Kamarimusiikkia |

myöhäisestä kamerasta – huone; ital. musica da camera, ranskalainen musique de chambre kamarimusiikki, alkio. Kammermusik

tiettyä musiikkityyppiä. taidetta, joka eroaa teatteri-, sinfonisesta ja konserttimusiikista. K. m:n sävellykset oli pääsääntöisesti tarkoitettu esitettäväksi pienissä huoneissa, kotimusiikin soittoon (siis nimi). Tämä määritti ja käytti K. m. instr. sävellyksiä (yhdestä solistista useisiin esiintyjiin, jotka yhdistyvät kamariyhtyeeseen) ja hänen tyypillisiä musiikkitekniikoitaan. esittely. K. m.:lle on ominaista taipumus äänten tasa-arvoisuuteen, taloudellisuuteen sekä melodisen, intonationaalisen, rytmisen hienoimmat yksityiskohdat. ja dynaaminen. ilmaisee. varoja, taitavaa ja monipuolista teeman kehittämistä. materiaalia. K. m. on loistavat mahdollisuudet lyriikan välittämiseen. tunteita ja ihmisen mielentilojen hienovaraisimpia asteikkoja. Vaikka K. m. juontavat juurensa keskiajalta, termi "K. m.” hyväksytty 16-17-luvuilla. Tänä aikana klassinen musiikki, toisin kuin kirkollinen ja teatterimusiikki, tarkoitti maallista musiikkia, joka oli tarkoitettu esitettäväksi kotona tai hallitsijoiden hovissa. Hovimusiikkia kutsuttiin "kammioksi" ja hovissa työskennelleitä esiintyjiä. yhtyeitä, kantoivat kamarimuusikoiden arvonimeä.

Wokissa hahmoteltiin ero kirkko- ja kamarimusiikin välillä. genret 16-luvun puolivälissä Varhaisin tunnettu esimerkki klassisesta musiikista on Nicolo Vicentinon L'antica musica ridotta alla moderna (1555). Vuonna 1635 Venetsiassa G. Arrigoni julkaisi laulun Concerti da camera. kammiowokkina. genret 17-vuotiaana – varhainen. 18-luvulla kehitettiin kantaatti (cantata da camera) ja duetto. 17-luvulla nimi "K. m.” laajennettiin instr. musiikkia. kirkko alunperin. ja kamariinstr. musiikki ei eronnut tyyliltään; Niiden väliset tyylierot tulivat selväksi vasta 18-luvulla. Esimerkiksi II Kvanz kirjoitti vuonna 1752, että klassinen musiikki vaatii "enemmän animaatiota ja ajatuksen vapautta kuin kirkkotyyli". Higher instr. muoto muuttui sykliseksi. sonaatti (sonata da camera), muodostettu tanssin pohjalta. sviittejä. Eniten se levisi 17-luvulla. triosonaatti lajikkeineen – kirkko. ja kamarisonaatit, hieman pienempi soolosonaatti (ilman säestystä tai basso continuo). Klassisia näytteitä triosonaateista ja soolosonaateista (basso continuo) loi A. Corelli. 17-18 vuosisatojen vaihteessa. syntyi concerto grosso -genre, joka jaettiin aluksi myös kirkkoon. ja kammiolajikkeita. Esimerkiksi Corellissa tämä jako on toteutettu hyvin selkeästi – hänen luomistaan ​​12 concerti grossista (op. 7) 6 on kirjoitettu kirkkotyyliin ja 6 kamarityyliin. Ne ovat sisällöltään samanlaisia ​​kuin hänen sonaattinsa da chiesa ja da camera. K ser. 18-luvun kirkkojako. ja kamarilajit ovat vähitellen menettämässä merkitystään, mutta klassisen musiikin ja konserttimusiikin (orkesteri- ja kuoromusiikin) välinen ero tulee yhä selvemmäksi.

Koko 18-luvun J. Haydnin, K. Dittersdorfin, L. Boccherinin ja WA Mozartin teoksissa muodostivat klassikon. tyypit instr. yhtye – sonaatti, trio, kvartetti jne. ovat kehittyneet tyypillisiksi. instr. Näiden yhtyeiden sävellyksistä luotiin läheinen suhde kunkin osan esityksen luonteen ja sen instrumentin ominaisuuksien välille, jolle se on tarkoitettu (aiemmin, kuten tiedät, säveltäjät usein sallivat teoksensa esittämisen eri soitinkokoonpanoilla Esimerkiksi GF Händel useissa "soolossaan" ja sonaateissaan viittaa useisiin mahdollisiin instrumentaalisävellyksiin). Omistaa rikas tahto ilmaista. mahdollisuudet, instr. yhtye (erityisesti jousikvartetti) herätti lähes kaikkien säveltäjien huomion ja siitä tuli eräänlainen sinfonian "kamarihaara". genre. Siksi yhtye heijasti kaikkea pääasiaa. musiikin taiteen suunnat-va 18-20 vuosisatoja. – klassismista (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) ja romantismista (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann jne.) modernin ultramodernistisiin abstraktionistisiin virtauksiin. porvarillinen "avantgarde". 2. kerroksessa. 19-luvun loistavia esimerkkejä instr. K. m. loi I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 20-luvulla. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ja muut.

Valtava panos K. m. oli venäläinen. säveltäjät. Venäjällä kamarimusiikin leviäminen alkoi 70-luvulla. 18-luku; ensimmäinen instr. yhtyeet on kirjoittanut DS Bortnyansky. K. m. sai jatkokehityksen AA Alyabyev, MI Glinka ja saavutti korkeimman taiteen. taso PI Tšaikovskin ja AP Borodinin työssä; niiden kammiokoostumuksille on ominaista voimakas nat. sisältö, psykologia. AK Glazunov ja SV Rakhmaninov kiinnittivät paljon huomiota kamariyhtyeeseen, ja SI Taneeville siitä tuli tärkein. eräänlaista luovuutta. Poikkeuksellisen rikkaat ja monipuoliset kamarisoittimet. pöllön perintö. säveltäjät; sen päälinjat ovat lyyris-dramaattinen (N. Ya. Myaskovsky), traaginen (DD Šostakovitš), lyyrinen-eeppinen (SS Prokofjev) ja folk-genre.

Historiallisen kehityksen prosessissa tyyli K. m. on käynyt läpi keinot. muuttuu, lähestyy nyt sinfonisella, sitten konsertilla (L. Beethovenin, I. Brahmsin, PI Tšaikovskin jousikvartettojen "sinfoniointi", konserton piirteet L. Beethovenin "Kreutzer"-sonaatissa, S. Frankin viulusonaatissa , E. Griegin yhtyeissä). 20-luvulla on hahmoteltu myös päinvastainen suuntaus – lähentyminen K. m. symf. ja kons. genrejä, varsinkin kun viitataan lyyris-psykologiseen. ja filosofiset aiheet, jotka vaativat syventämistä, ext. ihmisen maailma (DD Šostakovitšin 14. sinfonia). Sinfoniat ja konsertot pienelle määrälle soittimia vastaanotettiin modernilla. musiikki on laajalle levinnyt, ja siitä on tullut erilaisia ​​kamarilenrejä (katso kamariorkesteri, kamarisinfonia).

Con. 18-luvulla ja erityisesti 19-luvulla. näkyvä paikka musiikkivaatimus-ve otti wok. K. m. (laulun ja romanssin genreissä). Sulje pois. Häneen kiinnittivät huomiota romanttiset säveltäjät, joita erityisesti lyriikka kiinnosti. ihmisten tunteiden maailma. He loivat hienostuneen wok-genren, joka on kehitetty pienimmissä yksityiskohdissa. miniatyyrit; 2. kerroksessa. 19-luvulla paljon huomiota wok. K. m. sen antoi I. Brahms. 19-20-luvun vaihteessa. ilmestyi säveltäjiä, joiden työssä kammiowokit. genret olivat johtavassa asemassa (H. Wolf Itävallassa, A. Duparc Ranskassa). Laulun ja romanssin genrejä kehitettiin laajalti Venäjällä (18-luvulta lähtien); sulkea pois. taiteet. saavutti korkeuksia kammiowokeissa. MI Glinkan, AS Dargomyzhskyn, PI Tšaikovskin, AP Borodinin, MP Mussorgskin, NA Rimski-Korsakovin, SV Rahmaninovin teoksia. Lukuisia romansseja ja kammiowokkeja. syklit loivat pöllöt. säveltäjät (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov jne.). 20-luvun aikana muodostettiin genren luonnetta vastaava kammiowok. deklamaatioon perustuva esitystyyli, joka paljastaa musiikin hienoimmat intonaatio- ja semanttiset yksityiskohdat. Erinomainen venäläinen. 20-luvun kamaritaiteilija oli MA Olenina-D'Alheim. Suurin moderni zarub. kamarilaulajat – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, Neuvostoliitossa – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ja muut.

Lukuisia ja monipuolisia kamarisoittimia. 19- ja 20-lukujen miniatyyrit Niiden joukossa on fp. F. Mendelssohn-Bartholdyn "Lauluja ilman sanoja", R. Schumannin näytelmiä, F. Chopinin valsseja, nokturneja, preludeja ja etydejä, kamaripiano. AN Skrjabinin, SV Rahmaninovin pienimuotoiset teokset, SS Prokofjevin "Fleeting" ja "Sarcasm", DD Šostakovitšin preludit, viulukappaleet kuten G. Veniavskyn "Legends", "Melodies" ja "Scherzo PI Tšaikovski, sello K. Yu:n miniatyyrit. Davydov, D. Popper jne.

18-luvulla K. m. oli tarkoitettu yksinomaan kotimusiikin tekemiseen kapeassa ystävien ja amatöörien piirissä. 19-luvulla alkoi myös julkisia kamarikonsertteja (varhaisimmat konsertit olivat viulisti P. Baio Pariisissa 1814); palvelijalle. 19-luvulla niistä on tullut olennainen osa Eurooppaa. musiikkielämä (Pariisin konservatorion kamarillat, RMS:n konsertit Venäjällä jne.); siellä oli amatöörijärjestöjä K. m. (Petersb. about-in K. m., perustettu 1872 jne.). Pöllöt. filharmonikot järjestävät säännöllisesti kamarikonsertteja erityistapahtumissa. salit (Moskovan konservatorion pieni sali, MI Glinkan mukaan nimetty pieni sali Leningradissa jne.). 1960-luvulta lähtien K. m. konsertteja järjestetään myös suurissa saleissa. Tuot. K. m. tunkeutuvat yhä enemmän pitoisuuteen. esiintyjien ohjelmisto. Kaikentyyppisistä ensemble instr. Jousikvartetista tuli suosituin esitystyyli.

Viitteet: Asafjev B., Venäläistä musiikkia XIX vuosisadan alusta, M. – L., 1930, uusintapainos. – L., 1968; Venäjän neuvostomusiikin historia, voi. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, venäläinen klassinen romanssi, M., 1956; hänen oma, romanttinen laulu 1967-luvulta, M., 1970; hänen, Neuvostoliiton romanssin mestarit, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; hänen, Neuvostoliiton kamarimusiikki ja instrumentaalimusiikki, L., 1964; hänen, Neuvostoliiton kamari-instrumentaaliyhtyeen mestarit, L., XNUMX.

LH Raaben