Paul Dessau |

Paul Dessau

DDR:n kirjallisuutta ja taidetta edustavien henkilöiden nimien joukossa yksi kunniapaikoista kuuluu P. Dessaulle. Hänen teoksensa, kuten B. Brechtin näytelmät ja A. Segersin romaanit, I. Becherin runot ja G. Eislerin laulut, F. Kremerin veistokset ja V. Klemken grafiikat, oopperan ohjaus V. Felsenstein ja K. Wulffin elokuvatuotannot nauttivat ansaittua suosiota paitsi kotimaassaan, se saavutti laajaa tunnustusta ja siitä tuli elävä esimerkki 5-luvun taiteesta. Dessaun laaja musiikkiperintö sisältää modernin musiikin tyypillisimpiä genrejä: 2 oopperaa, lukuisia kantaatti-oratorio-sävellyksiä, XNUMX-sinfoniaa, orkesteriteoksia, musiikkia draamaesityksiin, radio-ohjelmia ja elokuvia, laulu- ja kuorominiatyyrejä. Dessaun lahjakkuus ilmeni hänen luovan toiminnan eri osa-alueilla – säveltämisessä, kapellimestarina, opettamisessa, esiintymisessä, musiikillisessa ja sosiaalisessa.

Kommunistinen säveltäjä Dessau reagoi herkästi aikansa tärkeimpiin poliittisiin tapahtumiin. Antiimperialistiset tunteet ilmaistaan ​​kappaleessa "Soldier Killed in Spain" (1937), pianokappaleessa "Guernica" (1938), syklissä "International ABC of War" (1945). Rosa Luxemburgin ja Karl Liebknechtin epitafi kuorolle ja orkesterille (30) on omistettu kansainvälisen kommunistisen liikkeen merkittävien henkilöiden traagisen kuoleman 1949-vuotispäivälle. Apartheidin uhreille omistettu yleinen musiikillinen ja journalistinen dokumentti oli Lumumban Requiem (1963). Muita Dessaun muistoteoksia ovat vokaalisinfoninen epitafioi Leninille (1951), orkesterisävellys Bertolt Brechtin muistoksi (1959) sekä teos äänelle ja pianolle Epitaph to Gorky (1943). Dessau kääntyi mielellään eri maiden modernien progressiivisten runoilijoiden teksteihin – E. Weinertin, F. Wolfin, I. Becherin, J. Ivashkevichin, P. Nerudan töihin. Yksi keskeisistä paikoista on B. Brechtin teosten inspiroima musiikki. Säveltäjällä on Neuvostoliiton teemaan liittyviä teoksia: ooppera "Lancelot" (perustuu E. Schwartzin näytelmään "Lohikäärme", 1969), musiikkia elokuvaan "Russian Miracle" (1962). Dessaun polkua musiikin taiteeseen ohjasi pitkä perheen perinne.

Hänen isoisänsä oli säveltäjän mukaan aikansa kuuluisa kanttori, jolla oli säveltämiskyky. Isä, tupakkatehtaan työntekijä, säilytti elämänsä loppuun asti rakkautensa laulamiseen ja yritti toteuttaa lapsissa toteutumatonta unelmaansa tulla ammattimuusikoksi. Varhaisesta lapsuudesta lähtien, joka tapahtui Hampurissa, Paul kuuli F. Schubertin lauluja, R. Wagnerin melodioita. 6-vuotiaana hän aloitti viulunsoiton opiskelun, ja 14-vuotiaana hän esiintyi sooloillassa suurella konserttiohjelmalla. Vuodesta 1910 lähtien Dessau opiskeli Klindworth-Scharwenka-konservatoriossa Berliinissä kaksi vuotta. Vuonna 1912 hän työskenteli Hampurin kaupunginteatterissa orkesterin konserttimestarina ja ylikapellimestari F. Weingartnerin assistenttina. Pitkään kapellimestarina haaveillut Dessau otti innokkaasti vastaan ​​taiteellisia vaikutelmia luovasta kommunikaatiosta Weingartnerin kanssa, innostui Hampurissa säännöllisesti kiertäneen A. Nikischin esityksistä.

Dessaun itsenäisen johtamistoiminnan keskeytti ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen ja sitä seurannut asevelvollisuus armeijaan. Brechtin ja Eislerin tavoin Dessau tunnisti nopeasti miljoonia ihmishenkiä vaatineen verisen verilöylyn järjettömän julmuuden, tunsi Saksan ja Itävallan armeijan kansallisshovinistisen hengen.

Jatkotyö oopperatalojen orkesterin päällikkönä tapahtui O. Klempererin (Kölnissä) ja B. Walterin (Berliinissä) aktiivisella tuella. Musiikin säveltämisen himo kuitenkin syrjäytti vähitellen entisen halun kapellimestarin uralle. 20-luvulla. ilmestyy useita teoksia erilaisille instrumentaalisävellyksille, muun muassa – Concertino sooloviululle, säestettynä huilulla, klarinetilla ja käyrätorvella. Vuonna 1926 Dessau valmistui ensimmäisen sinfonian. Se esitettiin menestyksekkäästi Prahassa G. Steinbergin johdolla (1927). Kahden vuoden kuluttua ilmestyi Sonatina alttoviululle ja cembalolle (tai pianolle), jossa tunnetaan läheisyys uusklassismin perinteisiin ja suuntautuminen P. Hindemithin tyyliin.

Kesäkuussa 1930 Dessaun musiikillinen sovitus Rautatiepelistä esitettiin Berlin Music Week -festivaalilla. "Rakentava näytelmä" genren erityislaatuisena kouluoopperana, joka on suunniteltu lasten havainnointiin ja esitykseen, loi Brecht, ja monet johtavat säveltäjät ottivat sen käyttöön. Samaan aikaan tapahtui Hindemithin oopperapelin ”Rakennamme kaupunkia” ensi-ilta. Molemmat teokset ovat edelleen suosittuja.

Vuodesta 1933 tuli erityinen lähtökohta monien taiteilijoiden luovassa elämäkerrassa. Monien vuosien ajan he jättivät kotimaansa, pakotettuina muuttamaan natsi-Saksasta, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau osoittautui myös poliittiseksi maanpaossa. Hänen työnsä pariisilainen aikakausi (1933-39) alkoi. Sodanvastaisesta teemasta tulee tärkein sysäys. 30-luvun alussa. Eisleriä seurannut Dessau hallitsi massapoliittisen laulun genren. Näin ilmestyi "Thälmannin pylväs" - "… sankarillinen erosana saksalaisille antifasisteille, jotka ovat matkalla Pariisin kautta Espanjaan osallistumaan taisteluihin frankolaisia ​​vastaan."

Ranskan miehityksen jälkeen Dessau vietti 9 vuotta Yhdysvalloissa (1939-48). New Yorkissa on merkittävä tapaaminen Brechtin kanssa, jota Dessau oli pitkään ajatellut. Säveltäjä kirjoitti Pariisissa jo vuonna 1936 "The Battle Song of the Black Straw Hats" Brechtin tekstin pohjalta näytelmänsä "Pyhä Joanna teurastamoista" - parodiamuotoisen version Orleansin piikan elämästä. Tutustuttuaan kappaleeseen Brecht päätti heti sisällyttää sen kirjailijailtaan New Yorkin New School for Social Researchin studioteatterissa. Brechtin teksteistä Dessau kirjoitti n. 50 sävellystä – musikaali-dramaattinen, kantaatti-oratorio, laulu ja kuoro. Keskeisen paikan heistä ovat säveltäjän kotimaahansa palattua syntyneet oopperat Luculluksen kuulustelu (1949) ja Puntila (1959). Heidän lähestymistavanaan oli musiikki Brechtin näytelmiin - "99 prosenttia" (1938), myöhemmin nimeltään "Pelko ja köyhyys kolmannessa valtakunnassa"; "Äiti Courage ja hänen lapsensa" (1946); "Hyvä mies Sezuanista" (1947); "Poikkeus ja sääntö" (1948); "Herra. Puntila ja hänen palvelijansa Matti” (1949); "Kaukasian liitu ympyrä" (1954).

60-70 luvulla. oopperat ilmestyivät - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone ja Lena" (1978), lasten laulu "Fair" (1963), toinen sinfonia (1964), orkesteritriptyykki (1955) , "Myrskyjen meri", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" neljälle sellolle, kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille (1965). "DDR:n vanhin säveltäjä" jatkoi intensiivistä työtään päiviensä loppuun asti. Vähän ennen kuolemaansa F. Hennenberg kirjoitti: "Dessau säilytti eloisan luonteensa jopa yhdeksännellä vuosikymmenellä. Näkemystään puolustaessaan hän voi joskus lyödä nyrkkillään pöytää. Samalla hän kuuntelee aina keskustelukumppanin argumentteja, eikä koskaan paljasta itseään kaikkitietäväksi ja erehtymättömäksi. Dessau osaa olla vakuuttava korottamatta ääntään. Mutta usein hän puhuu agitaattorin sävyllä. Sama koskee hänen musiikkiaan."

L. Rimsky