Keskiaikaiset nauhat

Hieman historiaa.

Musiikki, kuten mikään muu tiede, ei seiso paikallaan, se kehittyy. Aikamme musiikki on aivan erilaista kuin menneisyyden musiikki, ei vain "korvan perusteella", vaan myös käytettyjen moodien suhteen. Mitä meillä on tällä hetkellä käsillä? Majuriasteikko, molli… onko mitään muuta yhtä laajalle levinnyt? Ei? Helposti kuultavan kaupallisen musiikin runsaus nostaa molliasteikon esiin. Miksi? Tämä tila on kotoisin venäläiselle korvalle, ja he käyttävät sitä. Entä länsimainen musiikki? Siellä vallitsee päämoodi – se on lähempänä heitä. Okei, olkoon niin. Entä itämaiset melodiat? Otimme mollin, "annoimme" majorin länsimaisille kansoille, mutta mitä käytetään idässä? Niissä on erittäin värikkäitä melodioita, joita ei pidä sekoittaa mihinkään. Kokeillaan seuraavaa reseptiä: ota duuri ja laske 2. askelta puoli askelta. Nuo. I-II-askeleen välissä saamme puolisäveltä ja II-III-askeleen väliin puolitoista ääntä. Tässä on esimerkki, muista kuunnella häntä:

Kuva 1. Supistettu vaihe II

Molemmissa taktissa C-sävelten yläpuolella aaltoviiva on vibrato (tehosteen täydentämiseksi). Kuuntelitko itämaisia ​​sävelmiä? Ja vain toinen askel on laskettu alas.

Keskiaikaiset nauhat

ne ovat myös kirkkomuotoja, ne ovat myös gregoriaanisia moodeja, ne edustavat C-duuri asteikon asteiden vuorottelua. Jokainen nauha sisältää kahdeksan askelmaa. Ensimmäisen ja viimeisen askeleen väli on oktaavi. Jokainen tila koostuu vain päävaiheista, eli ei onnettomuusmerkkejä. Moodilla on erilainen sekuntijärjestys johtuen siitä, että jokainen moodi alkaa C-duurin eri asteilla. Esimerkiksi: ionilainen tila alkaa nuotilla "to" ja edustaa C-duuria; Liparitila alkaa nuotilla "A" ja on a-molli.

Aluksi (IV vuosisadalla) oli neljä nauhaa: nuotista "re" - "re", "mi" - "mi", "fa" - "fa" ja "sol" - "sol". Näitä tiloja kutsuttiin ensimmäiseksi, toiseksi, kolmanneksi ja neljänneksi. Näiden sarjojen kirjoittaja: Ambrose of Milan. Näitä tiloja kutsutaan "aitoiksi", mikä tarkoittaa "juuritilaa".

Jokainen nauha koostui kahdesta tetrakordista. Ensimmäinen tetrakordi alkoi tonicilla, toinen tetrakordi alkoi dominantilla. Jokaisella friteillä oli erityinen ”lopullinen” nuotti (tämä on ”Finalis”, noin vähän alempana), joka lopetti kappaleen.

6-luvulla paavi Gregorius Suuri lisäsi 4 nauhaa lisää. Hänen nauhansa olivat täydellisellä neljänneksellä autenttisia alle ja niitä kutsuttiin "plagaliksi", joka tarkoittaa "johdannaisia". Plagal-moodit muodostettiin siirtämällä ylempi tetrakordi oktaavia alaspäin. Plagal-moodin finalis pysyi autenttisen moodinsa finalisina. Plagal-tilan nimi muodostuu autenttisen tilan nimestä lisäämällä sanan alkuun "Hypo".

Muuten, se oli paavi Gregorius Suuri, joka otti käyttöön seteleiden kirjainmerkinnän.

Pysähdytään seuraaviin kirkkotilojen käsitteisiin:

• Finalis. Tilan pääsävy, viimeinen ääni. Älä sekoita toniciin, vaikka ne ovat samanlaisia. Finaali ei ole modin jäljellä olevien nuottien painopiste, mutta kun melodia päättyy siihen, se havaitaan samalla tavalla kuin sävy. Finaalia kutsutaan paremmin "viimeiseksi sävyksi".
• Repercus. Tämä on melodian toinen tuskallinen tuki (Finaliksen jälkeen). Tämä ääni, joka on ominaista tälle tilalle, on toiston sävy. Käännetty latinasta "heijastuneeksi ääneksi".
• Ambitus. Tämä on aikaväli tilan alimmasta äänestä tilan korkeimpaan ääneen. Osoittaa nauhan "tilavuuden".

Pöytä kirkon nauhat

Sen kanssa

Jokaisella kirkkomuodolla oli oma luonteensa. Sitä kutsuttiin "eetoksiksi". Esimerkiksi Dorian-tilaa luonnehdittiin juhlalliseksi, majesteettiseksi, vakavaksi. Yhteinen piirre kirkkotiloissa: jännitystä, voimakasta painovoimaa vältetään; ylellisyys, rauhallisuus ovat luontaisia. Kirkkomusiikin tulee olla irti kaikesta maallisesta, sen tulee rauhoittaa ja kohottaa sieluja. Oli jopa Dorian, Frygian ja Lydian moodien vastustajia pakanallisina. He vastustivat romanttista (itkua) ja "tautia" -muotoja, jotka sisältävät irstailua ja aiheuttavat korvaamatonta vahinkoa sielulle.

Nauhojen luonne

Mikä on mielenkiintoista: tiloista oli värikkäitä kuvauksia! Tämä on todella mielenkiintoinen kohta. Katsotaanpa kuvauksia Livanova T. -kirjasta "Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 (keskiaika)", luku "Varhaisen keskiajan musiikkikulttuuri". Taulukossa on lainauksia keskiajan muodoista (8 nauhaa):

Keskiajan naarmuja sauvassa

Ilmoitamme kunkin nauhan nuottien sijainnin kiukaan. Vaikutusmerkintä: , lopullinen merkintä: .

Keskiaikaisia ​​nauhoja modernilla kiualla

Keskiaikaisten moodien järjestelmä voidaan esittää jossain muodossa nykyaikaisella sauvalla. Yllä sanottiin kirjaimellisesti seuraavaa: Keskiaikaisissa "moodeissa on erilainen sekuntijärjestys, koska jokainen moodeista alkaa C-duurin eri asteilla. Esimerkiksi: ionilainen tila alkaa nuotilla "to" ja edustaa C-duuria; Liparitila alkaa nuotilla "A" ja on A-molli. Tätä aiomme käyttää.

Harkitse C-duuria. Otamme vuorotellen 8 nuottia tältä asteikolta yhden oktaavin sisällä, joka kerta alkaen seuraavasta vaiheesta. Ensin vaiheesta I, sitten vaiheesta II jne.:

tulokset

Sukellusit musiikin historiaan. Se on hyödyllistä ja mielenkiintoista! Kuten olette nähneet, musiikin teoria oli erilainen kuin nykyaikainen. Tässä artikkelissa ei tietenkään käsitellä kaikkia keskiaikaisen musiikin puolia (esim. pilkku), mutta jonkinlainen vaikutelma olisi kuitenkin pitänyt muodostaa.

Ehkä palaamme keskiaikaisen musiikin aiheeseen, mutta muiden artikkeleiden puitteissa. Tämä artikkeli on mielestämme täynnä tietoa, ja vastustamme jättimäisiä artikkeleita.