Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Konserttiviulistien ohjelmista löytyy edelleen XNUMX-luvun ensimmäisen puoliskon erinomaisen ranskalaisen viulistin Jean-Marie Leclercin sonaatteja. Erityisen tunnettu on C-molli, jonka alaotsikko on ”Muisto”.

Sen historiallisen roolin ymmärtämiseksi on kuitenkin tunnettava ympäristö, jossa Ranskan viulutaide kehittyi. Viulua arvioitiin täällä muissa maissa pidempään plebeiläiseksi soittimeksi ja suhtautuminen siihen oli halventavaa. Altoviulu hallitsi jalo-aristokraattisessa musiikkielämässä. Sen pehmeä, vaimea ääni vastasi täysin musiikkia soittavien aatelisten tarpeita. Viulu palveli kansallisia juhlapäiviä, myöhemmin balleja ja naamiaisia ​​aristokraattisissa taloissa, sen soittamista pidettiin nöyryyttävänä. 24-luvun loppuun asti ei Ranskassa ollut soolokonserttiviuluesitystä. Totta, XNUMX-luvulla useat viulistit, jotka tulivat kansan joukosta ja joilla oli huomattava taito, saivat mainetta. Nämä ovat Jacques Cordier, lempinimeltään Bokan ja Louis Constantin, mutta he eivät esiintyneet solisteina. Bokan antoi tanssitunteja hovissa, Constantin työskenteli hovin juhlasaliyhtyeessä, nimeltään "XNUMX Violins of the King".

Viulistit toimivat usein tanssimestareina. Vuonna 1664 ilmestyi viulisti Dumanoirin kirja The Marriage of Music and Dance; yhden 1718-luvun ensimmäisen puoliskon viulukoulun kirjoittaja (julkaistu XNUMX:ssa) Dupont kutsuu itseään "musiikin ja tanssin opettajaksi".

Viulun halveksunnasta todistaa se, että alun perin (1582-luvun lopusta lähtien) sitä käytettiin hovimusiikissa niin sanotussa "Stable Ensemblessä". Tallin yhtyettä ("kuoroa") kutsuttiin puhallinsoittimien kappeliksi, joka palveli kuninkaallisia metsästysmatkoja, retkiä, piknikkejä. Vuonna 24 viulu-instrumentit erotettiin "Stable Ensemblestä" ja niistä muodostettiin "Large Ensemble of Violinists" tai muuten "XNUMX Violins of the King" soittamaan baletteja, balleja, naamiaisia ​​ja tarjoilemaan kuninkaallisia aterioita.

Baletilla oli suuri merkitys ranskalaisen viulutaiteen kehityksessä. Rehevä ja värikäs hovielämä, tällaiset teatteriesitykset olivat erityisen läheisiä. On ominaista, että myöhemmin tanssittavuus muodostui ranskalaiselle viulumusiikille lähes kansalliseksi tyylipiirteeksi. Eleganssi, graceus, plastiset vedot, rytmien graceus ja joustavuus ovat ranskalaisen viulumusiikin luontaisia ​​ominaisuuksia. Hovibaleteissa erityisesti J.-B. Lully, viulu alkoi voittaa sooloinstrumentin asemaa.

Kaikki eivät tiedä, että 16-luvun suurin ranskalainen säveltäjä J.-B. Lully soitti viulua loistavasti. Työllään hän auttoi tämän instrumentin tunnettuutta Ranskassa. Hän perusti viulistien "pienen yhtyeen" hovissa (21, silloin 1866 muusikosta). Yhdistämällä molemmat kokoonpanot hän sai vaikuttavan orkesterin, joka säesti seremoniallisia baletteja. Mutta mikä tärkeintä, viululle uskottiin soolonumerot näissä baletteissa; elokuvassa The Ballet of the Muses (XNUMX) Orpheus nousi lavalle soittaen viulua. On todisteita siitä, että Lully näytteli tämän roolin henkilökohtaisesti.

Ranskalaisten viulistien taitotaso Lullyn aikakaudella voidaan arvioida siitä, että hänen orkesterissaan esiintyjät omistivat instrumentin vain ykkössijalla. Anekdootti on säilynyt, kun nuotti tavattiin viulunosissa että Viidennellä, johon voitiin "ulkoa" neljättä sormea ​​venyttämällä poistumatta ensimmäisestä asennosta, se pyyhkäisi orkesterin läpi: "varovasti - to!"

Jo 1712-luvun alussa (vuonna 1715) yksi ranskalaisista muusikoista, teoreetikko ja viulisti Brossard, väitti, että korkeissa asemissa viulun ääni on pakotettu ja epämiellyttävä; "sanassa. se ei ole enää viulu." Vuonna XNUMX, kun Corellin triosonaatit saapuivat Ranskaan, kukaan viulisti ei voinut soittaa niitä, koska heillä ei ollut kolmea asemaa. "Regentti, Orleansin herttua, suuri musiikin ystävä, halutessaan kuulla niitä, joutui antamaan kolmen laulajan laulamaan niitä... ja vain muutamaa vuotta myöhemmin oli kolme viulistia, jotka pystyivät esittämään ne."

20-luvun alussa Ranskan viulutaide alkoi kehittyä nopeasti, ja XNUMX-luvulla oli jo muodostunut viulistikoulut, jotka muodostivat kaksi virtaa: "ranskalaiset", jotka perivät Lullysta peräisin olevia kansallisia perinteitä, ja " Italian”, joka oli Corellin vahvan vaikutuksen alaisena. Heidän välillään syttyi kiivas kamppailu, ottelu tulevasta puhkimiessodasta tai "glukistien" ja "pikkinistien" yhteenotoista. Ranskalaiset ovat aina olleet laaja-alaisia ​​musiikkikokemuksissaan; Lisäksi tällä aikakaudella tietosanakirjan ideologia alkoi kypsyä ja intohimoisia kiistoja käytiin kaikista yhteiskunnallisista, taiteellisista ja kirjallisista ilmiöistä.

F. Rebel (1666–1747) ja J. Duval (1663–1728) kuuluivat Lullist-viulistien, M. Maschitin (1664–1760) ja J.-B. Senaye (1687-1730). "Ranskalainen" suuntaus kehitti erityisiä periaatteita. Sille oli ominaista tanssiminen, suloisuus, lyhyet selkeät vedot. Sitä vastoin italialaisesta viulutaiteesta saaneet viulistit pyrkivät melodisuuteen, leveään, täyteläiseen kantileeniin.

Kuinka suuria eroja näiden kahden virtauksen välillä oli, voidaan arvioida sen perusteella, että vuonna 1725 kuuluisa ranskalainen cembalisti Francois Couperin julkaisi teoksen nimeltä "Lullyn apoteoosi". Se "kuvailee" (jokaiseen numeroon on lisätty selittävä teksti), kuinka Apollo tarjosi Lullylle paikkaa Parnassuksella, kuinka hän tapaa siellä Corellin ja Apollo vakuuttaa molemmat, että musiikin täydellisyyteen voi päästä vain yhdistämällä ranskalaisia ​​ja italialaisia ​​muusoja.

Ryhmä lahjakkaimpia viulisteja kulki tällaisen yhdistyksen tielle, joista veljekset Francoeur Louis (1692-1745) ja Francois (1693-1737) ja Jean-Marie Leclerc (1697-1764) erottuivat erityisesti.

Viimeistä heistä voidaan perustellusti pitää ranskalaisen klassisen viulukoulun perustajana. Luovuudessa ja esityksessä hän syntetisoi orgaanisesti tuon ajan monipuolisimmat virtaukset osoittaen syvimmän kunnianosoituksen ranskalaisille kansallisille perinteille, rikastaen niitä ilmaisuvälineillä, jotka italialaiset viulukoulut valloittivat. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercin elämäkerran kirjoittaja, ranskalainen tutkija Lionel de la Laurencie pitää vuosia 1725-1750 ranskalaisen viulukulttuurin ensimmäisen kukinnan ajankohtana, jolla oli tuolloin jo monia loistavia viulisteja. Heidän joukossaan hän antaa keskeisen paikan Leclercille.

Leclerc syntyi Lyonissa käsityömestarin (ammattiltaan gallona) perheeseen. Hänen isänsä meni naimisiin neito Benoist-Ferrierin kanssa 8. tammikuuta 1695, ja hänellä oli kahdeksan lasta - viisi poikaa ja kolme tyttöä. Vanhin tästä jälkeläisestä oli Jean-Marie. Hän syntyi 10.

Muinaisten lähteiden mukaan nuori Jean-Marie teki taiteellisen debyyttinsä 11-vuotiaana tanssijana Rouenissa. Yleensä tämä ei ollut yllättävää, koska monet ranskalaiset viulistit harjoittivat tanssia. Kiistämättä toimintaansa tällä alalla, Laurency kuitenkin epäilee, menikö Leclerc todella Roueniin. Todennäköisesti hän opiskeli molempia taiteita kotikaupungissaan ja ilmeisesti silloinkin vähitellen, koska hän odotti pääasiassa ryhtyvänsä isänsä ammattiin. Laurency todistaa, että Rouenista oli toinen tanssija, joka kantoi Jean Leclercin nimeä.

Lyonissa 9. marraskuuta 1716 hän meni naimisiin Marie-Rose Castagnan, alkoholimyyjän tyttären, kanssa. Hän oli silloin hieman yli yhdeksäntoista vuotias. Jo tuolloin hän ilmeisesti ei harjoittanut vain gallonin käsityötä, vaan myös hallitsi muusikon ammattia, koska vuodesta 1716 lähtien hän oli Lyonin oopperaan kutsuttujen luetteloissa. Hän luultavasti sai alkuperäisen viulukoulutuksensa isältään, joka tutustutti paitsi hänet myös kaikki hänen poikansa musiikkiin. Jean-Marien veljet soittivat Lyonin orkestereissa, ja hänen isänsä oli listattu sellistiksi ja tanssinopettajaksi.

Jean-Marien vaimolla oli sukulaisia ​​Italiassa, ja kenties heidän kauttaan Leclerc kutsuttiin vuonna 1722 Torinoon kaupungin baletin ensimmäiseksi tanssijaksi. Mutta hänen oleskelunsa Piemonten pääkaupungissa oli lyhytaikainen. Vuotta myöhemmin hän muutti Pariisiin, jossa hän julkaisi ensimmäisen kokoelman sonaattia viululle digitoidulla bassolla ja omisti sen Bonnierille, Languedocin maakunnan valtionrahastonhoitajalle. Bonnier osti itselleen paroni de Mossonin arvonimen rahalla, hänellä oli oma hotelli Pariisissa, kaksi maalaistaloa – “Pas d'etrois” Montpellierissä ja Mossonin linna. Kun teatteri suljettiin Torinossa Piemonten prinsessan kuoleman yhteydessä. Leclerc asui kaksi kuukautta tämän suojelijan kanssa.

Vuonna 1726 hän muutti uudelleen Torinoon. Kaupungin kuninkaallista orkesteria johtivat kuuluisa Corellin oppilas ja ykkösluokan viulunsoiton opettaja Somis. Leclerc alkoi ottaa oppia häneltä ja edistyi hämmästyttävällä tavalla. Tämän seurauksena hän pystyi jo vuonna 1728 esiintymään Pariisissa loistavalla menestyksellä.

Tänä aikana äskettäin kuolleen Bonnierin poika alkaa holhota häntä. Hän laittaa Leclercin hotelliinsa St. Dominicaan. Leclerc omisti hänelle toisen kokoelman sonaattia sooloviululle bassolla ja 6 sonaattia 2 viululle ilman bassoa (Op. 3), joka julkaistiin vuonna 1730. Leclerc soittaa usein Spiritual Concertossa, mikä vahvistaa hänen mainettaan solistina.

Vuonna 1733 hän liittyi hovimuusikoiden joukkoon, mutta ei kauaa (noin vuoteen 1737 asti). Syynä hänen lähtönsä oli hauska tarina, joka tapahtui hänen ja hänen kilpailijansa, erinomaisen viulisti Pierre Guignonin välillä. Kumpikin oli niin kateellinen toisen kunnialle, että hän ei suostunut soittamaan toista ääntä. Lopulta he sopivat vaihtavansa paikkaa joka kuukausi. Guignon antoi Leclairille alun, mutta kun kuukausi oli kulunut ja hänen täytyi vaihtaa toiseen viuluun, hän päätti jättää palveluksen.

Vuonna 1737 Leclerc matkusti Hollantiin, missä hän tapasi XNUMX. vuosisadan ensimmäisen puoliskon suurimman viulistin, Corellin opiskelijan Pietro Locatellin. Tällä alkuperäisellä ja voimakkaalla säveltäjällä oli suuri vaikutus Leclerciin.

Hollannista Leclerc palasi Pariisiin, missä hän pysyi kuolemaansa asti.

Lukuisat teospainokset ja säännölliset esiintymiset konserteissa vahvistivat viulistin hyvinvointia. Vuonna 1758 hän osti kaksikerroksisen talon puutarhalla Rue Carem-Prenant -kadulta Pariisin esikaupunkialueelta. Talo oli Pariisin rauhallisessa nurkassa. Leclerc asui siinä yksin, ilman palvelijoita ja vaimoaan, joka useimmiten vieraili ystävien luona kaupungin keskustassa. Leclercin oleskelu niin syrjäisessä paikassa huolestutti hänen ihailijansa. Herttua de Grammont tarjoutui toistuvasti asumaan hänen kanssaan, kun taas Leclerc suosi yksinäisyyttä. 23. lokakuuta 1764 varhain aamulla eräs puutarhuri, jonka nimi on Bourgeois, ohitti talon lähellä, huomasi oven raolleen. Melkein samanaikaisesti Leclercin puutarhuri Jacques Peizan lähestyi ja molemmat huomasivat muusikon hatun ja peruukin maassa makaavan. Pelästyneenä he soittivat naapureille ja menivät taloon. Leclercin ruumis makasi eteisessä. Häntä puukotettiin selkään. Murhaaja ja rikoksen motiivit jäivät selvittämättä.

Poliisin asiakirjat antavat yksityiskohtaisen kuvauksen Leclercistä jääneistä tavaroista. Niitä ovat antiikkityylinen kullalla koristeltu pöytä, useita puutarhatuoleja, kaksi peilipöytää, upotekoristeinen lipasto, toinen pieni lipasto, suosikki nuuskalaatikko, spinetti, kaksi viulua jne. Tärkein arvo oli kirjasto. Leclerc oli koulutettu ja lukenut mies. Hänen kirjastonsa koostui 250 osasta ja sisälsi Ovidian Metamorfoosit, Miltonin kadonneen paratiisin sekä Telemachuksen, Molièren ja Vergiliusin teoksia.

Ainoa säilynyt muotokuva Leclercistä on taidemaalari Alexis Loire. Sitä säilytetään Pariisin kansalliskirjaston painotalossa. Leclerc on kuvattu puolikasvoisena pitäen kädessään sivua kirjoitettua musiikkipaperia. Hänellä on täyteläiset kasvot, täyteläinen suu ja elävät silmät. Aikalaiset väittävät, että hänellä oli yksinkertainen luonne, mutta hän oli ylpeä ja ajatteleva henkilö. Lorancey lainaa yhtä muistokirjoituksia: ”Hän erottui ylpeästä yksinkertaisuudesta ja neron kirkkaasta luonteesta. Hän oli vakava ja ajattelevainen eikä pitänyt suuresta maailmasta. Melankolisena ja yksinäisenä hän vältti vaimoaan ja asui mieluummin erossa hänestä ja lapsistaan.

Hänen maineensa oli poikkeuksellinen. Hänen teoksistaan ​​kirjoitettiin runoja, kirjoitettiin innostuneita arvosteluja. Leclercia pidettiin tunnustettuna sonaattigenren mestarina, ranskalaisen viulukonserton luojana.

Hänen sonaattinsa ja konsertoksensa ovat tyyliltään äärimmäisen kiinnostavia, todella ahneita fiksaatioita ranskalaiselle, saksalaiselle ja italialaiselle viululle ominaisista intonaatioista. Leclercissä jotkut konserttojen kohdat kuulostavat varsin "bachilaisilta", vaikka kokonaisuutena hän on kaukana polyfonisesta tyylistä; löytyy paljon Corellilta, Vivaldilta lainattuja intonaatiokäänteitä, ja säälittävissä "aarioissa" ja kimaltelevissa loppurondoissa hän on todellinen ranskalainen; Ei ihme, että aikalaiset arvostivat hänen töitään juuri sen kansallisen luonteen vuoksi. Kansallisista perinteistä tulee ”muotokuva”, sonaattien yksittäisten osien kuvaus, jossa ne muistuttavat Couperinin cembalominiatyyrejä. Syntetisoimalla näitä hyvin erilaisia ​​meloelementtejä hän sulattaa ne yhteen siten, että hän saavuttaa poikkeuksellisen monoliittisen tyylin.

Leclerc kirjoitti vain viuluteoksia (lukuun ottamatta oopperaa Scylla ja Glaucus, 1746) – sonaatteja viululle bassolla (48), triosonaatteja, konserttoja (12), sonaatteja kahdelle viululle ilman bassoa jne.

Viulistina Leclerc hallitsi täydellisesti silloisen soittotekniikan ja oli erityisen kuuluisa sointujen esityksestä, kaksoissävelistä ja intonaatioiden ehdottomasta puhtaudesta. Yksi Leclercin ystävistä ja hieno musiikin tuntija, Rosois, kutsuu häntä "syväksi neroksi, joka muuttaa pelin mekaniikan taiteeksi". Hyvin usein sanaa "tieteilijä" käytetään Leclercin yhteydessä, mikä todistaa hänen esityksensä ja luovuutensa tunnetusta älykkyydestä ja saa ajattelemaan, että paljon hänen taiteessaan toi hänet lähemmäksi tietosanakirjoja ja hahmotteli polkua klassismiin. ”Hänen pelinsä oli viisasta, mutta tässä viisaudessa ei ollut epäröintiä; se oli tulosta poikkeuksellisesta mausta, ei rohkeuden tai vapauden puutteesta.

Tässä on katsaus toisesta nykyaikaisesta: "Leclerc oli ensimmäinen, joka yhdisti töissään miellyttävän hyödylliseen; hän on erittäin oppinut säveltäjä ja soittaa kaksinkertaista nuottia täydellisyydellä, jota on vaikea lyödä. Hänellä on onnellinen jousen yhteys sormiin (vasen käsi. – LR) ja hän leikkii poikkeuksellisen puhtaasti: ja jos häntä ehkä joskus moititaan tietynlaisesta kylmyydestä hänen lähetystavassaan, niin tämä johtuu puutteesta. luonnetta, joka on yleensä lähes kaikkien ihmisten ehdoton mestari." Näitä arvosteluja lainaten Lorancey korostaa seuraavia Leclercin soiton piirteitä: ”Tahallinen rohkeus, vertaansa vailla oleva virtuositeetti yhdistettynä täydelliseen korjaukseen; ehkä jonkin verran kuivuutta, jolla on tietty selkeys ja selkeys. Lisäksi majesteettisuus, lujuus ja hillitty arkuus.

Leclerc oli erinomainen opettaja. Hänen oppilaidensa joukossa ovat Ranskan tunnetuimmat viulistit L'Abbe-son, Dovergne ja Burton.

Leclerc yhdessä Gavinierin ja Viottin kanssa loi XX vuosisadan ranskalaisen viulutaiteen loiston.

L. Raaben