Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Monet myönsivät hänelle neron arvonimen, ja monet pitivät häntä sarlataanina, jonka päätavoitteena oli "järkyttää porvaristoa". M. Bauer

Luovuus D. Milhaud kirjoitti kirkkaan, värikkään sivun 20-luvun ranskalaiseen musiikkiin. Se ilmaisi elävästi ja selkeästi sodanjälkeisen XNUMX-luvun maailmankuvan, ja Milhaudin nimi oli sen ajan musiikkikriittisen kiistan keskiössä.

Milhaud syntyi Etelä-Ranskassa; Provencen kansanperinne ja hänen kotimaansa luonto painuivat ikuisesti säveltäjän sieluun ja täyttivät hänen taiteensa ainutlaatuisella Välimeren maulla. Musiikin ensimmäiset askeleet liittyivät viuluun, jolla Milhaud opiskeli ensin Aixissa ja vuodesta 1909 Pariisin konservatoriossa Bertelierin johdolla. Mutta pian intohimo kirjoittamiseen valtasi. Milhaudin opettajia olivat P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor ja myös V. d'Andy (Schola cantorum).

Alkuteoksissa (romanssit, kamarikokoonpanot) C. Debussyn impressionistinen vaikutus on havaittavissa. Ranskalaista perinnettä (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) kehittävä Milhaud osoittautui erittäin vastaanottavaiseksi venäläiselle musiikille – M. Mussorgski, I. Stravinsky. Stravinskyn baletit (erityisesti koko musiikkimaailmaa järkyttänyt kevätriitti) auttoivat nuorta säveltäjää näkemään uusia näköaloja.

Jo sotavuosina luotiin kaksi ensimmäistä osaa ooppera-oratoriotrilogioista "Oresteia: Agamemnon" (2) ja "Choephors" (1914); Eumenidesin osa 1915 kirjoitettiin myöhemmin (3). Trilogiassa säveltäjä luopuu impressionistisesta hienostuneisuudesta ja löytää uuden, yksinkertaisemman kielen. Rytmistä tulee tehokkain ilmaisukeino (siis kuoron lausunta liittyy usein vain lyömäsoittimiin). Yksi ensimmäisistä Milhaudista käytti tässä samanaikaista eri näppäinyhdistelmää (polytonaalisuus) äänen jännityksen lisäämiseksi. Aischyloksen tragedian tekstin käänsi ja käsitteli tunnettu ranskalainen näytelmäkirjailija P. Claudel, ystävä ja samanmielinen Milhaud monien vuosien ajan. ”Löysin itseni elinvoimaisen ja terveen taiteen kynnyksellä… jossa ihminen tuntee voiman, energian, henkisyyden ja arkuuden vapautuneen kahleista. Tämä on Paul Claudelin taidetta!” säveltäjä muisteli myöhemmin.

Vuonna 1916 Claudel nimitettiin Brasilian-suurlähettilääksi, ja hänen henkilökohtaisena sihteerinsä Milhaud meni hänen kanssaan. Milhaud ilmensi ihailuaan trooppisen luonnon värien kirkkaudesta, Latinalaisen Amerikan kansanperinteen eksoottisuudesta ja rikkaudesta Brasilian tansseissa, joissa melodian ja säestyksen polytonaaliset yhdistelmät antavat soundille erityisen terävyyden ja mausteisuuden. Baletti Man and His Desire (1918, käsikirjoitus Claudel) sai inspiraationsa V. Nijinskyn tanssista, joka kiersi Rio de Janeirossa S. Diaghilevin venäläisen balettiryhmän kanssa.

Palattuaan Pariisiin (1919) Milhaud liittyy ryhmään "Six", jonka ideologiset inspiroijat olivat säveltäjä E. Satie ja runoilija J. Cocteau. Tämän ryhmän jäsenet vastustivat romantiikan ja impressionististen vaihtelujen liioiteltua ilmaisua "maanmaalisen" taiteen, "arjen" taiteen puolesta. XNUMX-luvun äänet tunkeutuvat nuorten säveltäjien musiikkiin: tekniikan rytmeihin ja musiikkisaliin.

Useat Milhaudin 20-luvulla luomat baletit yhdistävät eksentrinen hengen, klovniesityksen. Baletissa Bull on the Roof (1920, käsikirjoitus Cocteau), joka esittää kieltovuosien amerikkalaista baaria, kuullaan modernin tanssin, kuten tangon, melodioita. Maailman luomisessa (1923) Milhaud kääntyy jazz-tyyliin ottamalla malliksi Harlemin (New Yorkin neekerikorttelin) orkesterin. Säveltäjä tapasi tällaisia ​​orkestereita Yhdysvaltojen-kiertuellaan. Naamiokomedian perinnettä elvyttävässä baletissa Salaatti (1924) soi vanha italialainen musiikki.

Milhaudin haut vaihtelevat myös oopperagenressä. Kamarioopperoiden (Orfeuksen kärsimykset, Meriköyhä jne.) taustalla kohoaa monumentaalinen draama Christopher Columbus (Claudelin mukaan), säveltäjän työn huippu. Suurin osa musiikkiteatterin teoksista on kirjoitettu 20-luvulla. Tänä aikana luotiin myös 6 kamarisinfoniaa, sonaattia, kvartettia jne.

Säveltäjä on kiertänyt laajasti. Vuonna 1926 hän vieraili Neuvostoliitossa. Hänen esityksensä Moskovassa ja Leningradissa eivät jättäneet ketään välinpitämättömäksi. Silminnäkijöiden mukaan "jotkut olivat närkästyneitä, toiset hämmentyneitä, toiset positiivisia ja nuoret jopa innostuneita."

30-luvulla Milhaudin taide lähestyy modernin maailman polttavia ongelmia. Yhdessä R. Rollandin kanssa. L. Aragon ja hänen ystävänsä, Six-ryhmän jäsenet, Milhaud on osallistunut Kansanmusiikkiliiton työhön (vuodesta 1936) kirjoittaen lauluja, kuoroja ja kantaatteja amatööriryhmille ja laajalle kansanjoukolle. Kantaateissa hän kääntyy humanististen teemojen puolelle ("Tyrannin kuolema", "Rauhankantaatti", "Sotakantaatti" jne.). Säveltäjä säveltää myös jännittäviä näytelmiä lapsille, musiikkia elokuviin.

Natsijoukkojen hyökkäys Ranskaan pakotti Milhaudin muuttamaan Yhdysvaltoihin (1940), missä hän siirtyi opettamaan Mills Collegessa (Los Angelesin lähellä). Palattuaan kotimaahansa professoriksi Pariisin konservatorioon (1947) Milhaud ei jättänyt työtään Amerikkaan ja matkusti sinne säännöllisesti.

Instrumentaalimusiikki kiinnostaa häntä yhä enemmän. Kuuden kamarimusävellysten sinfonian jälkeen (syntyi vuosina 1917-23) hän kirjoitti vielä 12 sinfoniaa. Milhaud on kirjoittanut 18 kvartettoa, orkesterisarjaa, alkusoittoa ja lukuisia konserttoja: pianolle (5), alttoviululle (2), sellolle (2), viululle, oboelle, harppulle, cembalolle, lyömäsoittimille, marimballe ja vibrafonille orkesterilla. Milhaudin kiinnostus vapaustaistelun teemaa kohtaan ei heikkene (ooppera Bolivar – 1943; neljäs sinfonia, joka on kirjoitettu vuoden 1848 vallankumouksen satavuotisjuhlille; kantaatti Tulilinna – 1954, omistettu vuoden XNUMX uhrien muistolle fasismi, poltettiin keskitysleireillä).

Viimeisten kolmenkymmenen vuoden teosten joukossa on sävellyksiä eri genreissä: monumentaalinen eeppinen ooppera David (1952), joka on kirjoitettu Jerusalemin 3000-vuotisjuhlille, ooppera-oratorio Pyhä äiti ”(1970, P. Beaumarchaisin mukaan), useita baletteja (mukaan lukien E. Poen ”Kellot”), monia instrumentaaliteoksia.

Milhaud vietti viimeiset vuodet Genevessä ja jatkoi omaelämäkerrallisen kirjansa My Happy Life säveltämistä ja viimeistelyä.

K. Zenkin

• Luettelo Milhaudin tärkeimmistä teoksista →