Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber on yksi aikamme sensaatiomaisimmista ja jännittävimmistä musiikillisista ilmiöistä. Hänen ohjelmistonsa on pieni ja rajoittuu muutamiin nimikkeisiin. Hän pääsee harvoin konsolin taakse, hänellä ei ole yhteyttä yleisöön, kriitikoihin ja toimittajiin. Jokainen hänen esityksensä on kuitenkin ainutlaatuinen oppitunti taiteellisesta vaativuudesta ja johtamistekniikasta. Hänen nimensä kuuluu jo nyt myyttien valtakuntaan.

Vuonna 1995 Carlos Kleiber juhli XNUMX-vuotissyntymäpäiväänsä esittämällä Richard Straussin Der Rosenkavalier -teoksen, joka oli tulkinnassaan lähes lyömätön. Itävallan pääkaupungin lehdistö kirjoitti: ”Kukaan maailmassa ei herättänyt niin suurta kapellimestarien, managerien, orkesteritaiteilijoiden ja yleisön huomiota kuin Carlos Kleiber, eikä kukaan yrittänyt pysyä kaikesta tästä niin kaukana kuin hän. Yksikään niin korkean luokan kapellimestari, joka keskittyi niin pieneen ohjelmistoon, opiskeli ja esiintyi täydellisesti, ei voinut saavuttaa epätavallisen korkeita palkkioita.

Totuus on, että tiedämme hyvin vähän Carlos Kleiberistä. Vielä vähemmän tiedämme Kleiberin, joka on olemassa teattereissa ja konserttisaleissa esiintymisen hetkien ulkopuolella. Hänen halunsa elää yksityisellä ja tiukasti rajatulla alueella on vankkumaton. Todellakin, hänen persoonallisuutensa välillä on eräänlainen väärinymmärretty kontrasti, joka pystyy tekemään partituurissa hämmästyttäviä löytöjä, tunkeutumaan sen sisimpiin salaisuuksiin ja välittämään ne yleisölle, joka rakastaa häntä hulluksi, ja tarve välttää pienintäkään. yhteyttä siihen, mutta yleisö, kriitikot, toimittajat, päättäväinen kieltäytyminen maksamasta hintaa, joka kaikkien taiteilijoiden on maksettava menestyksestä tai maailmankuulusta.

Hänen käytöksensä ei liity mitenkään snobismiin ja laskelmointiin. Ne, jotka tuntevat hänet riittävän syvästi, puhuvat elegantista, melkein pirullisen kekseliäisyydestä. Silti tämän halun suojella sisäistä elämäänsä kaikilta häiriöiltä eturintamassa on ylpeyden henki ja lähes vastustamaton ujous.

Tämä Klaiberin persoonallisuuden piirre voidaan havaita monissa hänen elämänsä jaksoissa. Mutta voimakkaimmin se ilmeni suhteissa Herbert von Karajaniin. Kleiber on aina tuntenut suurta ihailua Karajania kohtaan, ja nyt Salzburgissa ollessaan hän ei unohda käydä hautausmaalla, jonne suuri kapellimestari on haudattu. Heidän suhteensa historia oli outo ja pitkä. Ehkä se auttaa meitä ymmärtämään hänen psykologiansa.

Alussa Kleiber tunsi olonsa kiusalliseksi ja hämmentyneeksi. Kun Karajan harjoitteli, Kleiber tuli Salzburgin Festspielhausiin ja seisoi tuntikausia käyttämättömänä käytävällä, joka johti Karajanin pukuhuoneeseen. Luonnollisesti hänen toiveensa oli päästä saliin, jossa suuri kapellimestari harjoitteli. Mutta hän ei koskaan vapauttanut sitä. Hän jäi ovea vastapäätä ja odotti. Ujous halvaansi hänet, ja ehkä hän ei olisi uskaltanut astua saliin, ellei joku olisi kutsunut häntä harjoituksiin, tietäen varsin hyvin, millaista kunnioitusta Karajanilla oli häntä kohtaan.

Todellakin, Karajan arvosti Klaiberia suuresti hänen lahjakkuudestaan ​​kapellimestarina. Kun hän puhui muista kapellimestareista, hän ennemmin tai myöhemmin salli itselleen jonkin lauseen, joka sai läsnäolijat nauramaan tai ainakin hymyilemään. Hän ei koskaan sanonut sanaakaan Kleiberistä ilman syvää kunnioitusta.

Heidän suhteensa tiivistyessä Karajan teki kaikkensa saadakseen Klaiberin Salzburgin festivaaleille, mutta hän vältti sitä aina. Jossain vaiheessa näytti siltä, ​​että tämä idea oli lähellä toteutumista. Kleiber johti "Magic Shooteria", joka toi hänelle valtavan menestyksen monissa Euroopan pääkaupungeissa. Tässä yhteydessä hän ja Karajan vaihtoivat kirjeitä. Kleiber kirjoitti: "Tulen mielelläni Salzburgiin, mutta pääehtoni on tämä: Sinun on annettava minulle paikkasi festivaalin erityisellä parkkipaikalla." Karayan vastasi hänelle: "Olen samaa mieltä kaikesta. Kävelen mielelläni vain nähdäkseni sinut Salzburgissa, ja tietysti minun paikkani parkkipaikalla on sinun.

He pelasivat vuosia tätä leikkisää peliä, joka osoitti molemminpuolista sympatiaa ja toi sen hengen neuvotteluihin Kleiberin osallistumisesta Salzburgin festivaaleille. Se oli molemmille tärkeää, mutta se ei koskaan toteutunut.

Sanottiin, että maksun summa oli syyllinen, mikä ei pidä paikkaansa, koska Salzburg maksaa aina rahaa saadakseen taiteilijoita festivaaleille, joita Karajan arvosti. Mahdollisuus tulla verratuksi Karajaniin hänen kaupungissaan loi Klaiberissa itseluottamusta ja ujoutta maestron eläessä. Kun suuri kapellimestari kuoli heinäkuussa 1989, Kleiber lakkasi murehtimasta tätä ongelmaa, hän ei mennyt tavanomaisen piirinsä ulkopuolelle eikä ilmestynyt Salzburgiin.

Kaikki nämä olosuhteet tiedossa on helppo ajatella, että Carlos Klaiber on neuroosin uhri, josta hän ei pysty vapautumaan. Monet ovat yrittäneet esittää tämän tuloksena suhteestaan ​​hänen isänsä, kuuluisan Erich Kleiberin kanssa, joka oli yksi vuosisadamme ensimmäisen puoliskon suuria kapellimestareita ja jolla oli valtava rooli Carlosin muovaamisessa.

Jotain – hyvin vähän – kirjoitettiin isän alun perin epäluottamuksesta poikansa kykyjä kohtaan. Mutta kukapa paitsi Carlos Kleiber itse (joka ei koskaan avaa suutaan) voi kertoa totuuden siitä, mitä nuoren miehen sielussa tapahtui? Kuka pystyy tunkeutumaan tiettyjen huomautusten, tiettyjen isän negatiivisten tuomioiden todelliseen merkitykseen poikastaan?

Carlos itse puhui aina isästään hyvin hellästi. Erichin elämän lopussa, kun hänen näkönsä oli heikentynyt, Carlos soitti hänelle pianosovituksia partituureista. Lapselliset tunteet säilyttivät aina vallan hänessä. Carlos puhui ilolla tapauksesta, joka tapahtui Wienin oopperassa, kun hän johti siellä Rosenkavalieria. Hän sai kirjeen katsojalta, joka kirjoitti: ”Rakas Erich, olen äärimmäisen innoissani siitä, että johdat Staatsoperia viisikymmentä vuotta myöhemmin. Olen iloinen voidessani todeta, että et ole muuttunut yhtään ja tulkinnassasi elää sama älykkyys, jota ihailin nuoruutemme päivinä.

Carlos Kleiberin runollisessa temperamentissa esiintyy rinnakkain aito, fantastinen saksalainen sielu, silmiinpistävä tyylitaju ja levoton ironia, jossa on jotain hyvin nuorekasta ja joka tuo Lepakko-kapellimestarina mieleen Felix Krulin, joka on sankari. Thomas Mann peliineen ja vitseineen täynnä lomatunnelmaa.

Kerran tapahtui, että yhdessä teatterissa oli Richard Straussin "Nainen ilman varjoa" juliste, ja kapellimestari kieltäytyi viime hetkellä johtamasta. Kleiber sattui olemaan lähellä, ja ohjaaja sanoi: "Maestro, tarvitsemme sinua pelastaaksemme "Naisen ilman varjoa". "Ajattele vain", vastasi Klaiber, "että en ymmärtänyt yhtään sanaa libretosta. Kuvittele musiikissa! Ota yhteyttä kollegoihini, he ovat ammattilaisia, ja minä olen vain amatööri.

Totuus on, että tämä mies, joka täytti 1997 heinäkuussa 67, on yksi aikamme sensaatiomaisimmista ja ainutlaatuisimmista musiikillisista ilmiöistä. Nuorempana hän johti paljon, unohtamatta kuitenkaan taiteellisia vaatimuksia. Mutta Düsseldorfin ja Stuttgartin "harjoittelun" päätyttyä hänen kriittinen mielensä sai hänet keskittymään rajoitettuun määrään oopperoita: La bohème, La traviata, Taikaampuja, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke ja joihinkin Mozartin, Beethovenin ja Brahmsin sinfonioihin. Kaikkeen tähän on lisättävä The Bat ja joitain klassisia kappaleita wieniläisestä kevyestä musiikista.

Missä tahansa hän esiintyykin, Milanossa tai Wienissä, Münchenissä tai New Yorkissa sekä Japanissa, jossa hän kiersi voitokkaalla menestyksellä kesällä 1995, häntä seuraavat ihailevat epiteetit. Hän on kuitenkin harvoin tyytyväinen. Japanin kiertueesta Kleiber myönsi: "Jos Japani ei olisi niin kaukana ja jos japanilaiset eivät maksaisi niin huimaavia maksuja, en epäröisi luopua kaikesta ja paeta."

Tämä mies on erittäin rakastunut teatteriin. Hänen olemassaolonsa on olemassaolo musiikissa. Karajanin jälkeen hänellä on kaunein ja tarkin ele mitä voi löytää. Kaikki hänen kanssaan työskennelleet ovat samaa mieltä: taiteilijat, orkesterijäsenet, kuorolaiset. Lucia Popp, laulettuaan Sophiea hänen kanssaan Rosenkavalierissa, kieltäytyi laulamasta tätä osaa minkään muun kapellimestarin kanssa.

Juuri Rosenkavalier oli ensimmäinen ooppera, joka tarjosi La Scala -teatterille mahdollisuuden tutustua tähän saksalaiseen kapellimestariin. Richard Straussin mestariteoksesta Kleiber teki unohtumattoman tunneeepoksen. Yleisö ja kriitikot ottivat sen innostuneesti vastaan, ja itse Klaiber voitti Paolo Grassin avulla, joka halutessaan saattoi olla yksinkertaisesti vastustamaton.

Kleiberin voittaminen ei kuitenkaan ollut helppoa. Lopulta Claudio Abbado onnistui vakuuttamaan hänet, joka tarjosi Klaiberille johtamaan Verdin Othelloa ja luovutti käytännössä paikkansa hänelle ja sitten Tristanille ja Isoldelle. Muutama kausi aiemmin Kleiberin Tristan oli ollut valtava menestys Wagner-festivaaleilla Bayreuthissa, ja Wolfgang Wagner oli kutsunut Kleiberin johtamaan Meistersingerit ja tetralogiaa. Klaiber luonnollisesti hylkäsi tämän houkuttelevan tarjouksen.

Neljän oopperan suunnitteleminen neljälle kaudelle ei ole Carlos Kleiberille normaalia. La Scala -teatterin historian onnellinen aika ei toistanut itseään. Oopperat kapellimestari Kleiberin tulkinnassa sekä Schenkin, Zeffirellin ja Wolfgang Wagnerin tuotannot nostivat oopperataidetta uusiin, ennennäkemättömiin korkeuksiin.

Kleiberin tarkkaa historiallista profiilia on hyvin vaikea hahmotella. Yksi asia on varma: se, mitä hänestä voidaan sanoa, ei voi olla yleistä ja tavallista. Tämä on muusikko ja kapellimestari, jolle joka kerta, jokaisella oopperalla ja jokaisella konsertilla alkaa uusi tarina.

Hänen tulkinnassaan Rosenkavalierista intiimi ja sentimentaaliset elementit liittyvät erottamattomasti tarkkuuteen ja analyyttisuuteen. Mutta hänen fraasinsa straussilaisessa mestariteoksessa, kuten Othellossa ja La bohèmessa, leimaa ehdoton vapaus. Kleiber on lahjakas kyvyllä soittaa rubatoa, joka on erottamaton hämmästyttävästä tempon tunteesta. Toisin sanoen voimme sanoa, että hänen rubatonsa ei viittaa tapaan, vaan tunteiden maailmaan. Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö Kleiber näytä klassiselta saksalaiselta kapellimestarilta, edes parhaalta, koska hänen lahjakkuutensa ja muodostumisensa ylittävät kaikki esiintymisrutiinin ilmentymät, jopa sen jalossa muodossa. Hänessä voi tuntea "wieniläisen" komponentin, kun ottaa huomioon, että hänen isänsä, suuri Erich, syntyi Wienissä. Mutta ennen kaikkea hän tuntee kokemusten monimuotoisuuden, joka määritti hänen koko elämänsä: hänen tapansa on juotettu läheisesti hänen luonteeseensa muodostaen salaperäisesti ainutlaatuisen sekoituksen.

Hänen persoonallisuutensa sisältää saksalaisen esitysperinteen, hieman sankarillista ja juhlallista, ja wieniläistä, hieman kevyempää. Mutta kapellimestari ei huomaa niitä silmät kiinni. Näyttää siltä, ​​​​että hän ajatteli niitä syvästi useammin kuin kerran.

Hänen tulkinnoissaan, myös sinfonisissa teoksissa, loistaa sammumaton tuli. Hänen etsiessään hetkiä, jolloin musiikki elää todellista elämää, ei lopu koskaan. Ja hänelle on annettu lahja puhaltaa elämää jopa niihin fragmentteihin, jotka ennen häntä eivät vaikuttaneet kovin selkeiltä ja ilmeisiltä.

Muut kapellimestarit kohtelevat kirjoittajan tekstiä suurimmalla kunnioituksella. Klaiberilla on myös tämä arvokkuus, mutta hänen luontainen kykynsä jatkuvasti korostaa sävellyksen ominaisuuksia ja tekstin vähäisiä viittauksia ylittää kaikki muut. Hän johtiessaan saa vaikutelman, että hän omistaa orkesterimateriaalin siinä määrin, että hän istuisi pianon ääressä sen sijaan, että hän seisoisi konsolin ääressä. Tällä muusikolla on erinomainen ja ainutlaatuinen tekniikka, joka ilmenee käden joustavuudessa, joustavuudessa (johtamisen kannalta perustavanlaatuinen elin), mutta se ei koskaan aseta tekniikkaa etusijalle.

Kleiberin kaunein ele on erottamaton tuloksesta, ja se, mitä hän haluaa välittää yleisölle, on aina luonteeltaan suoriinta, oli se sitten ooppera tai hieman muodollisempi alue – Mozartin, Beethovenin ja Brahmsin sinfoniat. Hänen pätevyytensä johtuu suurelta osin hänen pysyvyydestään ja kyvystään tehdä asioita välittämättä muista. Tämä on hänen elämäntapansa muusikkona, hänen hienovarainen tapa paljastaa itsensä maailmalle ja pysyä poissa siitä, hänen olemassaolonsa, täynnä mysteeriä, mutta samalla armoa.

Duilio Courir, Amadeus-lehti

Irina Sorokina kääntänyt italiasta