Musiikkikulttuurin periodisointi

Musiikkikulttuurin periodisointi on monimutkainen asia, jota voidaan tarkastella eri näkökulmista valituista kriteereistä riippuen. Mutta tärkeimmät tekijät musiikin muuttamisessa ovat muodot ja olosuhteet, joissa se toimii.

Tästä näkökulmasta musiikkikulttuurin periodisaatio esitetään seuraavasti:

• Luonnon äänistä nauttiminen (musiikki luonnossa). Tässä vaiheessa ei ole vielä taidetta, mutta esteettinen havainto on jo olemassa. Luonnon äänet sinänsä eivät ole musiikkia, mutta ihmisten havaittuna niistä tulee musiikkia. Tässä vaiheessa henkilö havaitsi kyvyn nauttia näistä äänistä.
• Soveltava musiikki. Se seurasi työtä, oli sen osa, varsinkin kun on kyse kollektiivisesta työstä. Musiikista tulee osa jokapäiväistä elämää.
• Riitti. Musiikki ei ole vain työn mukana, vaan myös jokaisen tärkeän rituaalin mukana.
• Taiteellisen komponentin eristäminen rituaalisesta ja uskonnollisesta kompleksista ja itsenäisen esteettisen merkityksen hankkiminen.
• Yksittäisten osien, mukaan lukien musiikin, erottaminen taiteellisesta kompleksista.

Musiikin muodostumisen vaiheet

Tämä musiikkikulttuurin periodisointi antaa meille mahdollisuuden erottaa musiikin muodostumisessa kolme vaihetta:

1. Musikaalisuuden sisällyttäminen ihmisen toimintaan, musikaalisuuden ensimmäiset ilmentymät;
2. Musiikin varhaiset muodot liittyvät pelien, rituaalien ja työtehtävien lisäksi lauluun, tanssiin ja teatteriesityksiin. Musiikki on erottamaton sanoista ja liikkeestä.
3. Instrumentaalimusiikin muodostuminen itsenäiseksi taidemuodoksi.

Instrumentaalisen autonomisen musiikin hyväksyminen

Musiikkikulttuurin periodisaatio ei pääty instrumentaalisen autonomisen musiikin muodostumiseen. Tämä prosessi saatiin päätökseen 16-17-luvuilla. Tämä mahdollisti musiikillisen kielen ja logiikan kehittymisen. Bach ja hänen teoksensa ovat yksi musiikkitaiteen kehityksen virstanpylväitä. Täällä paljastettiin ensimmäistä kertaa täysin musiikin itsenäinen logiikka ja sen kyky olla vuorovaikutuksessa muiden taiteen muotojen kanssa. Kuitenkin 18-luvulle asti musiikin muotoja tulkittiin musiikillisen retoriikan näkökulmasta, joka oli suurelta osin riippuvainen kirjallisista standardeista.

Seuraava vaihe musiikin kehityksessä on Wienin aika klassismi. Tämä oli aika, jolloin sinfoninen taide kukoisti. Beethovenin teokset osoittivat, kuinka musiikki välittää ihmisen monimutkaista henkistä elämää.

Aikana romantiikka Musiikissa oli erilaisia ​​suuntauksia. Samalla musiikkitaide kehittyy autonomisena muotona, ja 19-luvun tunne-elämää luonnehtivia instrumentaalisia miniatyyrejä ilmaantuu. Tämän ansiosta on kehitetty uusia muotoja, jotka voivat joustavasti heijastaa yksilöllisiä kokemuksia. Samalla musiikkikuvat selkiytyivät ja tarkentuivat, sillä uusi porvarillinen yleisö vaati sisällön selkeyttä ja elinvoimaisuutta ja päivitetty musiikillinen kieli yritettiin sisällyttää mahdollisimman paljon taiteellisiin muotoihin. Esimerkkinä tästä ovat Wagnerin oopperat, Schubertin ja Schumannin teokset.

20-luvulla musiikki kehittyy edelleen kahteen suuntaan, jotka näyttävät olevan vastakkaisia. Toisaalta tämä on uusien spesifisten musiikillisten keinojen kehittämistä, musiikin abstraktiota elämänsisällöstä. Toisaalta musiikin avulla kehitetään taiteen muotoja, joissa syntyy uusia yhteyksiä ja mielikuvia musiikista ja sen kieli tarkentuu.

Musiikkitaiteen kaikkien alojen yhteistyön ja kilpailun tiellä on lisää inhimillisiä löytöjä tällä alueella.