Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Neuvostoliiton kansantaiteilija (1972). Musiikillinen ilmapiiri ympäröi tulevaa taiteilijaa lapsuudesta lähtien. Hänen vanhempansa olivat muusikoita ja soittivat useissa orkestereissa. (On kummallista, että Kondrašinin äiti A. Tanina oli ensimmäinen nainen, joka kilpaili Bolšoi-teatterin orkesterissa vuonna 1918.) Aluksi hän soitti pianoa (musiikkikoulu, VV Stasovin teknillinen koulu), mutta XNUMX-vuotiaana hän päätti ryhtyä kapellimestariksi ja astui Moskovan konservatorioon. Viisi vuotta myöhemmin hän valmistui konservatorion kurssista B. Khaikinin luokassa. Jo aikaisemmin hänen musiikillisen horisonttinsa kasvua helpottivat suuresti harmonian, polyfonian ja muotojen analyysit N. Zhilyaevin kanssa.

Nuoren taiteilijan ensimmäiset itsenäiset askeleet liittyvät VI Nemirovich-Danchenkon mukaan nimettyyn musiikkiteatteriin. Aluksi hän soitti lyömäsoittimia orkesterissa, ja vuonna 1934 hän debytoi kapellimestarina – hänen ohjauksessaan oli Plunketin operetti "Corneville Bells" ja vähän myöhemmin Puccinin "Cio-Cio-san".

Pian konservatoriosta valmistumisen jälkeen Kondrashin kutsuttiin Leningradin Malyn oopperateatteriin (1937), jota sitten johti hänen opettajansa B. Khaikin. Täällä kapellimestari luovan kuvan muodostuminen jatkui. Hän selviytyi menestyksekkäästi monimutkaisista tehtävistä. Ensimmäisen itsenäisen teoksensa jälkeen A. Paštšenkon oopperassa "Pompadours" hänelle uskottiin monia klassisen ja modernin ohjelmiston esityksiä: "Figaron häät", "Boris Godunov", "Vaihtomorsian", "Tosca", " Tyttö lännestä", "Hiljainen Don".

Vuonna 1938 Kondrashin osallistui ensimmäiseen liittovaltion kapellimestarikilpailuun. Hänelle myönnettiin toisen asteen tutkintotodistus. Tämä oli XNUMX-vuotiaalle taiteilijalle kiistaton menestys, sillä kilpailun voittajat olivat jo valmiita muusikoita.

Vuonna 1943 Kondrashin astui Neuvostoliiton Bolshoi-teatteriin. Kapellimestari teatterirepertuaari laajenee entisestään. Aloittaen tästä Rimski-Korsakovin "The Snow Maidenista" ja sitten hän esittää Smetanan "The Vaihtomorsian", Monyushkon "Pebble", Serovin "Vihollisen voima" ja Anin "Bela". Aleksandrova. Kuitenkin jo tuolloin Kondrashin alkoi houkutella yhä enemmän sinfoniseen johtamiseen. Hän johtaa Moskovan nuorten sinfoniaorkesteria, joka voitti vuonna 1949 Grand Prix -palkinnon Budapestin festivaaleilla.

Vuodesta 1956 lähtien Kondrashin on omistautunut kokonaan konserttitoiminnalle. Sitten hänellä ei ollut pysyvää orkesteriaan. Vuosittaisella maankiertueella hän joutuu esiintymään eri ryhmien kanssa; joidenkin kanssa hän tekee säännöllisesti yhteistyötä. Hänen kovan työnsä ansiosta esimerkiksi Gorkin, Novosibirskin ja Voronežin kaltaiset orkesterit ovat parantaneet merkittävästi ammatillista tasoaan. Myös Kondrashinin puolitoista kuukautta kestänyt työ Pjongjangin orkesterin kanssa Pohjois-Koreassa toi erinomaisia ​​tuloksia.

Jo tuolloin erinomaiset Neuvostoliiton instrumentalistit esiintyivät mielellään yhtyeessä Kondrashinin johdolla. Erityisesti D. Oistrakh antoi hänelle syklin "Viulukonserton kehitys", ja E. Gilels soitti kaikki viisi Beethovenin konserttoa. Kondrashin oli mukana myös ensimmäisen kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun viimeisellä kierroksella (1958). Pian hänen "duettonsa" pianokilpailun voittajan Van Cliburnin kanssa kuultiin Yhdysvalloissa ja Englannissa. Joten Kondrashinista tuli ensimmäinen neuvostokapellimestari, joka esiintyi Yhdysvalloissa. Siitä lähtien hänen täytyi esiintyä toistuvasti konserttilavalla ympäri maailmaa.

Kondrashinin taiteellisen toiminnan uusi ja tärkein vaihe alkoi vuonna 1960, kun hän johti Moskovan filharmonista sinfoniaorkesteria. Lyhyessä ajassa hän onnistui tuomaan tämän joukkueen taiteellisten rajojen eturintamaan. Tämä koskee sekä esityksen laatua että ohjelmistoaluetta. Usein klassisten ohjelmien kanssa puhuessaan Kondrashin kiinnitti huomionsa nykymusiikkiin. Hän "löysi" D. Šostakovitšin neljännen sinfonian, joka on kirjoitettu 60-luvulla. Sen jälkeen säveltäjä uskoi hänelle ensimmäiset XNUMX. sinfonian ja Stepan Razinin teloituksen. XNUMX-luvulla Kondrashin esitteli yleisölle G. Sviridovin, M. Weinbergin, R. Shchedrinin, B. Tšaikovskin ja muiden neuvostokirjailijoiden teoksia.

"Meidän on kunnioitettava Kondrashinin rohkeutta ja sinnikkyyttä, periaatteita, musiikillista vaistoa ja makua", kirjoittaa kriitikko M. Sokolsky. ”Hän toimi edistyneenä, avarakatseisena ja syvästi tuntevana neuvostotaiteilijana, intohimoisena Neuvostoliiton luovuuden propagandistina. Ja tässä luovassa, rohkeassa taiteellisessa kokeilussaan hän sai Moskovan filharmonikkojen nimeä kantavan orkesterin tuen... Täällä, Filharmonisessa orkesterissa, on viime vuosina Kondrashinin suuri lahjakkuus paljastunut erityisen kirkkaasti ja laajasti. Haluaisin kutsua tätä lahjakkuutta loukkaavaksi. Nuorelle Kondrashinille ominaista impulssiivisuus, kiihkeä emotionaalisuus, riippuvuus terävöidyistä dramaattisista räjähdyksistä ja huipentuksista, intensiivinen ilmaisuvoimaisuus ovat säilyneet Kondrashinin taiteen tyypillisimpänä piirteenä tänä päivänä. Vasta tänään on hänen aikansa saavuttaa suuri, todellinen kypsyys.

Viitteet: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, nro 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin puhuu musiikista ja elämästä”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969