Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Heifetzin elämäkerrallisen luonnoksen kirjoittaminen on äärettömän vaikeaa. Näyttää siltä, ​​​​että hän ei ole vielä kertonut kenellekään yksityiskohtaisesti elämästään. Hänet on nimetty maailman salailevimmaksi henkilöksi Nicole Hirschin artikkelissa "Jascha Heifetz – Viulun keisari", joka on yksi harvoista, joka sisältää mielenkiintoista tietoa hänen elämästään, persoonallisuudestaan ​​ja luonteestaan.

Hän näytti eristäytyvän ympärillään olevasta maailmasta ylpeällä vieraantumisen muurilla, jolloin vain harvat, valitut, saivat katsoa siihen. ”Hän vihaa väkijoukkoja, melua ja illallisia konsertin jälkeen. Hän jopa kerran kieltäytyi Tanskan kuninkaan kutsusta ja ilmoitti hänen majesteettilleen kaikella kunnioituksella, ettei hän ollut menossa minnekään pelattuaan.

Yasha, tai pikemminkin Iosif Kheyfets (pienennäistä nimeä Yasha kutsuttiin lapsuudessa, sitten siitä tuli eräänlainen taiteellinen salanimi) syntyi Vilnassa 2. helmikuuta 1901. Nykyinen komea Vilna, Neuvostoliiton Liettuan pääkaupunki, oli syrjäinen kaupunki, jossa asuivat juutalaiset köyhät, jotka harjoittavat kaikkea ajateltavissa olevaa ja käsittämätöntä käsityötä – köyhät, joita Sholom Aleichem kuvailee värikkäästi.

Yashan isä Reuben Heifetz oli klezmeri, viulisti, joka soitti häissä. Kun se oli erityisen vaikeaa, hän käveli veljensä Nathanin kanssa pihoilla puristaen penniäkään ruokaa varten.

Kaikki, jotka tunsivat Heifetzin isän, väittävät, että hän oli musiikillisesti lahjakas yhtä paljon kuin hänen poikansa, ja vain hänen nuoruudessaan toivoton köyhyys, musiikillisen koulutuksen ehdoton mahdottomuus esti hänen lahjakkuuttaan kehittymästä.

Kuka juutalaisista, varsinkin muusikoista, ei unelmoinut tekevänsä poikastaan ​​”viulistiksi koko maailmalle”? Joten Yashan isä, kun lapsi oli vain 3-vuotias, osti hänelle jo viulun ja alkoi opettaa häntä itse tällä instrumentilla. Poika edistyi kuitenkin niin nopeasti, että hänen isänsä kiirehti lähettää hänet opiskelemaan kuuluisan Vilna-viulistiopettajan Ilja Malkinin luo. 6-vuotiaana Yasha antoi ensimmäisen konserttinsa kotikaupungissaan, minkä jälkeen hänet päätettiin viedä Pietariin kuuluisaan Aueriin.

Venäjän valtakunnan lait kielsivät juutalaisia ​​asumasta Pietarissa. Tämä vaati poliisin erityisluvan. Konservatorion johtaja A. Glazunov kuitenkin yleensä valtansa voimalla pyysi tällaista lupaa lahjakkaille oppilailleen, minkä vuoksi häntä jopa leikittiin kutsumalla "juutalaisten kuninkaaksi".

Jotta Yasha voisi asua vanhempiensa kanssa, Glazunov hyväksyi Yashan isän konservatorion opiskelijaksi. Siksi Auer-luokan luetteloissa vuosina 1911-1916 on kaksi Heifetziä – Joseph ja Ruuben.

Aluksi Yasha opiskeli jonkin aikaa Auerin adjunktin I. Nalbandyanin kanssa, joka pääsääntöisesti teki kaikki valmistelutyöt kuuluisan professorin opiskelijoiden kanssa säätämällä heidän teknisiä laitteitaan. Sitten Auer otti pojan siipiensä alle, ja pian Heifetzistä tuli ensimmäinen tähti konservatorion opiskelijoiden kirkkaassa tähdistössä.

Heifetzin loistava debyytti, joka toi hänelle välittömästi lähes kansainvälisen maineen, oli esitys Berliinissä ensimmäisen maailmansodan aattona. 13-vuotiaan pojan mukana oli Artur Nikish. Konsertissa läsnä ollut Kreisler kuuli hänen soittavan ja huudahti: "Millä ilolla minä nyt rikkoisin viuluni!"

Auer vietti mielellään kesän opiskelijoidensa kanssa viehättävässä Loschwitzin kaupungissa, joka sijaitsee Elben rannalla lähellä Dresdeniä. Kirjassaan Muusikoiden keskuudessa hän mainitsee Loschwitzin konsertin, jossa Heifetz ja Seidel esittivät Bachin konserton kahdelle viululle d-molli. Muusikot Dresdenistä ja Berliinistä tulivat kuuntelemaan tätä konserttia: ”Vieraat koskettivat syvästi tyylin puhtautta ja yhtenäisyyttä, syvää vilpittömyyttä, puhumattakaan teknisestä täydellisyydestä, jolla molemmat merimiespuseroiset pojat Jascha Heifetz ja Toscha Seidel soittivat. tämä kaunis työ."

Samassa kirjassa Auer kuvailee, kuinka sodan puhkeaminen löysi hänet opiskelijoidensa kanssa Loschwitzissa ja Heifetsin perheen kanssa Berliinissä. Auer pidettiin tiukimmassa poliisivalvonnassa lokakuuhun asti ja Kheyfetsov joulukuuhun 1914. Joulukuussa Yasha Kheyfets ja hänen isänsä ilmestyivät uudelleen Petrogradiin ja pääsivät aloittamaan opinnot.

Auer vietti kesäkuukaudet 1915-1917 Norjassa, Christianian läheisyydessä. Kesällä 1916 hänen seurassaan olivat Heifetzin ja Seidelin perheet. "Tosha Seidel oli palaamassa maahan, jossa hänet jo tunnettiin. Yasha Heifetzin nimi oli suurelle yleisölle täysin vieras. Hänen impressaarionsa löysi kuitenkin yhden suurimmista Christiania-lehden kirjastosta Berliinin artikkelin vuodelta 1914, joka antoi innostuneen arvion Heifetzin sensaatiomaisesta esityksestä Berliinin sinfoniakonsertissa, jota johti Arthur Nikisch. Tämän seurauksena liput Heifetzin konsertteihin myytiin loppuun. Norjan kuningas kutsui Seidelin ja Heifetzin, ja he esittivät palatsissaan Bachin konserton, jota Loschwitzin vieraat ihailivat vuonna 1914. Nämä olivat Heifetzin ensimmäiset askeleet taiteellisella alalla.

Kesällä 1917 hän allekirjoitti sopimuksen matkasta Yhdysvaltoihin ja Siperian kautta Japaniin hän muutti perheineen Kaliforniaan. On epätodennäköistä, että hän kuvitteli silloin, että Amerikasta tulisi hänen toinen kotinsa ja hänen täytyisi tulla Venäjälle vain kerran, jo kypsänä, vierailevaksi esiintyjäksi.

He sanovat, että ensimmäinen konsertti New Yorkin Carnegie Hallissa houkutteli suuren joukon muusikoita – pianisteja, viulisteja. Konsertti oli ilmiömäinen menestys ja teki heti Heifetzin nimen tunnetuksi Amerikan musiikkipiireissä. ”Hän soitti kuin jumala koko viuluvirtuoosin, eikä Paganinin kosketukset koskaan tuntuneet niin pirullisilta. Misha Elman oli salissa pianisti Godovskin kanssa. Hän kumartui häntä kohti: "Eikö täällä ole kovin kuuma?" Ja vastauksena: "Ei ollenkaan pianistille."

Amerikassa ja kaikkialla länsimaissa Jascha Heifetz sijoittui viulistien joukossa ensimmäiseksi. Hänen maineensa on lumoava, legendaarinen. "Heifetzin mukaan" he arvioivat loput, jopa erittäin suuret esiintyjät, jättäen huomiotta tyylilliset ja yksilölliset erot. ”Maailman suurimmat viulistit tunnustavat hänet mestarikseen, mallikseen. Vaikka musiikki ei tällä hetkellä ole mitenkään köyhää kovin suurien viulistien kanssa, mutta heti kun näet Jascha Heifetsin esiintyvän lavalla, ymmärrät heti, että hän todella nousee kaikkien muiden yläpuolelle. Lisäksi tunnet sen aina jonkin verran kaukaa; hän ei hymyile salissa; hän tuskin katsoo sinne. Hän pitää viuluaan – Sarasatan aikoinaan omistamaa 1742 Guarneria – hellästi. Hänen tiedetään jättävän asian viimeiseen hetkeen asti eikä koskaan näyttele ennen lavalle menoa. Hän pitää itseään prinssina ja hallitsee lavalla. Sali jäätyy, pidätellen hengitystään, ihaillen tätä miestä.

He, jotka osallistuivat Heifetzin konsertteihin, eivät koskaan unohda hänen kuninkaallisesti ylpeitä esiintymisiään, hallitsevaa asentoa, rajoittamatonta vapautta soittaessaan mahdollisimman vähän liikkeitä, ja vielä enemmän muistavat hänen merkittävän taiteensa vaikutuksen kiehtovan voiman.

Vuonna 1925 Heifetz sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. 30-luvulla hän oli amerikkalaisen musiikkiyhteisön idoli. Hänen pelinsä on äänittänyt suurimmat gramofoniyhtiöt; hän näyttelee elokuvissa taiteilijana, hänestä tehdään elokuva.

Vuonna 1934 hän vieraili Neuvostoliitossa ainoan kerran. Hänet kutsui kiertueellemme ulkoasioiden kansankomissaari MM Litvinov. Matkalla Neuvostoliittoon Kheifets kulki Berliinin läpi. Saksa luisui nopeasti fasismiin, mutta pääkaupunki halusi silti kuunnella kuuluisaa viulistia. Heifetsia tervehdittiin kukilla, Goebbels ilmaisi toiveensa, että kuuluisa taiteilija kunnioittaisi Berliiniä läsnäolollaan ja antaisi useita konsertteja. Viulisti kuitenkin kieltäytyi jyrkästi.

Hänen konserttinsa Moskovassa ja Leningradissa keräävät innostuneen yleisön. Kyllä, eikä ihme – Heifetzin taide oli saavuttanut täyden kypsyyden 30-luvun puolivälissä. Vastatessaan konserttiinsa I. Yampolsky kirjoittaa "täysiverisestä musikaalisuudesta", "klassisesta ilmaisun tarkkuudesta". ”Taiteella on laaja ulottuvuus ja suuri potentiaali. Siinä yhdistyvät monumentaalinen ankaruus ja virtuoosinen loisto, plastinen ilmaisu ja jahtaava muoto. Olipa hän soittamassa pientä rihkamaa tai Brahms-konserttoa, hän esittää ne myös lähikuvana. Hän on yhtä vieras affektiivisuus ja triviaalisuus, sentimentaalisuus ja käytöstavat. Hänen Mendelssohnin konserton Andantessa ei ole ”Mendelssohnismia”, ja Tšaikovskin konserton Canzonettassa ei ole viulistien tulkinnassa yleistä ”chanson tristen” elegistä tuskaa… ”Huomaamalla Heifetzin soiton pidättymisen hän huomauttaa aivan oikein, että tämä rajoitus ei millään tavalla tarkoita kylmyyttä.

Moskovassa ja Leningradissa Kheifets tapasi vanhoja tovereitaan Auerin luokassa – Miron Poljakinin, Lev Tseytlinin ja muita; hän tapasi myös Nalbandyanin, ensimmäisen opettajan, joka oli kerran valmistanut hänet Auer-luokkaan Pietarin konservatoriossa. Menneitä muistellessaan hän käveli häntä kasvattaneen konservatorion käytävillä, seisoi pitkään luokkahuoneessa, jossa hän kerran tuli ankaran ja vaativan professorinsa luo.

Heifetzin elämää ei voi mitenkään jäljittää kronologisessa järjestyksessä, se on liian piilossa uteliailta katseilta. Mutta sanomalehti- ja aikakauslehtiartikkeleiden keskimääräisten kolumnien ja hänet henkilökohtaisesti tapaaneiden ihmisten todistusten mukaan voidaan saada käsitys uXNUMXbuXNUMXbhänen elämäntavasta, persoonallisuudestaan ​​ja luonteestaan.

"Ensi silmäyksellä", kirjoittaa K. Flesh, "Kheifetz antaa vaikutelman flegmaattisesta henkilöstä. Hänen kasvojensa piirteet näyttävät liikkumattomilta, ankarilta; mutta tämä on vain naamio, jonka taakse hän piilottaa todelliset tunteensa .. Hänellä on hienovarainen huumorintaju, jota et epäile, kun tapaat hänet ensimmäisen kerran. Heifetz jäljittelee hilpeästi keskinkertaisten opiskelijoiden peliä.

Samanlaisia ​​piirteitä on huomannut myös Nicole Hirsch. Hän kirjoittaa myös, että Heifetzin kylmyys ja ylimielisyys ovat puhtaasti ulkoisia: itse asiassa hän on vaatimaton, jopa ujo ja sydämeltään ystävällinen. Esimerkiksi Pariisissa hän antoi mielellään konsertteja iäkkäiden muusikoiden hyväksi. Hirsch mainitsee myös, että hän pitää kovasti huumorista, vitseistä eikä ole vastenmielinen heittelemään hauskaa numeroa rakkaittensa kanssa. Tässä yhteydessä hän lainaa hauskaa tarinaa impressaario Maurice Dandelon kanssa. Kerran, ennen konsertin alkua, Kheifets kutsui hallitsevan Dandelon taiteelliseen huoneeseensa ja pyysi häntä maksamaan välittömästi maksun jo ennen esitystä.

"Mutta artistille ei koskaan makseta ennen konserttia.

– Minä vaadin.

— Ah! Jätä minut rauhaan!

Näillä sanoilla Dandelo heittää pöydälle kirjekuoren rahaa ja menee ohjaajan luo. Jonkin ajan kuluttua hän palaa varoittamaan Heifetziä lavalle astumisesta ja … löytää huoneen tyhjänä. Ei jalkamiestä, ei viulukoteloa, ei japanilaista piikaa, ei ketään. Vain kirjekuori pöydällä. Dandelo istuu pöytään ja lukee: "Maurice, älä koskaan maksa artistille ennen konserttia. Menimme kaikki elokuviin."

Impresaarion tilan voi kuvitella. Itse asiassa koko seura piiloutui huoneeseen ja katseli Dandeloa ilolla. He eivät kestäneet tätä komediaa pitkään ja purskahtivat äänekkääseen nauruun. Hirsch kuitenkin lisää, että Dandelo ei todennäköisesti koskaan unohda kylmän hien tihkua, joka valui hänen kaulaansa pitkin sinä iltana hänen päiviensä loppuun asti.

Yleensä hänen artikkelinsa sisältää monia mielenkiintoisia yksityiskohtia Heifetzin persoonasta, hänen maustaan ​​ja perheympäristöstä. Hirsch kirjoittaa, että jos hän kieltäytyy kutsuista illallisille konserttien jälkeen, se johtuu vain siitä, että hän haluaa kutsua kaksi tai kolme ystävää hotelliinsa leikkaamaan itse valmistamansa kanan. ”Hän avaa pullon samppanjaa, vaihtaa lavavaatteet kotiin. Taiteilija tuntee itsensä onnelliseksi ihmiseksi.

Pariisissa ollessaan hän tutustuu kaikkiin antiikkiliikkeisiin ja järjestää myös itselleen hyviä illallisia. "Hän tietää kaikkien bistrojen osoitteet ja amerikkalaistyylisten hummereiden reseptin, jota hän syö enimmäkseen sormillaan, lautasliina kaulassa unohtaen kuuluisuuden ja musiikin..." Päästyään tiettyyn maahan hän vierailee varmasti siellä nähtävyydet, museot; Hän puhuu sujuvasti useita eurooppalaisia ​​kieliä - ranskaa (jopa paikallisiin murteisiin ja yleiseen ammattikieleen), englantia, saksaa. Tuntee loistavasti kirjallisuutta, runoutta; hullun rakastunut esimerkiksi Pushkiniin, jonka runoja hän lainaa ulkoa. Hänen kirjallisessa maussaan on kuitenkin kummallisuuksia. Sisarensa S. Heifetzin mukaan hän suhtautuu Romain Rollandin työhön erittäin viileästi, eikä pidä hänestä "Jean Christophesta".

Musiikissa Heifetz suosii klassista; nykyajan säveltäjien teokset, varsinkin "vasemmiston" säveltäjät tyydyttävät häntä harvoin. Samalla hän pitää jazzista, vaikkakin sen tietyistä tyypeistä, koska rock and roll -tyypit jazz-musiikki kauhistuttaa häntä. ”Eräänä iltana menin paikalliselle klubille kuuntelemaan kuuluisaa sarjakuvataiteilijaa. Yhtäkkiä kuului rock and rollin ääni. Minusta tuntui, että olin menettänyt tajuntani. Sen sijaan hän veti esiin nenäliinan, repi sen palasiksi ja tukki korvansa…”.

Heifetzin ensimmäinen vaimo oli kuuluisa amerikkalainen elokuvanäyttelijä Florence Vidor. Ennen häntä hän oli naimisissa loistavan elokuvaohjaajan kanssa. Firenzestä Heifetz jätti kaksi lasta - pojan ja tyttären. Hän opetti molemmat soittamaan viulua. Tytär hallitsi tämän soittimen perusteellisemmin kuin poika. Hän seuraa usein isäänsä hänen matkoillaan. Pojan osalta viulu kiinnostaa häntä hyvin vähän, ja hän ei halua harjoittaa musiikkia, vaan postimerkkien keräämistä, kilpailemalla tässä isänsä kanssa. Tällä hetkellä Jascha Heifetzillä on yksi maailman rikkaimmista vintage-kokoelmista.

Heifetz asuu lähes jatkuvasti Kaliforniassa, jossa hänellä on oma huvila Los Angelesin viehättävässä Beverly Hillin esikaupunkialueella lähellä Hollywoodia.

Huvilassa on erinomaiset puitteet kaikenlaisille peleille – tenniskenttä, pingispöytiä, joiden voittamaton mestari on talon omistaja. Heifetz on erinomainen urheilija – hän ui, ajaa autoa, pelaa loistavasti tennistä. Siksi hän luultavasti edelleen, vaikka hän on jo yli 60-vuotias, hämmästyttää kehon elinvoimaisuudella ja vahvuudella. Muutama vuosi sitten hänelle tapahtui epämiellyttävä tapaus – hän mursi lonkkansa ja oli poissa käytöstä 6 kuukautta. Hänen rautainen ruumiinsa auttoi kuitenkin pääsemään turvallisesti pois tästä tarinasta.

Heifetz on ahkera työntekijä. Hän soittaa edelleen paljon viulua, vaikka hän työskentelee huolellisesti. Yleensä sekä elämässä että työssä hän on hyvin järjestäytynyt. Järjestäytyminen, harkittuvuus heijastuu myös hänen esitykseensä, joka iskee aina veistoksellisella muodon jahtaamisella.

Hän rakastaa kamarimusiikkia ja soittaa usein kotona sellisti Grigory Pyatigorskyn tai alttoviulisti William Primrosen sekä Arthur Rubinsteinin kanssa. "Joskus he järjestävät "luxe-istuntoja" 200-300 hengen yleisöille."

Viime vuosina Kheifets on konsertoinut hyvin harvoin. Joten vuonna 1962 hän antoi vain 6 konserttia - 4 Yhdysvalloissa, 1 Lontoossa ja 1 Pariisissa. Hän on hyvin rikas, eikä aineellinen puoli kiinnosta häntä. Nickel Hirsch kertoo, että vain hänen taiteellisen elämänsä aikana tekemiltä 160 levyltä saaduilla rahoilla hän voi elää päiviensä loppuun asti. Elämäkerran kirjoittaja lisää, että viime vuosina Kheifetz esiintyi harvoin - enintään kahdesti viikossa.

Heifetzin musiikilliset kiinnostuksen kohteet ovat hyvin laajat: hän ei ole vain viulisti, vaan myös erinomainen kapellimestari ja lisäksi lahjakas säveltäjä. Hänellä on monia ensiluokkaisia ​​konserttitranskriptioita ja useita omia alkuperäisteoksiaan viululle.

Vuonna 1959 Heifetz kutsuttiin viulunsoiton professoriksi Kalifornian yliopistoon. Hän hyväksyi 5 opiskelijaa ja 8 kuuntelijaksi. Yksi hänen oppilaistaan, Beverly Somah, sanoo, että Heifetz tulee luokkaan viululla ja esittelee esitystekniikoita matkan varrella: "Nämä esitykset edustavat hämmästyttävintä viulunsoittoa, jonka olen koskaan kuullut."

Muistissa kerrotaan, että Heifetz vaatii, että opiskelijoiden tulee työskennellä päivittäin asteikkojen parissa, soittaa Bachin sonaatteja, Kreutzerin etydejä (jotka hän soittaa aina itse ja kutsuu niitä "minun raamatukseni") ja Carl Fleschin perusetüüdit viululle ilman jousta. Jos jokin ei mene hyvin opiskelijan kanssa, Heifetz suosittelee työskentelemään hitaasti tämän osan kanssa. Erotessaan opiskelijoilleen hän sanoo: ”Ole oma kriitikkonasi. Älä koskaan lepää laakereillaan, älä koskaan anna itsellesi alennuksia. Jos jokin ei toimi sinulle, älä syytä viulua, jousia jne. Kerro itsellesi, että se on minun vikani, ja yritä itse löytää syy puutteillesi…”

Sanat, jotka täydentävät hänen ajatuksensa, vaikuttavat tavallisilta. Mutta jos ajattelet sitä, voit tehdä niistä johtopäätöksen suuren taiteilijan pedagogisen menetelmän joistakin piirteistä. Vaa'at… kuinka usein viulunopiskelijat eivät pidä niitä tärkeänä, ja kuinka paljon hyötyä niistä voi saada hallitun sormitekniikan hallitsemisessa! Kuinka uskollinen Heifetz pysyi myös Auerin klassiselle koulukunnalle, luottaen toistaiseksi Kreutzerin etüüdeihin! Ja lopuksi, kuinka tärkeänä hän pitää opiskelijan itsenäistä työtä, hänen itsetutkiskelukykyään, kriittistä asennetta itseään kohtaan, mikä ankara periaate kaiken tämän takana!

Hirschin mukaan Kheifets ei hyväksynyt luokkaansa 5 vaan 6 oppilasta, ja hän asetti heidät kotiin. "Joka päivä he tapaavat mestarin ja käyttävät hänen neuvojaan. Yksi hänen oppilaistaan, Eric Friedman, debytoi menestyksekkäästi Lontoossa. Vuonna 1962 hän konsertoi Pariisissa”; vuonna 1966 hän sai Moskovan kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun palkinnon.

Lopuksi tietoa Heifetzin pedagogiikasta, joka on hieman erilainen kuin edellä, löytyy erään amerikkalaisen toimittajan artikkelista “Saturday Evening” -lehdestä, jonka “Musical Life” -lehti on painanut uudelleen: “On mukavaa istua Heifetzin kanssa hänen uudessa studiossaan, josta on näkymät Beverlylle. Hills. Muusion hiukset ovat muuttuneet harmaiksi, hänestä on tullut hieman jäykkä, hänen kasvoillaan näkyy kuluneiden vuosien jälkiä, mutta kirkkaat silmät loistavat edelleen. Hän rakastaa puhumista ja puhuu innostuneesti ja vilpittömästi. Lavalla Kheifets vaikuttaa kylmältä ja pidättyneeltä, mutta kotona hän on eri ihminen. Hänen naurunsa kuulostaa lämpimältä ja sydämelliseltä, ja hän eleilee ilmeikkäästi puhuessaan."

Kheifetz treenaa luokkansa kanssa 2 kertaa viikossa, ei joka päivä. Ja jälleen, ja tässä artikkelissa, kyse on vaa'oista, joita hän tarvitsee hyväksymiskokeiden pelaamiseen. "Heifetz pitää niitä huippuosaamisen perustana." ”Hän on erittäin vaativa ja hyväksyttyään viisi opiskelijaa vuonna 1960 hän kieltäytyi kahdesta ennen kesälomaa.

"Nyt minulla on vain kaksi opiskelijaa", hän huomautti nauraen. ”Pelkään, että lopulta tulen jonain päivänä tyhjään auditorioon, istun hetken yksin ja menen kotiin. – Ja hän lisäsi jo vakavasti: Tämä ei ole tehdas, tänne ei voi perustaa massatuotantoa. Suurimmalla osalla oppilaistani ei ollut tarvittavaa koulutusta.”

"Tarvitsemme kipeästi esiintyviä opettajia", Kheyfets jatkaa. ”Kukaan ei leiki yksin, kaikki rajoittuvat suullisiin selityksiin… ”Heifetsin mukaan opettajan pitää soittaa hyvin ja näyttää opiskelijalle sen tai tuon työn. "Eikä mikään teoreettinen päättely voi korvata sitä." Pedagogiikan ajatusten esittelynsä hän päättää sanoilla: ”Ei ole olemassa taikasanoja, jotka paljastaisivat viulutaiteen salaisuudet. Ei ole painiketta, jonka painaminen riittäisi soittamaan oikein. Sinun täytyy tehdä kovasti töitä, niin vain viulusi soi.

Kuinka tämä kaikki resonoi Auerin pedagogisten asenteiden kanssa!

Ottaen huomioon Heifetzin esitystyylin, Carl Flesh näkee hänen pelissään äärimmäisiä napoja. Hänen mielestään Kheifets soittaa joskus "yhdellä kädellä" ilman luovien tunteiden osallistumista. ”Mutta kun inspiraatio tulee hänen luokseen, herää suurin taiteilija-taiteilija. Tällaisia ​​esimerkkejä ovat hänen tulkintansa taiteellisissa väreissään epätavallisesta Sibelius-konsertosta; Hän on nauhalla. Niissä tapauksissa, joissa Heifetz leikkii ilman sisäistä innostusta, hänen armottoman kylmää peliä voidaan verrata hämmästyttävän kauniiseen marmoripatsaaseen. Viulistina hän on poikkeuksetta valmis kaikkeen, mutta taiteilijana hän ei ole aina sisäisesti .. ”

Flesh on oikeassa osoittaessaan Heifetzin esityksen napoja, mutta mielestämme hän on täysin väärässä selittäessään niiden olemusta. Ja voiko niin rikas muusikko edes soittaa "yhdellä kädellä"? Se on vain mahdotonta! Kysymys on tietysti jostain muusta – Heifetsin yksilöllisyydestä, hänen ymmärryksestään musiikin eri ilmiöistä, hänen suhtautumisestaan ​​niihin. Heifetzissä taiteilijana ikään kuin kaksi periaatetta olisivat vastakkaisia, tiiviisti vuorovaikutuksessa ja syntetisoivia keskenään, mutta niin, että toisinaan toinen hallitsee, toisissa toinen. Nämä alkuvaiheet ovat ylevän "klassisia" ja ilmeikkäitä ja dramaattisia. Ei ole sattumaa, että Flash vertaa Heifetzin pelin "armottoman kylmää" palloa hämmästyttävän kauniiseen marmoripatsaaan. Tällaisessa vertailussa tunnustetaan korkea täydellisyys, ja olisi mahdotonta saavuttaa, jos Kheifets soittaisi "yhdellä kädellä" eikä taiteilijana olisi "valmis" esitykseen.

Yhdessä artikkelissaan tämän teoksen kirjoittaja määritteli Heifetzin esitystyylin modernin "korkean klassismin" tyyliksi. Meistä näyttää, että tämä on paljon enemmän totuuden mukaista. Itse asiassa klassinen tyyli ymmärretään yleensä ylevänä ja samalla tiukkana taiteena, säälittävänä ja samalla ankarana, ja mikä tärkeintä - älyn hallitsemana. Klassismi on intellektualisoitu tyyli. Mutta loppujen lopuksi kaikki sanottu soveltuu erittäin hyvin Heifetsiin, joka tapauksessa yhteen hänen esittävän taiteensa "napoista". Muistetaanpa vielä organisointia Heifetzin luonteen tunnusomaisena piirteenä, joka näkyy myös hänen esityksessään. Tällainen musiikillisen ajattelun normatiivisuus on klassismille ominainen piirre, ei romantikolle.

Kutsuimme hänen taiteensa toista "napaa" "ekspressiiv-dramaattiseksi", ja Flesh osoitti siitä todella loistavan esimerkin – Sibelius-konserton äänityksen. Täällä kaikki kiehuu, kiehuu intohimoisessa tunteiden vuodatuksessa; ei ole ainuttakaan "välinpitämätöntä", "tyhjää" nuottia. Intohimoiden tulella on kuitenkin vakava konnotaatio – tämä on Prometheuksen tuli.

Toinen esimerkki Heifetzin dramaattisesta tyylistä on hänen Brahmsin konserton esitys, joka on erittäin dynaaminen, kyllästetty todella vulkaanisella energialla. On ominaista, että siinä Heifets ei painota romanttista, vaan klassista alkua.

Heifetzistä sanotaan usein, että hän säilyttää auerilaisen koulukunnan periaatteet. Mitä tarkalleen ja mitkä niistä ei kuitenkaan yleensä mainita. Jotkut hänen ohjelmistonsa elementit muistuttavat niitä. Heifetz jatkaa aikoinaan Auerin luokassa opiskeltujen ja aikakautemme suurten konserttisoittajien ohjelmistosta jo lähes poistuneiden teosten esittämistä – Bruch-konsertot, Neljäs Vietana, Ernstin unkarilaiset melodiat jne.

Mutta ei tietenkään vain tämä yhdistä opiskelijaa opettajaan. Auer-koulu kehittyi XNUMX-luvun instrumentaalitaiteen korkeiden perinteiden pohjalta, jolle oli ominaista melodinen "laulu" instrumentalismi. Täysiverinen, rikas kantileeni, eräänlainen ylpeä bel canto, erottaa myös Heifetzin soiton, varsinkin kun hän laulaa Schubertin ”Ave, Marie”. Heifetzin instrumentaalipuheen ”vokalointi” ei kuitenkaan ole pelkästään sen ”belcanto”, vaan paljon enemmän kuuma, deklamoiva intonaatio, joka muistuttaa laulajan intohimoisia monologeja. Ja tässä suhteessa hän ei ehkä ole enää Auerin, vaan pikemminkin Chaliapinin perillinen. Kun kuuntelee Heifetsin esittämää Sibelius-konserttoa, hänen fraasien intonaatiotapansa, ikään kuin kokemuksesta "puristetusta" kurkusta lausuttuna ja tunnusomaisissa "hengityksessä", "sisääntuloissa", muistuttaa Chaliapinin lausumaa.

Auer-Chaliapinin perinteisiin tukeutuen Kheifets modernisoi ne samalla erittäin. 1934-luvun taide ei tuntenut Heifetzin pelin luontaista dynaamisuutta. Osoittakaamme jälleen Brahmsin konserttoa, jonka Heifets soittaa "rautaisessa", aidosti ostinato-rytmissä. Muistakaamme myös Yampolskyn arvostelun (XNUMX) paljastavat rivit, jossa hän kirjoittaa "mendelssohnismin" puuttumisesta Mendelssohnin konsertossa ja elegisesta ahdistuksesta Tšaikovskin konserton Canzonettessa. Heifetzin pelistä siis katoaa se, mikä oli hyvin tyypillistä XNUMX. vuosisadan esitykselle – sentimentalismi, herkkä kosketus, romanttinen elegismi. Ja tämä huolimatta siitä, että Heifetz käyttää usein glissandoa, tarttuvaa portamentoa. Mutta ne, yhdistettynä terävään aksenttiin, saavat rohkean dramaattisen äänen, joka on hyvin erilainen kuin XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan alun viulistien herkkä liukuminen.

Yksi taiteilija, olipa se kuinka laaja ja monipuolinen tahansa, ei koskaan pysty heijastamaan kaikkia sen aikakauden esteettisiä suuntauksia, jossa hän elää. Ja kuitenkin, kun ajattelet Heifetziä, sinulla on tahattomasti ajatus siitä, että juuri hänessä, kaikessa ulkonäössänsä, kaikessa ainutlaatuisessa taiteessa, ilmentyivät hyvin tärkeät, erittäin merkittävät ja hyvin paljastavat nykyaikamme piirteet.

L. Raaben, 1967