Cornet: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, historia, käyttö
Messinki

Cornet: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, historia, käyttö

Maailmassa on monia vaskipuhaltimia. Ulkoisen samankaltaisuutensa ansiosta jokaisella on omat ominaisuutensa ja äänensä. Tietoja yhdestä - tässä artikkelissa.

Yleiskatsaus

Cornet (käännetty ranskan kielestä "cornet a pistons" - "torvi männillä"; italialaisesta "cornetto" - "torvi") on messinkiryhmän musiikki-instrumentti, joka on varustettu mäntämekanismilla. Ulkoisesti se näyttää putkelta, mutta erona on, että kornetissa on leveämpi putki.

Systematisoinnilla se kuuluu aerofonien ryhmään: äänen lähde on ilmapatsas. Muusikko puhaltaa suukappaleeseen ilmaa, joka kerääntyy resonoivaan kehoon ja toistaa ääniaaltoja.

Cornet: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, historia, käyttö

Kornetin nuotit kirjoitetaan diskanttiavaimeen; partituurissa kornettiviiva sijaitsee useimmiten trumpetin osien alla. Sitä käytetään sekä soolona että osana puhallin- ja sinfoniaorkestereita.

Tapahtumahistoria

Kuparisoittimen edeltäjät olivat puinen torvi ja puinen kornetti. Torvea käytettiin muinaisina aikoina antamaan merkkejä metsästäjille ja postimiehille. Keskiajalla syntyi puinen kornetti, joka oli suosittu ritariturnauksissa ja kaikenlaisissa kaupunkitapahtumissa. Sitä käytti soolona suuri italialainen säveltäjä Claudio Monteverdi.

18-luvun lopulla puinen kornetti menetti suosionsa. 30-luvun 19-luvulla Sigismund Stölzel suunnitteli modernin mäntämekanismilla varustetun kornetti-a-mäntä. Myöhemmin kuuluisa kornetisti Jean-Baptiste Arban antoi merkittävän panoksen soittimen jakeluun ja edistämiseen koko planeetalla. Ranskalaiset konservatoriot alkoivat avata lukuisia luokkia kornetin soittamiseen, soittimia alettiin tuoda trumpetin ohella erilaisiin orkestereihin.

Kornetti tuli Venäjälle 19-luvulla. Suuri tsaari Nikolai I hallitsi loistavien esiintyjien virtuositeetilla Soiton eri puhallinsoittimilla, joiden joukossa oli messinkikornetti-mäntä.

Cornet: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, historia, käyttö

Työkalu laite

Soittimen suunnittelusta ja rakenteesta puhuttaessa on sanottava, että se on ulkoisesti hyvin samanlainen kuin piippu, mutta sillä on leveämpi ja ei niin pitkä skaala, minkä vuoksi sillä on pehmeämpi ääni.

Kornetissa voidaan käyttää sekä venttiilimekanismia että mäntiä. Venttiilikäyttöiset instrumentit ovat yleistyneet helppokäyttöisyytensä ja viritysvakauden luotettavuuden vuoksi.

Mäntäjärjestelmä on valmistettu näppäinpainikkeista, jotka sijaitsevat yläosassa, suukappaleen linjassa. Rungon pituus ilman suukappaletta on 295-320 mm. Joihinkin näytteisiin asennetaan erityinen kruunu, joka rakentaa instrumentin uudelleen puolisäveltä alemmas, eli virityksestä B viritykseen A, jonka avulla muusikko voi soittaa nopeasti ja helposti osioita terävillä koskettimilla.

Cornet: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, historia, käyttö

kuulostava

Varsinaisen kornetin sointialue on melko suuri – lähes kolme oktaavia: pienen oktaavin mi-sävelistä kolmanteen oktaaviin. Tämä laajuus antaa esittäjälle enemmän vapautta improvisaation elementeissä.

Soittimen sointisävelistä puhuttaessa on sanottava, että arkuus ja samettinen ääni ovat olemassa vain ensimmäisen oktaavin rekisterissä. Ensimmäisen oktaavin alapuolella olevat nuotit kuulostavat synkemmältä ja pahaenteisemmältä. Toinen oktaavi vaikuttaa liian meluisalta ja terävästi soinnalliselta.

Monet säveltäjät käyttivät näitä äänivärjäyksen mahdollisuuksia teoksissaan ilmaistaen melodisen linjan tunteita ja tuntemuksia kornet-a-mäntä-äänen kautta. Esimerkiksi Berlioz sinfoniassa "Harold Italiassa" käytti soittimen pahaenteisiä äärisävyjä.

Cornet: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, historia, käyttö

Käyttäminen

Sujuvuuden, liikkuvuuden ja äänen kauneuden vuoksi suurten musiikkisävellysten soololinjat omistettiin korneteille. Venäläisessä musiikissa soitinta käytettiin napolilaisessa tanssissa Pjotr ​​Tšaikovskin kuuluisassa baletissa "Jotsenten järvi" ja baleriinan tanssissa Igor Stravinskyn näytelmässä "Petrushka".

Kornet-a-mäntä valloitti myös jazzyhtyeiden muusikot. Jotkut maailmankuuluista kornet-jazzvirtuoosista olivat Louis Armstrong ja King Oliver.

20-luvulla, kun trumpettia parannettiin, kornetit menettivät ainutlaatuisen merkityksensä ja jättivät lähes kokonaan orkesterien ja jazzryhmien kokoonpanon.

Nykytodellisuudessa kornetteja voidaan toisinaan kuulla konserteissa, joskus puhallinorkestereissa. Ja kornet-a-mäntä on myös opiskelijoiden opetusapuvälineenä.

Jätä vastaus