Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Suurten taideteosten katoamaton kauneus elää omassa aikaulottuvuutessaan, ja siitä tulee korkein todellisuus. E. Denisov

Aikamme venäläistä musiikkia edustaa joukko suuria hahmoja. Heistä ensimmäisten joukossa on moskovilainen E. Denisov. Opiskeltuaan pianonsoittoa (Tomsk Music College, 1950) ja korkeakoulututkintoa (Tomskin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunta, 1951), 1956-vuotias säveltäjä tuli Moskovan konservatorioon V. Shebalinin luo. Etsintävuodet konservatoriosta (1959) ja tutkijakoulusta (1961) valmistumisen jälkeen leimasivat D. Šostakovitšin vaikutusvaltaa, joka tuki nuoren säveltäjän lahjakkuutta ja jonka kanssa Denisov ystävystyi tuolloin. Ymmärtäessään, että konservatorio opetti hänelle kirjoittamista, ei kirjoittamista, nuori säveltäjä alkoi hallita moderneja sävellysmenetelmiä ja etsiä omaa polkuaan. Denisov opiskeli I. Stravinskya, B. Bartokia (toinen jousikvartetto – XNUMX on omistettu hänen muistolleen), P. Hindemithiä ("ja lopetti hänelle"), C. Debussyn, A. Schönbergin, A. Webernin.

Denisovin oma tyyli muotoutuu vähitellen 60-luvun alun sävellyksistä. Uuden tyylin ensimmäinen kirkas nousu oli ”Inkojen aurinko” sopraanolle ja 11 soittimelle (1964, teksti G. Mistral): luonnonrunous, jossa kaikuja vanhimmista animistikuvista, esiintyy asu soinoivan irisoivan voimakkaan musiikillisen värin kanssa. Tyylin toinen puoli on teoksessa Three Pieces sellolle ja pianolle (1967): ääriosissa se on syvän lyyrisen keskittymisen musiikkia, jännittynyt sellokantilena, jossa pianon herkimmät äänet korkeassa rekisterissä, toisin kuin suurin rytminen energia epäsymmetrisistä "pisteistä, pisteistä, iskuista", jopa keskimääräisen näytelmän "laukauksista". Myös Toinen pianotrio (1971) liittyy tähän – sydämen musiikkia, hienovaraista, runollista, käsitteellisesti merkittävää.

Denisovin tyyli on monipuolinen. Mutta hän hylkää paljon nykymusiikissa muodikasta – jonkun muun tyylin jäljittelyä, uusprimitivismiä, banaalisuuden estetisointia, konformistista kaikkiruokaisuutta. Säveltäjä sanoo: "Kauneus on yksi taiteen tärkeimmistä käsitteistä." Meidän aikanamme monilla säveltäjillä on konkreettinen halu etsiä uutta kauneutta. 5 kappaleessa huilulle, kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille, Silhouettes (1969), kirjavasta äänikankaasta nousevat muotokuvia kuuluisista naiskuvista – Donna Anna (WA Mozartin Don Juanista), Glinkan Ljudmila, Lisa (The Queen of Spades) P. Tšaikovski), Lorelei (F. Lisztin kappaleesta), Maria (A. Bergin Wozzeckistä). Linnunlaulu valmiille pianolle ja nauhalle (1969) tuo Venäjän metsän tuoksun, lintuääniä, sirkutuksia ja muita luonnon ääniä konserttisaliin, puhtaan ja vapaan elämän lähteeseen. "Olen samaa mieltä Debussyn kanssa siitä, että auringonnousun näkeminen voi antaa säveltäjälle paljon enemmän kuin Beethovenin pastoraalisen sinfonian kuunteleminen." Näytelmässä "DSCH" (1969), joka on kirjoitettu Šostakovitšin kunniaksi (nimi on hänen nimikirjaimiaan), käytetään kirjainteemaa (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich itse sävelsi musiikkia tällaisista teemoista). Muissa teoksissa Denisov käyttää laajalti kromaattista intonaatiota EDS, joka kuulostaa kahdesti hänen nimessään ja sukunimessään: EDiSon DEniSov. Denisoviin vaikutti suuresti suora yhteys venäläiseen kansanperinteeseen. Syksystä ”Valitukset” sopraanolle, lyömäsoittimille ja pianolle (1966) säveltäjä sanoo: ”Tässä ei ole ainuttakaan kansanmusiikkia, vaan koko laululinja (yleensä jopa instrumentaalinen) liittyy suorimmin Venäläistä kansanperinnettä ilman tyylitelmiä ja ilman lainauksia”.

Fantastinen yhdistelmä hienostuneiden äänien ja absurdin tekstin hienoa kauneutta on pääsävy kymmenosaisessa syklissä "Blue Notebook" (A. Vvedenskyn ja D. Kharmsin linjoilla, 1984) sopraanolle, lukijalle, viululle, sellolle , kaksi pianoa ja kolme kelloryhmää. Uskomattoman groteskin ja purevan alogismin ("Jumala viipyi häkissä ilman silmiä, ilman käsiä, ilman jalkoja..." – nro 3) murtautuu yhtäkkiä traagisia motiiveja ("Näen vääristyneen maailman, kuulen vaimean kuiskauksen lyyrat” – nro 10).

70-luvulta lähtien. Denisov kääntyy yhä enemmän suuriin muotoihin. Nämä ovat instrumentaalikonsertot (St. 10), upea Requiem (1980), mutta se on pikemminkin ylevä filosofinen runo ihmiselämästä. Parhaita saavutuksia ovat Viulukonsertto (1977), lyyrisesti läpitunkeva sellokonsertto (1972), omaperäisin Concerto piccolo (1977) saksofonistille (soittaa eri saksofoneja) ja valtava lyömäsoitinorkesteri (6 ryhmää), baletti "Confession" ” kirjoittanut A. Musset (post . 1984), ooppera ”Foam of Days” (perustuu B. Vianin romaaniin, 1981), esitettiin suurella menestyksellä Pariisissa maaliskuussa 1986, ”Four Girls” (perustuu P. Picasso, 1987). Kypsän tyylin yleistys oli Sinfonia isolle orkesterille (1987). Säveltäjän sanat voisivat muodostua sille epigrafiksi: "Musiikissani lyyrisyys on tärkeintä." Sinfonisen hengityksen leveys saavutetaan monipuolisilla lyyrisellä soinnaatiolla – lempeimmistä hengityksistä voimakkaisiin ilmaisuvoimaisiin paineisiin. Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlan yhteydessä Denisov loi kuorolle suuren teoksen a cappella "Hiljainen valo" (1988).

Denisovin taide liittyy henkisesti venäläisen kulttuurin "Petrine" -linjaan, A. Puškinin, I. Turgenevin, L. Tolstoin perinteeseen. Korkeaan kauneuteen pyrkivä se vastustaa aikamme yleisiä yksinkertaistamispyrkimyksiä, pop-ajattelun aivan liian mautonta helppoa saavutettavuutta.

Y. Kholopov