Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Isältä kreikkalainen ja äidiltä saksalainen, sopraano Dimitra Theodossiou on nykyään yksi yleisön ja kriitikkojen arvostetuimmista sopraanoista. Hän teki debyyttinsä vuonna 1995 La Traviatassa Megaron-teatterissa Ateenassa. Verdin, Donizettin ja Bellinin musiikin erinomainen esittäjä Teodossiu osoitti lahjakkuutensa erityisen loistavasti Verdin juhlavuonna. Menneet kaudet olivat täynnä luovia menestyksiä: Attila ja Stiffelio Triestessä, La Traviata Helsingissä ja Troubadour Montecarlossa. Toinen trubaduuri, tällä kertaa Maestro Riccardo Mutin johtama, on hänen debyyttinsä La Scalassa. Henkilökohtainen menestys samassa oopperassa upeimmassa ja samalla vaikeimmassa ulkoilmakeilassa – Arena di Veronassa. Rino Alessi puhuu Dimitra Theodossioun kanssa.

Näyttää siltä, ​​​​että "Trubaduurilla" on erityinen rooli kohtalossasi…

Kun olin kuusivuotias, isäni, intohimoinen oopperan ystävä, vei minut ensimmäistä kertaa elämässäni teatteriin. Esityksen lopussa sanoin hänelle: kun kasvan isoksi, minusta tulee Leonora. Tapaaminen oopperan kanssa oli kuin ukkosenjyrähdys, ja musiikista tuli minulle melkein pakkomielle. Kävin teatterissa kolme kertaa viikossa. Perheessäni ei ollut muusikoita, vaikka isoäitini haaveili omistautuvansa musiikille ja laululle. Sota esti hänen unelmansa toteutumisen. Isäni ajatteli kapellimestariuraa, mutta töitä piti tehdä, eikä musiikki tuntunut luotettavalta tulonlähteeltä.

Yhteydestäsi Verdin musiikkiin tulee erottamaton…

Nuoren Verdin oopperat ovat juuri se ohjelmisto, jossa viihdyn parhaiten. Verdi-naisissa pidän rohkeudesta, tuoreudesta, tulesta. Tunnistan itseni heidän hahmoistaan, reagoin myös nopeasti tilanteeseen, liityn taisteluun tarvittaessa… Ja sitten nuoren Verdin sankaritart, kuten Bellinin ja Donizettin sankarittaret, ovat romanttisia naisia, ja he vaativat dramaattisesti ilmeistä laulua tyyli ja samalla hyvä äänen liikkuvuus.

Uskotko erikoistumiseen?

Kyllä, uskon, ilman epäilyksiä ja keskusteluja. Opiskelin Saksassa, Münchenissä. Opettajani oli Birgit Nickl, jonka kanssa opiskelen edelleen. En koskaan edes ajatellut mahdollisuutta ryhtyä päätoimiseksi solistiksi jossakin saksalaisessa teatterissa, jossa kaikki laulavat joka ilta. Tällaiset kokemukset voivat johtaa äänen menettämiseen. Aloitin mieluummin merkittävistä rooleista enemmän tai vähemmän merkittävissä teattereissa. Olen laulanut nyt seitsemän vuotta ja urani kehittyy luonnollisesti: mielestäni se on oikein.

Miksi päädyit opiskelemaan Saksaan?

Koska olen äitini puolelta saksalainen. Olin 1993-vuotias, kun tulin Müncheniin ja aloin opiskelemaan kirjanpitoa ja taloustiedettä. Viiden vuoden jälkeen, kun olin jo töissä ja elätin itseni, päätin lopettaa kaiken ja omistautua laulamiseen. Kävin erikoistumiskursseilla Münchenin oopperatalon Münchenin laulukoulussa Josef Metternichin johdolla. Sitten opiskelin saman Münchenin konservatoriossa, jossa lauloin ensimmäiset osani oopperastudiossa. Vuonna XNUMX sain stipendin Maria Callasin kartanolta Ateenassa, mikä antoi minulle mahdollisuuden debyyttini La Traviatassa Megaron-teatterissa jonkin aikaa myöhemmin. Olin kaksikymmentäyhdeksän vuotias. Välittömästi Traviatan jälkeen lauloin Donizettin Anne Boleynissa Kasselin kansallisoopperassa.

Loistava aloitus, ei mitään sanottavaa. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas -stipendi. Olet kreikkalainen. Sanon banaalin asian, mutta kuinka monta kertaa olet kuullut: tässä on uusi Callas?

Tämä minulle tietysti kerrottiin. Koska lauloin paitsi La Traviatassa ja Anne Boleynissä, myös Normassa. En kiinnittänyt siihen huomiota. Maria Callas on idolini. Työtäni ohjaa hänen esimerkkinsä, mutta en todellakaan halua matkia häntä. Sitä paitsi en usko sen olevan mahdollista. Olen ylpeä kreikkalaisesta alkuperästäni ja siitä, että lauloin urani alussa kahdessa oopperassa, jotka liittyvät nimeen Callas. Voin vain sanoa, että he toivat minulle onnea.

Entä laulukilpailut?

Siellä oli myös kilpailuja, ja se oli erittäin hyödyllinen kokemus: Belvedere Wienissä, Viotti Vercellissä, Giuseppe Di Stefano Trapanissa, Operalia ohjasi Placido Domingo. Olen aina ollut ensimmäisten joukossa, ellei ensimmäinen. Yhden kilpailun ansiosta debytoin Donna Annana Mozartin Don Giovanni -oopperassani, kolmannessa oopperassani, jossa Ruggero Raimondi oli partnerina.

Palataanpa Verdiin. Ajatteletko laajentaa ohjelmistoasi lähitulevaisuudessa?

Voi toki. Mutta kaikki Verdi-oopperat eivät sovi äänelleni, varsinkaan nykyisessä muodossaan. Minulle on jo tarjottu esiintymistä Aidassa, mutta minulle olisi erittäin vaarallista laulaa tässä oopperassa: se vaatii laulukypsyyttä, jota en ole vielä saavuttanut. Samaa voidaan sanoa Masquerade Ballista ja The Force of Destinystä. Rakastan kaikkia näitä oopperoita ja haluaisin laulaa niissä tulevaisuudessa, mutta nyt en edes ajattele niihin koskemista. Opettajani kanssa olen valmistellut The Two Foscaria, Jeanne of Arcin ja The Robbers, joissa debytoin viime vuonna Teatro Massimossa Palermossa. Don Carlosissa lauloin San Carlossa Napolissa. Oletetaan, että tällä hetkellä repertuaarini dramaattisin hahmo on Attilan Odabella. Se on myös hahmo, joka oli tärkeä virstanpylväs urallani.

Joten suljet pois mahdollisuuden esiintyä kahdessa erittäin mielenkiintoisessa ja dramaattisessa nuoren Verdin oopperassa, Nabucco ja Macbeth?

Ei, en sulje pois sitä. Nabucco on minusta erittäin kiinnostava, mutta minulle ei ole vielä tarjottu laulamista siinä. Mitä tulee Lady Macbethiin, häntä tarjottiin minulle, ja tämä osa houkutteli minua laulamaan, koska uskon, että tällä sankaritarlla on niin paljon energiaa, että hänet on tahtomattaan tulkittava, kun olet nuori ja äänesi on tuore. Monet kuitenkin neuvoivat minua lykkäämään tapaamistani Lady Macbethin kanssa. Sanoin itselleni: Verdi halusi rumaäänisen laulajan laulamaan naiselle, odotan, kunnes ääneni muuttuu rumaksi.

Jos jätämme Liun pois "Turandotista", et koskaan laulanut XNUMX-luvun teoksissa. Eivätkö niin merkittävät hahmot kuin Tosca tai Salome viettele sinua?

Ei, Salome on hahmo, joka hylkää minut. Suosikkisankarittariani ovat Donizettin Lucia ja Anne Boleyn. Pidän heidän intohimoisista tunteistaan, heidän hulluudestaan. Yhteiskunnassa, jossa elämme, on mahdotonta ilmaista tunteita haluamallamme tavalla, ja laulajalle ooppera on terapiamuoto. Ja sitten, jos tulkitsen hahmoa, minun on oltava XNUMX% varma. He kertovat minulle, että kahdenkymmenen vuoden kuluttua voin laulaa Wagnerin oopperoissa. Kuka tietää? En ole vielä tehnyt mitään suunnitelmia tälle ohjelmistolle.

Dimitra Theodossioun haastattelu julkaistiin l'opera-lehdessä Käännös italiasta Irina Sorokina, operanews.ru