Antiikin Kreikan nauhat |
Antiikin Kreikan moodit ovat melodisten moodien järjestelmiä antiikin Kreikan musiikissa, joka ei tuntenut polyfoniaa nykyisessä mielessä. Modaalijärjestelmän perustana olivat tetrakordit (alun perin vain laskevat). Tetraakordien intervallikoostumuksesta riippuen kreikkalaiset erottivat 3 tunnelmaa tai sukua (genn): diatoninen, kromaattinen ja enharmoninen (erot on osoitettu joillakin yksinkertaistuksilla):
Puolestaan diatoninen. tetrachordit koostuivat 3 tyypistä, jotka eroavat suurten ja pienten sekuntien sijainnista:
Korkeamman asteen fret-muodostelmat syntyivät tetrakordin yhdistelminä. Yhdistämisessä oli kaksi periaatetta: "fuusioitu" (synapni) vierekkäisten äänten yhteensattuvuuden kanssa tetrakordeissa (esim. d1-c1 - h - a, a - g - f - e) ja "erillinen" (diasenxis) mitkä vierekkäiset äänet erotettiin kokonaisella äänellä (esim. e1 – d1 – c1 – h, a – g – f – e). Tärkeimmät tetrakordien assosiaatioista ovat oktaavimoodit (ns. "oktaavityypit" tai armoniai - "harmoniat"). Tärkeimmät nauhat pidettiin doorialaisina, frigialaisina ja lyydialaisina, to-ruis muodostettiin yhdistämällä kaksi vastaavuutta. rakenteeltaan identtiset tetrakordit; Mixolydian ("Mixed-Lydian") tulkittiin lyydialaisten tetraakordien erityiseksi yhdistelmäksi.
Sivu - hypoladit tehtiin päätyypeistä järjestämällä tetrakordit uudelleen ja lisäämällä asteikko oktaaviin (kreikkalaisten muotojen nimet eivät täsmää myöhempien eurooppalaisten). Seitsemän oktaavimoodin kaavio:
Täysi näkymä muista kreikkalaisista. modaalijärjestelmä edustaa yleensä sustnma teleionia – "täydellinen (eli täydellinen) järjestelmä". Alla on ns. "kiinteä" (tai "ei-moduloiva") järjestelmä - ametaboloni:
Nimiaskelet tulevat tietyn sävyn poimimispaikasta jousille. cithara instrumentti. Oktaavin vaiheiden nimien identiteetti (esim. vntn koskee sekä a1:tä että e1:tä) heijastaa ext:n tetrakordaalista (eikä oktaavin) periaatetta. järjestelmän rakennetta. Dr. täydellisen järjestelmän variantti – metabolonille on ominaista "sisäänvedettävän" tetrakordin synnmmenon (lit. – kytketty) dl – c1 – b – a lisääminen, mikä laajentaa järjestelmän tilavuutta.
Kun täydellinen järjestelmä siirrettiin muihin vaiheisiin, ns. transpositioasteikot, joiden avulla oli mahdollista saada samalla alueella (lyyra, cithara) dec. modaalivaa'at (tonoi – näppäimet).
Kreikkalaiset antoivat nauhoille ja suvuille (sekä rytmeille) tietyn luonteen ("eetos"). Dorian-moodia (tyhmät – yksi kreikkalaisten alkuperäiskansojen heimoista) pidettiin siis ankarana, rohkeana, eettisesti arvokkaimpana; Frygia (Frygia ja Lydia – Vähä-Aasian alueet) – innostunut, intohimoinen, bakkilainen:
Kromaattisen ja anharmonisen värin käyttö. suvut erottavat kreikkalaisen musiikin myöhemmästä eurooppalaisesta. Jälkimmäisessä hallitseva diatonismi oli kreikkalaisten keskuudessa, vaikkakin tärkein, mutta silti vain yksi kolmesta modaalisesta intonaatiosta. pallot. Runsaasti melodisia mahdollisuuksia. intonaatio ilmaistiin myös erilaisina tunnelmien sekoituksina, intonaationaalisten "värien" (xpoai) käyttöönotossa, joita ei ollut kiinnitetty erityisiksi tunnelmiksi.
Kreikan liikennemuotojärjestelmä on historiallisesti kehittynyt. Vanhimmat antiikkiset nauhat. Ilmeisesti Kreikka yhdistettiin pentatoniseen mittakaavaan, mikä heijastui arkaaisen virittämisessä. jouset. työkaluja. Modaalialueen laajentamisen suuntaan kehittynyt tetrakordien pohjalta muodostuva moodi- ja kaltevuusjärjestelmä.
Viitteet: Platon, Politiikka tai valtio, Op., Osa III, käänn. kreikasta, voi. 3, St. Petersburg, 1863, § 398, s. 164-67; Aristoteles, Politiikka, käänn. kreikasta, M., 1911, kirja. VIII, luku 7, s. 372-77; Plutarch, On Music, käänn. kreikasta, P., 1922; Anonyymi, Johdatus huuliharppuun, Alustavat huomautukset, käännös ja selitys, muistiinpanoja GA Ivanov, “Philological Review”, 1894, voi. VII, kirja. 1-2; Petr BI, Muinaisen kreikkalaisen musiikin sävellyksistä, rakenteista ja muodoista, K., 1901; Muinaiset ajattelijat taiteesta, comp. Asmus BF, M., 1937; Gruber RI, Musiikkikulttuurin historia, voi. 1, osa 1, M.-L., 1941; Muinainen musiikillinen estetiikka. Tulla sisään. AF Losevin essee ja tekstikokoelma. Esipuhe ja yleinen toim. VP Shestakova, M., 1960; Gertsman EB, Perception of different pitch sound area in antiikin musiikkiajattelu, "Bulletin of Ancient History", 1971, nro 4; Bellermann, F., Die Tonleitern und Musiknoten der Griechen, B., 1847; Westphal R., Harmonik und Melopüe der Griechen, Lpz., 1864; Gevaert fr. A., Histoire et théorie de la musique de l'antiquité, v. 1-2, Gand, 1875-81; Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Bd 1, Lpz., 1888; pyc. trans., M., 1896; Monro DB, Muinaisen kreikkalaisen musiikin muodot, Oxf., 1894; Abert H., Die Lehre vom Ethos in der griechischen Musik, Lpz., 1899; Sachs C., Die Musik der Antike, Potsdam, 1928; pyc. per. otd. luvut pään alla. "Musiikin teoreettiset näkemykset ja instrumentit muinaisista kreikkalaisista", julkaisussa la: Muinaisen maailman musiikkikulttuuri, L., 1937; Gombosi O., Tonarten unden der antiken Musik, Kph., 1939; Ursprung O., Die antiken Transpositionsskalen und die Kirchentöne, “AfMf”, 1940, Jahrg. 5, H. 3, S. 129-52; Dzhudzhev S., Theory on Bulgarian folk music, voi. 2, Sofia, 1955; Husmann, H., Grundlagen der antiken und orientalischen Musikkultur, B., 1961.
Yu. H. Kholopov
