Pelin ymmärtäminen vai kuinka oppia kappaleita tehokkaasti?

Se oli noin 15 vuotta sitten, ehkä enemmän, olin noin 10-12 vuotias… Konserttitalo Kołobrzegin kaupungintalossa. Yleisössä kymmeniä ihmisiä, vanhemmat, opiskelijat, musiikkikoulun opetushenkilöstö ja vain minä lavalla. Tuolloin soitin klassista kitaraa sooloteosta, vaikka soittimella ei tässä ole suurta merkitystä. Se sujui hyvin, liukasin kappaleen seuraavien osien läpi, vaikka tunsinkin paljon stressiä, mutta niin kauan kuin ei ollut sormea ​​tai virhettä, soitin livenä. Valitettavasti kuitenkin siihen pisteeseen asti, jossa pysähdyin täysin tietämättä mitä tapahtui ja mitä tehdä seuraavaksi.

Päässäni tyhjyys, en tiedä mitä teen seuraavaksi, sekunnin murto-osassa ajatuksia leimahti mielessäni: ”Tiedän tämän kappaleen, olen soittanut sen kymmeniä, ellei satoja kertoja! Mitä tapahtui, ota kiinni! ”. Minulla oli muutama sekunti aikaa tehdä päätökseni, joten oli tärkeämpää toimia vaistomaisesti kuin ajatella mitään. Päätin aloittaa alusta. Aivan kuten ensimmäisellä yrittämällä, nytkin kaikki sujui hyvin, en edes ajatellut mitä soitan, sormet soittivat käytännössä itsestään, ja mietin kuinka saatoin tehdä virheen, kuvittelin arkin musiikkia tälle kappaleelle muistaakseni hetken, jossa olin. Kun minulle tuli mieleen, että nuotit eivät ilmesty silmieni eteen, laskin... sormillani. Ajattelin, että he "tekevät" koko työn puolestani, että se oli väliaikainen pimennys, että nyt, luultavasti kuin kiihtyvä akrobaatti hyppäämällä vuohen yli, pääsen jotenkin tämän paikan läpi ja viimeistelen teoksen kauniisti. Olin tulossa lähemmäksi, pelasin virheettömästi, kunnes… samaan paikkaan, jossa pysähdyin aiemmin. Jälleen vallitsi hiljaisuus, yleisö ei tiennyt, oliko se ohi vai pitäisikö heidän taputtaa. Tiesin jo, että valitettavasti "pysähdyin tällä hevosella", eikä minulla ole varaa toistamiseen. Soitin viimeiset tahot ja lopetin kappaleen poistuttuani lavalta suurella häpeällä.

Ajattelet "mutta sinun on täytynyt olla epäonninen! Loppujen lopuksi tiesit kappaleen ulkoa. Kirjoitit itse, että sormet käytännössä leikkivät itseään! ”. Siinä se ongelma olikin. Päätin, että koska olen harjoitellut kappaletta monta kertaa, pystyin soittamaan sitä kotona melkein silmät kiinni kun ajattelin esimerkiksi tulevaa illallista, niin konserttisalissa ei tarvitsisi mennä ns. keskittymistila ja ajattele kappaletta.

Kuten tiedät, kävi toisin. Tästä tarinasta voidaan vetää muutamia opetuksia, esimerkiksi vaarattomalta näyttävän ”vastustajan” huomioimatta jättämisestä, välinpitämättömyydestä tai yksinkertaisesti keskittymisestä jokaiseen näyttämötilanteeseen. Voit kuitenkin lähestyä sitä myös puhtaasti aineellisesti, sillä tavalla "läpimme" kaikki edelliset kohdat!

Edellisessä artikkelissa mainitut soinnut muodostavat niin sanottuja harmonisia sekvenssejä. Ne on järjestetty mielessämme tietynlaisiksi sanoiksi, lauseiksi, joilla on omat aksentinsa ja painovoimansa. Ymmärtää kuinka kappale on harmonisesti rakentunut, ja lisäksi – jollain sointunavigointitaidolla pystymme sellaisina kriisihetkellä improvisoimaan jotain, mikä edustaa sitä harmoniaa, joka teoksessa on tietyssä paikassa. Annan teille esimerkin kappaleesta "Stand By Me":

Se on vain nuottien merkintä, aloittelevat muusikot oppivat lyönti taholta, nuotti nuotilta ymmärtämättä oikeastaan ​​mitään muuta kuin kappaleen lukemisen tehtävää. Virhe! Kun löydämme harmonian näistä sävelistä, eli sointuista, sointuista, kolmioista – kirjoitetaan ne muistiin, se auttaa meitä ymmärtämään ja muistamaan kappaleen paremmin, koska tietoa tulee paljon vähemmän:

Tässä kohdassa meillä on vain 6 sointua, se on paljon vähemmän kuin muistiin kirjoittamasi nuotit, eikö niin? Kun lisäämme sointujen rakentamiskyvyn, melodian ja rytmin auditiivisen tuntemuksen, voi käydä niin, että pystymme soittamaan tämän kappaleen ilman nuotteja!

Suurin osa yleisöstä ei luultavasti edes huomaa virhettä, koska stressitilannetta ei syntynyt, eikä teoksen vastaanotossa ollut ristiriitaa. Sointujen tunteminen, kappaleeseen tutustuminen, muodon (taktien lukumäärä, kappaleen osat) muistiin kirjoittaminen antaa meille mahdollisuuden tutustua kappaleeseen, jonka haluamme oppia, paljon syvemmälle kuin pelkkä sormien opettaminen soittamaan nuotteja peräkkäin ! Toivon sinulle, että tällaista tilannetta ei koskaan tapahdu sinulle, mutta jos mitään, ole valmis ja aina keskittynyt, luottavainen, mutta ei epäkunnioittava. Huolellinen valmistautuminen auttaa aina, myös kehittää. Vankka työ kappaleiden parissa, kouluttaa meitä, kurittaa meitä, saa meidät tasolle, jonka alapuolelle emme yksinkertaisesti halua koskaan laskea, ja otamme jokaisen seuraavan musiikillisen haasteen tietoisemmin, tiedämme enemmän, ymmärrämme enemmän = kuulostamme paremmalta , pelaa paremmin!