli Mendelssohnin käden kirjoittamat vieraiden nimet.
Lvov näytteli näkyvää, mutta erittäin kiistanalaista roolia Venäjän musiikkielämässä. Hänen toimintaansa taiteen alalla leimaavat paitsi positiiviset myös negatiiviset näkökohdat. Luonteeltaan hän oli pieni, kateellinen, itsekäs ihminen. Näkemysten konservatiivisuutta täydensi vallanhimo ja vihamielisyys, mikä vaikutti selvästi esimerkiksi suhteisiin Glinkaan. On ominaista, että Glinkaa tuskin mainitaan hänen "Notioissaan".
Vuonna 1836 vanha Lvov kuoli, ja jonkin ajan kuluttua nuori kenraali Lvov nimitettiin hänen tilalleen hovin laulukappelin johtajaksi. Hänen ristiriidansa tässä virassa hänen alaisuudessaan palveleneen Glinkan kanssa ovat hyvin tiedossa. "Capellan johtaja AF Lvov sai Glinkan kaikin mahdollisin tavoin tuntemaan, ettei hän "Hänen Majesteettinsa palveluksessa" ole loistava säveltäjä, Venäjän kunnia ja ylpeys, vaan alisteinen henkilö, virkamies, joka on tiukasti velvollinen noudattamaan tiukasti "arvotaulukkoa" ja tottelemaan lähimpien viranomaisten käskyjä. Säveltäjän yhteenotot ohjaajan kanssa päättyivät siihen, että Glinka ei kestänyt sitä ja jätti erokirjeen.
Olisi kuitenkin epäreilua yliviivata Lvovin toiminta kappelissa pelkästään tällä perusteella ja tunnustaa ne täysin haitallisiksi. Aikalaisten mukaan hänen johtamansa kappeli lauloi ennennäkemättömällä täydellisyydellä. Lvovin ansiona oli myös kappelin soitintuntien järjestäminen, jossa saivat opiskella nukahtaneet poikakuoron nuoret laulajat. Valitettavasti luokat kestivät vain 6 vuotta ja ne suljettiin varojen puutteen vuoksi.
Lvov oli hänen Pietarissa vuonna 1850 perustamansa Konserttiseuran järjestäjä. D. Stasov antaa seuran konserteille korkeimman arvosanan, mutta huomauttaa, että ne eivät olleet suuren yleisön saatavilla, koska Lvov jakoi lippuja "hänen tuttavien - hovimiesten ja aristokratian välillä."
Ei voi ohittaa hiljaisuudessa musiikkiiltoja Lvovin kodissa. Salon Lvov pidettiin yhtenä Pietarin loistavimpana. Musiikkipiirit ja salongit olivat tuolloin laajalle levinneitä Venäjän elämässä. Heidän suosionsa helpotti venäläisen musiikkielämän luonne. Vuoteen 1859 asti julkisia laulu- ja instrumentaalimusiikin konsertteja voitiin antaa vain paaston aikana, jolloin kaikki teatterit olivat kiinni. Konserttikausi kesti vain 6 viikkoa vuodessa, muun ajan julkiset konsertit eivät olleet sallittuja. Tämän aukon täyttivät kodin musiikinteon muodot.
Salongeissa ja piireissä kypsyi korkea musiikkikulttuuri, joka jo XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla synnytti loistavan musiikkikriitikkojen, säveltäjien ja esiintyjien galaksin. Suurin osa ulkoilmakonserteista oli pinnallisesti viihdyttäviä. Yleisön joukossa vallitsi kiehtovuus virtuositeettiin ja instrumentaalisiin efekteihin. Todelliset musiikin asiantuntijat kokoontuivat piireihin ja salongiin, esitettiin todellisia taiteen arvoja.
Ajan myötä jotkin salonkeista muuttuivat musiikillisen toiminnan organisoinnin, vakavuuden ja tarkoituksenmukaisuuden suhteen filharmonisen tyyppisiksi konserttilaitoksiksi - eräänlaiseksi kotimaisiksi kuvataiteen akatemiaksi (Vsevolozhsky Moskovassa, veljekset Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – Pietarissa).
Runoilija MA Venevitinov kirjoitti Vielgorskyjen salongista: "1830- ja 1840-luvuilla musiikin ymmärtäminen oli vielä luksusta Pyhässä. Beethovenin, Mendelssohnin, Schumannin ja muiden klassikoiden teokset olivat vain kerran kuuluisan musikaalin valituille vierailijoille. iltaisin Vielgorsky-talossa.
Samanlaisen arvion kriitikko V. Lenz antaa Lvovin salongille: "Jokainen Pietarin yhteiskunnan koulutettu jäsen tunsi tämän musiikkitaiteen temppelin, jossa keisarillisen perheen ja Pietarin korkean seuran jäsenet vierailivat aikoinaan. ; temppeli, joka yhdisti monta vuotta (1835-1855) pääkaupungin vallan, taiteen, vaurauden, maun ja kauneuden edustajat.
Vaikka salongit oli tarkoitettu pääasiassa "korkeayhteisön" henkilöille, niiden ovet avattiin myös taiteen maailmaan kuuluville. Lvovin talossa vierailivat musiikkikriitikot Y. Arnold, V. Lenz, Glinka vieraili. Kuuluisat taiteilijat, muusikot, taiteilijat yrittivät jopa houkutella salonkiin. "Lvov ja minä näimme toisiamme usein", muistelee Glinka, "talvella vuoden 1837 alussa hän kutsui joskus Nestor Kukolnikin ja Bryullovin luokseen ja kohteli meitä ystävällisesti. En puhu musiikista (hän soitti silloin erinomaisesti Mozartia ja Haydnia; kuulin häneltä myös trion kolmelle Bach-viululle). Mutta hän, joka halusi sitoa taiteilijat itseensä, ei säästänyt edes rakastettua pulloa harvinaista viiniä.
Konsertit aristokraattisissa salongeissa erottuivat korkeasta taiteellisesta tasosta. Lvov muistelee: "Musiikki-iltoihimme osallistuivat parhaat artistit: Thalberg, neiti Pleyel pianolla, Servais sellolla; mutta näiden iltojen koristeena oli vertaansa vailla oleva kreivitär Rossi. Millä huolella valmistauduin näinä iltoina, kuinka monta harjoitusta tapahtui! .. "
Lvovin taloa, joka sijaitsee Karavannaja-kadulla (nykyinen Tolmacheva-katu), ei ole säilynyt. Musiikki-iltojen tunnelman voit arvioida näiden iltojen usein vierailevan, musiikkikriitikon V. Lenzin jättämästä värikkäästä kuvauksesta. Sinfoniset konsertit annettiin yleensä myös balleille tarkoitetussa salissa, kvartettitapaamiset pidettiin Lvovin toimistossa: ”Melko matalasta eteisaulasta vievät elegantit vaaleat harmaasta marmorista tummanpunaiset kaiteet portaat niin pehmeästi ja kätevästi ensimmäiseen kerrokseen, että et itse huomaa, kuinka he joutuivat oven eteen, joka johti suoraan isännöitsijän kvartettihuoneeseen. Kuinka monta tyylikästä mekkoa, kuinka monta ihanaa naista kulki tämän oven läpi tai odotti sen takana, kun oli myöhäistä ja kvartetti oli jo alkanut! Aleksei Fjodorovitš ei olisi antanut anteeksi kauneimmallekaan kauneudelle, jos hän olisi tullut musiikkiesityksen aikana. Keskellä huonetta oli kvartettipöytä, tämä neliosaisen musiikillisen sakramentin alttari; nurkassa Wirthin piano; noin tusina punaisella nahalla verhoiltua tuolia seisoi seinien lähellä kaikkein intiimimpiä. Loput vieraat yhdessä talon rakastajattaren, Aleksei Fedorovitšin vaimon, hänen sisarensa ja äitipuolensa kanssa kuuntelivat musiikkia lähimmästä olohuoneesta.
Kvartetti-illat Lvovissa olivat poikkeuksellisen suosittuja. 20 vuoden ajan koottiin kvartetti, johon kuuluivat Lvovin lisäksi Vsevolod Maurer (2. viulu), senaattori Vilde (alttoviulu) ja kreivi Matvei Jurjevitš Vielgorsky; hänet korvattiin joskus ammattisellisti F. Knechtillä. "Minulle tapahtui paljon kuulla hyviä ensemble-kvartettoja", kirjoittaa J. Arnold, "esimerkiksi vanhemmat ja nuoremmat Muller-veljekset, Leipzigin Gewandhausin kvartetti, jota johtivat Ferdinand David, Jean Becker ja muut, mutta rehellisyyden ja vakaumuksen vuoksi minä Täytyy myöntää, että en ole koskaan kuullut kvartettia, joka olisi korkeampi kuin Lvovin vilpitön ja hienostuneen taiteellisen esityksen suhteen.
Lvovin luonne kuitenkin vaikutti ilmeisesti myös hänen kvartettinsa esitykseen – hallitahalu ilmeni tässäkin. "Aleksei Fedorovitš valitsi aina kvartettoja, joissa hän voisi loistaa tai joissa hänen soittonsa saavuttaa täyden vaikutuksensa, ainutlaatuista yksityiskohtien intohimoisessa ilmaisussa ja kokonaisuuden ymmärtämisessä." Tämän seurauksena Lvov usein "ei esittänyt alkuperäistä luomusta, vaan Lvovin näyttävän muokkauksen siitä". "Lvov välitti Beethovenin hämmästyttävästi, kiehtovasti, mutta yhtä mielivaltaisesti kuin Mozart." Subjektivismi oli kuitenkin yleinen ilmiö romantiikan aikakauden esittävillä taiteilla, eikä Lvov ollut poikkeus.
Keskinkertaisena säveltäjänä Lvov saavutti joskus menestystä myös tällä alalla. Tietysti hänen valtavat yhteydensä ja korkea asemansa vaikuttivat suuresti hänen työnsä edistämiseen, mutta tämä tuskin on ainoa syy tunnustukseen muissa maissa.
Vuonna 1831 Lvov muokkasi Pergolesin Stabat Materin koko orkesteriksi ja kuoroksi, josta Pietarin filharmoninen seura myönsi hänelle kunniajäsenen diplomin. Myöhemmin hänelle myönnettiin samasta teoksesta Bolognan musiikkiakatemian säveltäjän kunnianimi. Kahdesta Berliinissä vuonna 1840 sävelletystä psalmista hänelle myönnettiin Berliinin lauluakatemian ja Rooman Pyhän Cecilian akatemian kunniajäsenen arvonimi.
Lvov on useiden oopperoiden kirjoittaja. Hän kääntyi tämän genren puoleen myöhään – elämänsä toisella puoliskolla. Esikoinen oli ”Bianca ja Gualtiero” – 2-näytöksinen lyyrinen ooppera, joka esitettiin menestyksekkäästi ensin Dresdenissä vuonna 1844, sitten Pietarissa kuuluisten italialaisten taiteilijoiden Viardon, Rubinin ja Tamberlicin kanssa. Pietarin tuotanto ei tuonut laakereita kirjailijalle. Saapuessaan ensi-iltaan Lvov halusi jopa poistua teatterista peläten epäonnistumista. Ooppera menestyi kuitenkin edelleen.
Seuraava teos, koominen ooppera Venäläinen talonpoika ja ranskalaiset marodöörit, vuoden 1812 isänmaallisen sodan teemasta, on sovinistisen huonon maun tuote. Hänen oopperoistaan paras on Ondine (perustuu Žukovskin runoon). Se esitettiin Wienissä vuonna 1846, missä se sai hyvän vastaanoton. Lvov kirjoitti myös operetin "Barbara".
Vuonna 1858 hän julkaisi teoreettisen teoksen "Vapaasta tai epäsymmetrisestä rytmistä". Lvovin viulusävellyksistä tunnetaan: kaksi fantasiaa (toinen viululle orkesterilla ja kuorolla, molemmat sävelletty 30-luvun puolivälissä); konsertto "Dramaattisen kohtauksen muodossa" (1841), tyyliltään eklektinen, selvästi Viottin ja Spohrin konsertoista inspiraationa; 24 kapriisia sooloviululle, esipuheen muodossa artikkelin "Neuvoja viulunsoiton aloittelijalle" kanssa. "Neuvoissa" Lvov puolustaa "klassista" koulukuntaa, jonka ihanteen hän näkee kuuluisan ranskalaisen viulistin Pierre Baion esityksessä, ja hyökkää Paganinin kimppuun, jonka "menetelmä" hänen mielestään "ei johda mihinkään".
Vuonna 1857 Lvovin terveys heikkeni. Tästä vuodesta lähtien hän alkaa vähitellen siirtyä pois julkisista asioista, vuonna 1861 hän eroaa kappelin johtajan tehtävästä, sulkeutuu kotiin ja lopettaa oikkujen säveltämisen.
16. joulukuuta 1870 Lvov kuoli tilassaan Roman lähellä Kovnon kaupunkia (nykyinen Kaunas).
L. Raaben
