Flamenco |

flamenco, tarkemmin sanottuna cante flamenco (espanjaksi cante flamenco), on laaja joukko etelän lauluja ja tansseja. Espanja ja heidän esityksensä erityinen tyyli. Sana "F." – 18-luvun jargonista sen etymologiaa ei ole lukuisista huolimatta selvitetty. tieteellinen tutkimus. Tiedetään, että 19-luvun alussa Sevillan ja Cadizin mustalaiset kutsuivat itseään flamencoiksi, ja ajan myötä tämä termi sai merkityksen "gitano andaluzado", toisin sanoen "Andalusiassa kansalaistuneita mustalaisia". Siten "canto flamenco" tarkoittaa kirjaimellisesti "andalusialaisten mustalaisten laulamista (tai lauluja)" tai "mustalais-andalusialaista laulua" (cante gitano-andaluz). Tämä nimi ei ole historiallisesti eikä oleellisesti tarkka, koska: Mustalaiset eivät ole luojia eivätkä yhtenäisyyttä. kantajat puku F.; cante F. ei ole vain Andalusian omaisuutta, vaan se on laajalle levinnyt myös sen rajojen ulkopuolella; Andalusiassa on muusoja. kansanperinne, joka ei kuulu Cante F.:hen; Cante F. ei tarkoita vain laulamista, vaan myös kitaransoittoa (guitarra flamenca) ja tanssimista (baile flamenco). Siitä huolimatta, kuten I. Rossi, yksi F.:n johtavista tutkijoista, huomauttaa, tämä nimi osoittautuu muita (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) kätevimmäksi, koska se kattaa kaikki poikkeuksetta tietyt ilmenemismuodot. tätä tyyliä, jota merkitään muilla termeillä. Cante F:n ohella käytetään laajalti nimeä "cante jondo" (cante jondo; etymologia ei myöskään ole selvä, oletettavasti tarkoittaa "syvää laulua"). Jotkut tiedemiehet (R. Laparra) eivät tee eroa cante jondon ja cante F.:n välillä, mutta useimmat tutkijat (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) uskovat, että cante jondo on vain osa cante F.:tä, kenties M. to Fallan mukaan sen vanhin ydin. Lisäksi termi "cante hondo" viittaa vain lauluun, eikä se voi viitata F.:n taiteeseen kokonaisuutena.

Cante F.:n syntymäpaikka on Andalusia (muinainen Turdetania), alue, jossa dec. idän kulttuuriset, mukaan lukien musiikilliset vaikutteet (foinikialainen, kreikkalainen, karthagolainen, bysanttilainen, arabilainen, mustalainen), jotka määrittelivät cante F.:n painokkaasti itämaisen ulkonäön muuhun espanjalaiseen verrattuna. musiikin kansanperinne. 2500 tekijällä oli ratkaiseva vaikutus cante F.:n muodostumiseen: espanjan kielen omaksuminen. kreikkalais-bysanttilaisen laulun kirkko (2-2 vuosisataa, ennen roomalaisen liturgian käyttöönottoa puhtaassa muodossaan) ja maahanmuutto vuonna 11 Espanjaan on lukuisia. Andalusiaan asettuneita mustalaisia ​​ryhmiä. Kreikkalais-bysanttilaisesta. Liturgia cante F. lainasi tyypillisiä asteikkoja ja melodisia. liikevaihdot; suorittaa. mustalaisten käytäntö antoi cante F.:lle hänen finaalinsa. taiteet. muoto. Cante F:n nykyaikaisen levinneisyyden päävyöhyke – Ala-Andalusia, eli Cadizin maakunta ja etelä. osa Sevillan maakuntaa (tärkeimmät keskukset ovat Triana (neljännes Sevillan kaupungista Guadalquivirin oikealla rannalla), Jerez de la Fronteran kaupunki ja Cádizin kaupunki lähellä olevien satamakaupunkien ja kylien kanssa). Tälle pienelle alueelle syntyi 1447 % kaikista cante F.:n genreistä ja muodoista, ja ennen kaikkea vanhimmat – tones (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Tämän "flamenco-alueen" ympärillä on suurempi aflamencada-alue, jolla on vahva vaikutus Cante F. -tyyliin: Huelvan, Cordoban, Malagan, Granadan, Almerian, Jaenin ja Murcian maakunnat. Tässä ch. cante F.:n genre on fandango lukuisine. lajikkeet (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina jne.). Dr. "aflamencadan" syrjäisemmät alueet - Extremadura (Salamancaan ja Valladolidiin pohjoisessa) ja La Mancha (Madridiin); Cante F.:n eristetty "saari" muodostaa Barcelonan.

Ensimmäinen dokumentaarinen tieto Kant F.:stä erityisenä. Laulutyyli juontaa juurensa 1780-luvulle, ja se liittyy nimeen "cantaora" (laulaja – cante F:n esittäjä) Tio Luis el de la Julian, Jerez de la Fronteran kaupungista kotoisin oleva mustalainen, joka on tullut alas. meille. Viimeiselle neljännekselle asti. 19-luvulla kaikki kuuluisat kantaarit olivat yksinomaan mustalaisia ​​(El Filho Puerto Realista, Ciego de la Peña Arcos de la Fronterasta, El Planeta, Curro Durce ja Eirique el Meliso Cadizista, Manuel Cagancho ja Juan el Pelao Trianasta, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones ja Manuel Molina Jerez de la Fronterasta). Cante F. -esiintyjien ohjelmisto oli aluksi hyvin rajallinen; cantaors 1. kerros. 19-luvun esityksen ensi-ilta. sävyt, sigiriyat ja soleares (solea). 2. kerroksessa. 20-luvun cante F. sisältää vähintään 50 dec. laululajit (useimmat ovat tansseja samaan aikaan), ja osassa niistä on jopa 30, 40 ja jopa 50 osaa. lomakkeita. Cante F. perustuu andalusialaista alkuperää oleviin genreihin ja muotoihin, mutta cante F. omaksui monia lauluja ja tansseja, jotka tulivat muilta Espanjan alueilta ja jopa Atlantin toiselta puolelta (kuten habanera, argentiinalainen tango ja rumba).

Cante F.:n runous ei liity K.-L. jatkuva metrinen muoto; se käyttää erilaisia ​​säikeitä erityyppisten säkeiden kanssa. Vallitseva säkeistötyyppi on ”kopla romanseada”, eli nelisauna, jossa on 8-kompleksinen koreikka. säkeet ja assonanssit 2. ja 4. säkeessä; tämän lisäksi käytetään epätasaisia ​​säkeitä sisältäviä koplaa - 6-11 tavuisia säkeitä (sigiriya), 3 säkeen säkeistöjä, joissa on sossiot 1. ja 3. säkeessä (solea), 5 säkeen säkeistö (fandango), seguidilla (liviana, serrana, buleria) jne. F. canten runous on sisällöltään lähes yksinomaan lyyristä runoutta, joka on täynnä individualismia ja filosofista elämänkatsomusta, minkä vuoksi monet F. canten koplat näyttävät omituisilta elämänkokemusta tiivistyviltä maksiomeilta . Ch. tämän runon teemoja ovat rakkaus, yksinäisyys, kuolema; se paljastaa ihmisen sisäisen maailman. Cante F.:n runous on tunnettu ytimekkyydestään ja taiteen yksinkertaisuudestaan. varoja. Metaforat, runolliset vertailut, retoriikan esitystavat ovat siinä lähes olemattomia.

Cante F:n kappaleissa käytetään duuria, mollia ja niin edelleen. fret mi (modo de mi on ehdollinen nimi, kitaran bassokielistä; espanjalaiset musiikkitieteilijät kutsuvat sitä myös "Doric" - modo dorico). Duurissa ja mollissa käytetään I-, V- ja IV-askeleiden harmonioita; toisinaan kuuluu toisen asteen seitsemäsointu. Cante F.:n mollilauluja ei ole paljon: nämä ovat farruka, haleo, sevillaneja, buleria ja tiento. Tärkeimmät kappaleet – bolero, polo, alegria, mirabra, martinete, carcelera jne. Suurin osa cante F:n kappaleista perustuu asteikkoon “mode mi” – ikivanhaan muotoon, joka on siirtynyt Nariin. musiikkikäytäntö muinaisesta espanjasta. liturgia ja hieman muokattu lankku. muusikot; se on pohjimmiltaan sama kuin phrygian-moodi, mutta tonic-duuri. kolmikko harmonikassa. säestys ja melodian "vaihtelevat" II ja III askeleet – joko luonnollisesti tai korotettuna, liikesuunnasta riippumatta.

Fandangossa lukuisine lajikkeineen ja joissakin Levantin kappaleissa (taranto, cartagenera) käytetään muuttuvaa tilaa: heidän wok-muotoaan. melodiat on rakennettu duuriin, mutta ne päättyvät. musiikki aikakauden fraasi moduloituu varmasti "mode miiksi", jossa kitaralla soi välisoitto tai jälkisoitto. Espanja. musiikkitieteilijät kutsuvat tällaisia ​​kappaleita "bimodaaliksi" (cantos bimodales), eli "kaksimoodiksi".

Cante F. -melodioille on ominaista pieni alue (vanimmissa muodoissa, kuten sävelet tai sigiriya, enintään kvintti), yleinen alaspäin suuntautuva liike yläsoundista alas säveleen ja samanaikainen decrescendo (f:stä p:hen), pehmeä melodinen. piirtäminen ilman hyppyjä (hyppyjä sallitaan satunnaisesti ja vain yhden musiikkijakson lopun ja seuraavan alun välisenä aikana), yhden äänen useat toistot, runsas koristelu (melismat, appoggiaturat, viitemelodisten äänien jatkuva laulaminen jne.), usein portamenton käyttö – erityisen ilmeikäs, koska kantatorit käyttävät puolisäveltä pienempiä välejä. Cante F.:n melodioille antaa erityistä luonnetta spontaani, improvisatiivinen kantaarien esittämistapa, jotka eivät koskaan toista täsmälleen samaa kappaletta, vaan tuovat siihen aina jotain uutta ja odottamatonta, tosin tyyliä rikkomatta.

Metrorytmi. cante F.:n rakenne on hyvin rikas ja monipuolinen. Cante F.:n laulut ja tanssit on jaettu kymmeniin ryhmiin wokin mittarin ja rytmin mukaan. melodia, säestys sekä niiden erilaiset suhteet. Vain hyvin yksinkertaistavia toimia. kuvan, voit jakaa kaikki Cante F.:n kappaleet metrorytmin mukaan. ominaisuudet 3 ryhmään:

1) kappaleet, jotka esitetään ilman säestystä, vapaassa rytmissä tai säestyksellä (kitara), joka ei noudata c.-l. jatkuva mittari ja antaa laulajalle vain harmoniaa. tuki; tähän ryhmään kuuluvat cante F.:n vanhimmat laulut – tone, saeta, debla, martinete;

2) laulut, joita laulaja esittää myös vapaalla metrillä, mutta metrisesti järjestetyllä säestyksellä: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento jne.;

3) kappaleet metrisesti järjestetyillä wokilla. melodia ja säestys; Tämä ryhmä sisältää suurimman osan F.

2. ja 3. ryhmän lauluissa käytetään kaksiosaisia ​​(2/4), kolmiosaisia ​​(3/8 ja 3/4) ja muuttujia (3/8 + 3/4 ja 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) metriä; jälkimmäiset ovat erityisen tyypillisiä.

Tärkein, käytännössä yhtenäisyys. musiikki cante F.:n instrumentti on kitara. Andalusialaisten "tocaorien" (F.-tyylien kitaristit) käyttämää kitaraa kutsutaan "flamenca-kitariksi" (guitarra flamenca) tai "sonantiksi" (sonantti, lit. – kuulostava); se eroaa tavallisesta espanjasta. kitaroita, joilla on kapeampi runko ja sen seurauksena vaimeampi soundi. Tutkijoiden mukaan tokaorin yhdistäminen canta F.:n kantaariin tapahtui aikaisintaan alussa. 19-luku Tokaor esittää alkusoittoja, jotka edeltävät kantaarin käyttöönottoa, ja välikappaleita, jotka täyttävät kahden wokin väliset aukot. lauseita. Näitä soolofragmentteja, jotka ovat joskus hyvin yksityiskohtaisia, kutsutaan nimellä "falsetas" (falsetas) ja ne suoritetaan "punteo"-tekniikalla (puntearista punktsiooniin; soolomelodian ja erilaisten figuraatioiden esittäminen, jossa satunnaisesti käytetään sointuja korostamaan kadenssin harmoniaa käännökset). Lyhyet roolileikit kahden ”falsetan” tai ”falsetan” ja laulamisen välillä ”rasgeo”-tekniikalla (rasgueo; sarja täyteläisiä, joskus vapisevia sointuja), ns. "paseos" (paseos). Kuuluisten cantaorien ohella tunnetaan erinomaiset cante F. -kitaristit: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico ja muut

F. cante -laulua säestää kitaran lisäksi "palmas flamencas" (palmas flamencas) – rytminen. lyömällä toisen käden 3-4 painettua sormea ​​toisen kämmenelle, “pitos” (pitos) – kastanneettien tapaan sormien napsauttaminen, kantapäällä koputtaminen jne. Kastanneet seuraavat F:n tansseja.

Cante F. -kappaleiden esityksen luonteen improvisaatio, puolisäveltä pienempien intervallien käyttö niissä sekä vapaa metri monissa estää niiden tarkan kiinnittymisen nuotinkirjoitukseen: se ei voi antaa oikeaa käsitystä ​Cante F:n todellinen soundi. Annamme kuitenkin esimerkkinä kaksi sigiriya-fragmenttia – kitaran "falsetin" ja kantoorin johdannon (äänittäjä I. Rossi; katso sarakkeet 843, 844 ):

Tanssi cante F.:ssä on samaa ikivanhaa alkuperää kuin laulaminen. Tämä on aina soolotanssi, joka liittyy läheisesti laulamiseen, mutta jolla on oma luonteenomainen ilmeensä. Kunnes noin ser. 19-luvun F.-tanssit eivät olleet lukuisia (zapateado, fandango, jaleo); 2. kerroksesta. 19-luvulla heidän määränsä kasvaa nopeasti. Siitä lähtien monet cante F. -laulut ovat olleet tanssin säestyksellä ja niistä on tullut canto bailable (laulu-tanssi) genre. Siis 19-luvulla. tunnettu mustalainen "baylaora" (F. tyyli tanssija) Sevillasta, La Mehorana, alkoi tanssia solea. 20-luvulla lähes kaikki laulut cante f. esitettiin tansseina. Jose M. Caballero Bonald listaa yli 30 "puhdasta" F.-tanssia; yhdessä tanssien kanssa, joita hän kutsuu "sekoitetuiksi" (F.:n teatteritanssit), niiden lukumäärä ylittää 100.

Toisin kuin muut alueelliset espanjan tyypit. musiikkifolkloori, cante F. puhtaimmissa muodoissaan ei ole koskaan ollut julkista. omaisuutta ei viljellyt koko Andalusian väestö (ei kaupunki eikä maaseutu) ja vasta 19-luvun viimeisellä kolmanneksella. ei ollut suosittu eikä edes kuuluisa kapean asiantuntija- ja amatööripiirin ulkopuolella. Yleisen cante F.:n omaisuudeksi tulee vasta erityisten kynnyksellä. taiteellinen kahvila, jossa esiintyvät cante F.

Ensimmäinen tällainen kahvila avattiin Sevillassa vuonna 1842, mutta niiden massajakelu juontaa juurensa 70-luvulle. 19-luvulla, jolloin vuosien varrella syntyi lukuisia ”cafe cantante” -kahvilaa. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión ja niiden jälkeen Andalusian ja Murcian ulkopuolella – Madridissa, Barcelonassa, jopa Bilbaossa. Vuodet 1870–1920 kutsutaan cante F:n "kultaiseksi aikakaudeksi". Cante F:n uusi olemassaolon muoto. aloitti esiintyjien (laulajat, tanssijat, kitaristit) ammattimaistumisen, synnytti heidän välistä kilpailua ja vaikutti erilaisten muodostumiseen. suorittaa. koulukunnat ja tyylit sekä ero lajien ja muotojen välillä cante F:ssä. Noina vuosina termi "hondo" alkoi merkitä erityisen emotionaalisesti ilmeikkäitä, dramaattisia, ilmeisiä kappaleita (sigiriya, hieman myöhemmin solea, kanya, polo, martinet, carselera). Samaan aikaan ilmestyivät nimet "cante grande" (cante grande - suuri laulu), jotka määrittelivät suuripituisia ja laaja-alaisia ​​sävelmiä sisältäviä lauluja, ja "cante chico" (cante chico - pieni laulu) - viittaamaan kappaleita, joilla ei ollut sellaisia ​​ominaisuuksia. Keinojen yhteydessä. Tanssin osuuden kasvaessa cantessa F. alkoivat erottaa kappaleita niiden funktion mukaan: laulu "alante" (andalusialainen muoto kastilialaisesta adelantesta, eteenpäin) oli tarkoitettu vain kuunteluun, laulu "atras" (atrbs, takaisin) seurasi tanssia. "Cafe cantanten" aikakausi toi esiin koko joukon erinomaisia ​​cante F.:n esittäjiä, joihin kuuluivat kantaarit Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentiina, Lolilla La erottuvat Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Vuonna 1914 koreografia. La Argentina -ryhmä esiintyi Lontoossa tansseilla M. de Falla ja tanssit F. Samalla F.:n canten muuttumisella näyttäväksi esitykseksi ei voinut olla muuta kuin negatiivinen vaikutus taiteeseen. laulujen ja tanssien tyylin taso ja puhtaus F. Siirtyminen 20-luvulle. 20-luvun cante F. teatteriin. näyttämö (ns. flamencaooppera) ja kansanperinteen esityksiä F. pahensi entisestään tämän taiteen rappeutumista; cante F:n ohjelmisto. esiintyjät olivat täynnä ulkomaalaisia ​​muotoja. Cante Jondo -kilpailu, joka järjestettiin Granadassa vuonna 1922 M. de Falla ja F. Garcia Lorca, antoi sysäyksen Cante F.:n elpymiselle; vastaavia kilpailuja ja festivaaleja alettiin järjestää säännöllisesti Sevillassa, Cadizissa, Cordobassa, Granadassa, Malagassa, Jaenissa, Almeriassa, Murciassa ja muissa kaupungeissa. Ne houkuttelivat erinomaisia ​​esiintyjiä, he esittelivät parhaita esimerkkejä cante F:stä. Vuosina 1956-64 sarja cante F -iltoja. pidettiin Cordobassa ja Granadassa; Cordobassa vuosina 1956, 1959 ja 1962 järjestettiin nat. kilpailut cante F., ja Jerez de la Fronteran kaupungissa vuonna 1962 - kansainväliset. F:n laulu-, tanssi- ja kitarakilpailu. Cante F:n tutkimus.

Viitteet: Falla M. de, Kante jondo. Sen alkuperä, merkitys, vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen, hänen kokoelmassaan: Artikkelit musiikista ja muusikoista, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, kokoelmassaan: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, julkaisussa: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; hänen oma Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco ja los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; hänen, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; hänen oma, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; hänen oma, Ondo al cante!, Madrid, 1960; hänen oma, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; hänen oma Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; hänen, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla ja el "Cante Jondo", Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, "Revista de Occidente", Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; hänen oma, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin