Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Tämä on XNUMX-luvun Mozart, kirkkain musiikillinen lahjakkuus, joka selkeimmin ymmärtää aikakauden ristiriidat ja parhaiten sovittaa ne. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy on saksalainen Schumann-sukupolven säveltäjä, kapellimestari, opettaja, pianisti ja musiikillinen kouluttaja. Hänen monipuolinen toimintansa oli alistettu jaloimmille ja vakavimmille tavoitteille – se vaikutti Saksan musiikkielämän nousuun, kansallisten perinteiden vahvistamiseen, valistetun yleisön ja koulutettujen ammattilaisten koulutukseen.

Mendelssohn syntyi perheeseen, jolla on pitkät kulttuuriperinteet. Tulevan säveltäjän isoisä on kuuluisa filosofi; isä – pankkitalon päällikkö, valistunut mies, taiteen tuntija – antoi pojalleen erinomaisen koulutuksen. Vuonna 1811 perhe muutti Berliiniin, missä Mendelssohn otti oppitunteja arvostetuimmilta opettajilta – L. Bergeriltä (piano), K. Zelteriltä (sävellys). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldtin veljekset, KM Weber vierailivat Mendelssohnin talossa. JW Goethe kuunteli XNUMX-vuotiaan pianistin peliä. Tapaamiset suuren runoilijan kanssa Weimarissa jäivät nuoruuden kauneimmaksi muistoksi.

Kommunikointi vakavien taiteilijoiden kanssa, erilaiset musiikilliset vaikutelmat, luennoilla käyminen Berliinin yliopistossa, erittäin valistunut ympäristö, jossa Mendelssohn kasvoi – kaikki vaikuttivat hänen nopeaan ammatilliseen ja henkiseen kehitykseensä. 9-vuotiaasta lähtien Mendelssohn on esiintynyt konserttilavalla 20-luvun alussa. hänen ensimmäiset kirjoituksensa ilmestyvät. Mendelssohnin koulutustoiminta alkoi jo nuoruudessaan. Hänen ohjaamansa JS Bachin Matteus-passion (1829) esityksestä tuli historiallinen tapahtuma Saksan musiikkielämässä, joka toimi sysäyksenä Bachin teoksen elpymiselle. Vuosina 1833-36. Mendelssohn toimii musiikkijohtajana Düsseldorfissa. Halu nostaa esityksen tasoa, täydentää ohjelmistoa klassisilla teoksilla (GF Handelin ja I. Haydnin oratoriot, WA Mozartin, L. Cherubinin oopperat) törmäsi kaupungin viranomaisten välinpitämättömyyteen, kaupungin välinpitämättömyyteen. saksalaiset porvarit.

Mendelssohnin toiminta Leipzigissä (vuodesta 1836) Gewandhaus-orkesterin kapellimestarina vaikutti kaupungin musiikkielämän uuteen kukoistukseen jo 100-luvulla. kuuluisa kulttuuriperinteistään. Mendelssohn pyrki kiinnittämään kuulijoiden huomion menneisyyden suurimpiin taideteoksiin (Bachin, Händelin, Haydnin oratoriot, juhlamessu ja Beethovenin yhdeksäs sinfonia). Kasvatustavoitteita tavoiteltiin myös historiallisten konserttien syklillä – eräänlainen panoraama musiikin kehityksestä Bachista nykysäveltäjiin Mendelssohniin. Leipzigissä Mendelssohn antaa pianomusiikkikonsertteja, esittää Bachin urkuteoksia Pyhän Tuomaan kirkossa, jossa ”suuri kanttori” palveli 1843 vuotta sitten. Vuonna 38 Leipzigissä avattiin Mendelssohnin aloitteesta Saksan ensimmäinen konservatorio, jonka mallin mukaan perustettiin konservatorioita muihin Saksan kaupunkeihin. Leipzigin vuosina Mendelssohnin teos saavutti korkeimman kukoistuksensa, kypsyytensä, mestaruutensa (Viulukonsertto, Skotlannin sinfonia, musiikki Shakespearen Kesäyön unelmaan, Sanattomien laulujen viimeiset muistikirjat, oratorio Elia jne.). Jatkuva jännitys, esiintymisen ja opetustoiminnan intensiteetti heikensivät vähitellen säveltäjän voimaa. Vakava ylityö, läheisten menetys (Fannyn siskon äkillinen kuolema) toi kuolemaa lähemmäksi. Mendelssohn kuoli XNUMX-vuotiaana.

Mendelssohnia houkuttelivat erilaiset genret ja muodot, esiintymiskeinot. Yhtä taitavasti hän kirjoitti sinfoniaorkesterille ja pianolle, kuorolle ja urkuille, kamariyhtyeelle ja äänelle paljastaen lahjakkuuden todellisen monipuolisuuden, korkeimman ammattitaidon. Mendelssohn loi aivan uransa alussa, 17-vuotiaana, alkusoiton ”Kesäyön unelma” – teoksen, joka yllätti hänen aikalaisiaan orgaanisella käsitteellä ja ruumiillistuksella, säveltäjätekniikan kypsyydellä sekä mielikuvituksen tuoreudella ja rikkaudella. . "Tässä tuntuu nuoruuden kukoistus, sillä ehkä missään muussa säveltäjän teoksessa valmis mestari teki ensimmäisen nousunsa onnellisena hetkenä." Shakespearen komedian innoittamana yksiosaisessa ohjelmassa määritettiin säveltäjän musiikillisen ja runollisen maailman rajat. Tämä on kevyttä fantasiaa, jossa on ripaus scherzoa, lentoa, outoa leikkimistä (fantastisia tonttujen tansseja); lyyriset kuvat, joissa yhdistyvät romanttinen innostus, jännitys ja selkeys, ilmaisun jalo; folk-genre ja kuvallisia, eeppisiä kuvia. Mendelssohnin luoma konserttiohjelman alkusoitto genreä kehitettiin 40-luvun sinfonisessa musiikissa. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tšaikovski). XNUMX-luvun alussa. Mendelssohn palasi Shakespearen komediaan ja kirjoitti näytelmään musiikin. Parhaat numerot muodostivat orkesterisarjan, joka on vakiintunut konserttiohjelmistoon (Alkusoitto, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Monien Mendelssohnin teosten sisältö liittyy suoriin elämänvaikutelmiin matkoilta Italiaan (aurinkoinen, etelän valon ja lämmön läpäisemä "Italian Symphony" – 1833) sekä pohjoismaihin - Englantiin ja Skotlantiin (meren kuvat). elementti, pohjoinen eepos alkusoittoissa "Fingal's Cave" ("Hebridit"), "Sea Silence and Happy Sailing" (molemmat 1832), "Skotlannin" sinfoniassa (1830-42).

Mendelssohnin pianoteoksen perustana oli "Songs without Words" (48 kappaletta, 1830-45) – upeita esimerkkejä lyyrisista miniatyyreistä, romanttisen pianomusiikin uudesta genrestä. Toisin kuin tuolloin laajalle levinnyt näyttävä bravurapianismi, Mendelssohn loi kamarityylisiä kappaleita, jotka paljastavat ennen kaikkea soittimen kantileenin, melodiset mahdollisuudet. Säveltäjää houkuttelivat myös konserttisoiton elementit – virtuoosillinen loisto, juhlallisuus, elämys vastasi hänen taiteellista luonnettaan (2 konserttoa pianolle ja orkesterille, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo jne.). Kuuluisa viulukonsertto e-molli (1844) tuli genren klassiseen kokoelmaan P. Tšaikovskin, I. Brahmsin, A. Glazunovin, J. Sibeliuksen konserttojen ohella. Oratoriot "Paavali", "Elias", kantaatti "Ensimmäinen Walpurgis Night" (Goethen mukaan) vaikuttivat merkittävästi kantaatti-oratoriolajien historiaan. Saksalaisen musiikin alkuperäisten perinteiden kehitystä jatkoivat Mendelssohnin preludit ja fuugat urkuille.

Säveltäjä suunnitteli monia kuoroteoksia amatöörikuoroseuroille Berliinissä, Düsseldorfissa ja Leipzigissä; ja kamarisävellykset (laulut, laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet) – amatööri-, kotimusiikin tekemiseen, erittäin suosittuja Saksassa kaikkina aikoina. Tällaisen valistuneille amatööreille, ei vain ammattilaisille, suunnatun musiikin luominen auttoi toteuttamaan Mendelssohnin pääasiallisen luovan tavoitteen – yleisön makujen kouluttamista ja sen aktiivisen esittelyn vakavaan, erittäin taiteelliseen perintöön.

I. Okhalova

• Luova polku →
• Sinfoninen luovuus →
• Alkusoittoja →
• Oratoriot →
• Pianon luovuus →
• "Lauluja ilman sanoja" →
• Jousikvartetot →
• Luettelo teoksista →

PI Tšaikovski tunnisti oikein Mendelssohnin paikan ja aseman saksalaisen musiikin historiassa. Mendelssohn, hänen sanojensa mukaan, "pysyy aina mallina moitteettomasta tyylipuhtaudesta, ja hänen takanaan tunnistetaan jyrkästi rajattu musiikillinen yksilöllisyys, joka on kalpea Beethovenin kaltaisten nerojen säteilystä – mutta erittäin edistynyt lukuisten käsityöläisten muusikoiden joukosta. saksalaisesta koulusta."

Mendelssohn on yksi niistä taiteilijoista, joiden idea ja toteutus ovat saavuttaneet sellaisen yhtenäisyyden ja eheyden, jota jotkut hänen kirkkaamman ja suuremman mittakaavan lahjakkuuden aikalaiset eivät aina onnistuneet saavuttamaan.

Mendelssohnin luova polku ei tunne äkillisiä murtumia ja rohkeita innovaatioita, kriisitiloja ja jyrkkiä nousuja. Tämä ei tarkoita, että se olisi edennyt ajattelemattomasti ja pilvettömästi. Hänen ensimmäinen yksilöllinen "hakemus" mestariksi ja itsenäiseksi luojaksi – alkusoitto "Kesäyön unelma" - on sinfonisen musiikin helmi, suuren ja määrätietoisen työn hedelmä, joka on valmistettu vuosien ammatillisella koulutuksella.

Lapsuudesta hankitun erityistiedon vakavuus, monipuolinen älyllinen kehitys auttoi Mendelssohnia luovan elämänsä kynnyksellä hahmottamaan tarkasti häntä kiehtoneen kuvapiirin, joka vangitsi hänen mielikuvituksensa pitkään, ellei ikuisesti. Kiehtovan sadun maailmassa hän näytti löytäneen itsensä. Mendelssohn piirsi maagisen illusoristen kuvien pelin ja ilmaisi metaforisesti runollisen näkemyksensä todellisesta maailmasta. Elämänkokemus, vuosisatojen kertyneiden kulttuuriarvojen tuntemus tyydyttivät älyn, toivat "korjauksia" taiteellisen parantamisen prosessiin, syventäen merkittävästi musiikin sisältöä, täydentäen sitä uusilla motiiveilla ja sävyillä.

Mendelssohnin musiikillisen lahjakkuuden harmoninen eheys yhdistyi kuitenkin hänen luovan alueensa kapeaan. Mendelssohn on kaukana Schumannin intohimoisesta impulsiivisuudesta, Berliozin innostuneesta ylennyksestä, Chopinin tragedioista ja kansallis-isänmaallisista sankareista. Voimakkaita tunteita, protestin henkeä, uusien muotojen jatkuvaa etsintää hän vastusti ajatuksen rauhallisuutta ja inhimillisen tunteen lämpöä, muotojen tiukkaa järjestystä.

Samaan aikaan Mendelssohnin figuratiivinen ajattelu, hänen musiikkinsa sisältö ja genret, joissa hän luo, eivät ylitä romantiikan taiteen valtavirtaa.

Kesäyön unelma tai Hebridit eivät ole yhtä romanttisia kuin Schumannin tai Chopinin, Schubertin tai Berliozin teokset. Tämä on tyypillistä monitahoiselle musiikilliselle romantiikalle, jossa erilaiset virtaukset leikkaavat, ensi silmäyksellä polarisoituneelta.

Mendelssohn liittyy Weberiltä peräisin olevan saksalaisen romantiikan siipiin. Weberille ominainen upea ja fantasia, animoitu luonnonmaailma, kaukaisten legendojen ja tarinoiden runous, päivitetty ja laajennettu, hohtaa Mendelssohnin musiikissa vasta löydetyillä värikkäillä sävyillä.

Mendelssohnin koskettamien romanttisten teemojen laajasta kirjosta fantasiamaailmaan liittyvät teemat saivat taiteellisesti täydellisimmän ilmentymän. Mendelssohnin fantasiassa ei ole mitään synkkää tai demonista. Nämä ovat kansanfantasiasta syntyneitä ja moniin saduihin, myytteihin hajallaan tai eeppisten ja historiallisten legendojen inspiroimia kirkkaita luontokuvia, joissa todellisuus ja fantasia, todellisuus ja runollinen fiktio kietoutuvat tiiviisti yhteen.

Figatiivisuuden kansanperinteestä – hämärtämätön väritys, jonka kanssa Mendelssohnin ”fantastisen” musiikin keveys ja graceus, pehmeät sanat ja lento niin luonnollisesti harmonisoituvat.

Romanttinen luonnon teema ei ole yhtä läheinen ja luonnollinen tälle taiteilijalle. Suhteellisen harvoin ulkoiseen kuvaukseen turvautuva Mendelssohn välittää maiseman tietyn "tunnelman" hienoimmilla ilmaisutekniikoilla herättäen sen eloisan tunnetunteen.

Mendelssohn, lyyrisen maiseman erinomainen mestari, jätti upeat sivut kuvamusiikkia sellaisissa teoksissa kuin Hebridit, Kesäyön unelma, Skotlannin sinfonia. Mutta kuvat luonnosta, fantasiasta (usein ne ovat erottamattomasti kudottu) ovat pehmeän lyyrisyyden täynnä. Lyyrisyys – Mendelssohnin lahjakkuuden olennaisin ominaisuus – värittää kaikkia hänen töitään.

Mendelssohn on sitoutumisestaan ​​menneisyyden taiteeseen, ja hän on ikänsä poika. Maailman lyyrinen puoli, lyyrinen elementti määräsi ennalta hänen taiteellisten etsintöjensä suunnan. Samanaikaisesti tämän romanttisen musiikin yleisen suuntauksen kanssa on Mendelssohnin jatkuva kiehtovuus instrumentaalisiin miniatyyreihin. Toisin kuin klassismin taide ja Beethoven, jotka viljelivät monimutkaisia ​​monumentaalisia muotoja, jotka sopivat elämänprosessien filosofiseen yleistämiseen, romantiikan taiteessa eturintamassa on laulu, pieni instrumentaalinen miniatyyri. Pienet muodot osoittautuivat kaikkein orgaanisimmiksi vangitakseen tunteen hienovaraisimpia ja ohimenevimpiä sävyjä.

Vahva yhteys demokraattiseen arkitaiteeseen varmisti uudenlaisen musiikillisen luovuuden "vahvuuden", auttoi kehittämään sille tietyn perinteen. XNUMX-luvun alusta lähtien lyyrinen instrumentaalinen miniatyyri on ottanut yhden johtavista genreistä. Weberin, Fieldin ja erityisesti Schubertin teoksissa laajalti edustettuna instrumentaaliminiatyyrilaji on kestänyt ajan kokeen ja on edelleen olemassa ja kehittynyt XNUMX-luvun uusissa olosuhteissa. Mendelssohn on Schubertin suora seuraaja. Viehättävät miniatyyrit rinnastuvat Schubertin impromptuun – pianoforteiseen Songs Without Words -kappaleeseen. Nämä teokset valloittavat aidolla vilpittömyydellään, yksinkertaisuudellaan ja vilpittömyydellään, muotojen täydellisyydellä, poikkeuksellisella ylellisyydellä ja taidolla.

Tarkan kuvauksen Mendelssohnin työstä on antanut Anton Grigorievich Rubinshtein: ”… verrattuna muihin suuriin kirjailijoihin hän (Mendelssohn. – VG) puuttui syvyyttä, vakavuutta, loistoa…”, mutta ”…kaikki hänen luomuksensa ovat mallia muodon, tekniikan ja harmonian täydellisyyden suhteen… Hänen ”Songs without Words” on sanoituksiltaan ja pianon charmiltaan aarre… Hänen ”Viulunsa Concerto” on ainutlaatuinen tuoreudeltaan, kauneudeltaan ja jaloiltaan... Nämä teokset (joihin Rubinstein sisältää Kesäyön unelman ja Fingalin luolan. – VG) … aseta hänet tasolle musiikkitaiteen korkeimpien edustajien kanssa…”

Mendelssohn kirjoitti valtavan määrän teoksia eri genreissä. Niiden joukossa on monia suurimuotoisia teoksia: oratoriot, sinfoniat, konserttialkulaulut, sonaatit, konsertot (piano ja viulu), paljon instrumentaalista kamarimusiikkia: triot, kvartettit, kvintettit, oktettit. Siellä on hengellisiä ja maallisia laulu- ja instrumentaalisävellyksiä sekä musiikkia dramaattisiin näytelmiin. Mendelssohn osoitti merkittävän kunnianosoituksen suositulle lauluyhtyeen genrelle; hän kirjoitti monia sooloteoksia yksittäisille soittimille (pääasiassa pianolle) ja äänelle.

Arvokasta ja mielenkiintoista sisältyy jokaiseen Mendelssohnin työn alueeseen, missä tahansa luetelluista genreistä. Kaikesta huolimatta säveltäjän tyypillisimmät, vahvimmat piirteet ilmenivät kahdella näennäisesti epäyhtenäisellä alueella – pianominiatyyrien sanoissa ja hänen orkesteriteosten fantasiassa.

V. Galatskaja

Mendelssohnin työ on yksi merkittävimmistä ilmiöistä 19-luvun saksalaisessa kulttuurissa. Heinen, Schumannin ja nuoren Wagnerin töiden ohella se heijasti taiteellista nousua ja yhteiskunnallisia muutoksia, jotka tapahtuivat kahden vallankumouksen (1830 ja 1848) välillä.

Saksan kulttuurielämälle, johon kaikki Mendelssohnin toiminta liittyy erottamattomasti, 30- ja 40-luvuilla oli ominaista demokraattisten voimien merkittävä elpyminen. Radikaalipiirien vastustus, joka vastusti sovittamattomana taantumuksellista absolutistista hallitusta, otti yhä avoimempia poliittisia muotoja ja tunkeutui kansan henkisen elämän eri aloille. Kirjallisuuden sosiaalisesti syyttävät suuntaukset (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) ilmenivät selvästi, muodostui "poliittisen runouden" koulukunta (Weert, Herweg, Freiligrat), tieteellinen ajattelu kukoisti, suuntautui kansallisen kulttuurin tutkimiseen (tutkimukset saksan kielen historia, mytologia ja kirjallisuus Grimmille, Gervinukselle, Hagenille).

Ensimmäisten saksalaisten musiikkifestivaalien järjestäminen, Weberin, Spohrin, Marschnerin, nuoren Wagnerin kansallisoopperoiden näyttäminen, opetusmusiikkijournalismin levittäminen, jossa käytiin kamppailua edistyksellisen taiteen puolesta (Schumannin sanomalehti Leipzigissä, A. Marxin v. Berliini) – kaikki tämä monien muiden vastaavien seikkojen ohella puhui kansallisen itsetietoisuuden kasvusta. Mendelssohn eli ja työskenteli protestin ja älyllisen käymisen ilmapiirissä, joka jätti tyypillisen jäljen 30- ja 40-luvun Saksan kulttuuriin.

Kamppailussa porvarien etupiirin ahtautta, taiteen ideologisen roolin heikkenemistä vastaan ​​silloiset edistykselliset taiteilijat valitsivat eri polut. Mendelssohn näki nimityksensä klassisen musiikin korkeiden ihanteiden elvyttämisessä.

Taistelun poliittisista muodoista välinpitämätön ja tarkoituksella laiminlyönyt, toisin kuin monet aikalaisensa, musiikillisen journalismin aseen, Mendelssohn oli kuitenkin erinomainen taiteilija-kasvattaja.

Kaikki hänen monipuolinen toimintansa säveltäjänä, kapellimestarina, pianistina, järjestäjänä, opettajana oli kasvatusideoiden täynnä. Beethovenin, Händelin, Bachin ja Gluckin demokraattisessa taiteessa hän näki henkisen kulttuurin korkeimman ilmaisun ja taisteli ehtymättömällä energialla vakiinnuttaakseen heidän periaatteensa Saksan nykyaikaiseen musiikkielämään.

Mendelssohnin edistykselliset pyrkimykset määrittelivät hänen oman työnsä luonteen. Porvarillisten salonkien muodikkaan kevyen musiikin, suositun näyttämö- ja viihdeteatterin taustaa vasten Mendelssohnin teokset vetivät puoleensa vakavuudellaan, siveellään, "tyylin moitteettomalla puhtaudella" (Tšaikovski).

Merkittävä piirre Mendelssohnin musiikissa oli sen laaja saatavuus. Tässä suhteessa säveltäjällä oli poikkeuksellinen asema aikalaistensa keskuudessa. Mendelssohnin taide vastasi laajan demokraattisen ympäristön (erityisesti saksalaisen) taiteellista makua. Hänen teemansa, kuvansa ja genrensä liittyivät läheisesti saksalaiseen nykykulttuuriin. Mendelssohnin teokset heijastivat laajasti kansallisen runollisen kansanperinteen, uusimman venäläisen runouden ja kirjallisuuden kuvia. Hän luotti lujasti musiikkilajeihin, jotka ovat olleet pitkään olemassa Saksan demokraattisessa ympäristössä.

Mendelssohnin suuret kuoroteokset liittyvät orgaanisesti muinaisiin kansallisiin perinteisiin, jotka ulottuvat paitsi Beethoveniin, Mozartiin, Haydniin, mutta vielä pidemmälle, historian syvyyksiin – Bachiin, Händeliin (ja jopa Schutziin). Moderni, laajalti suosittu "leaderthafel" -liike heijastui paitsi Mendelssohnin lukuisissa kuoroissa, myös monissa instrumentaalisävellyksissä, erityisesti kuuluisassa "Songs without Glories" -kappaleessa. Häntä houkuttelivat poikkeuksetta saksalaisen kaupunkimusiikin jokapäiväiset muodot – romanssi, kamariyhtye, erilaiset kotipianomusiikkityypit. Moderneille arkilajeille tunnusomainen tyyli tunkeutui jopa säveltäjän monumentaali-klassistisella tavalla kirjoitettuihin teoksiin.

Lopulta Mendelssohn osoitti suurta kiinnostusta kansanlaulua kohtaan. Monissa teoksissa, erityisesti romansseissa, hän pyrki lähestymään saksalaisen kansanperinteen intonaatioita.

Mendelssohnin sitoutuminen klassistisiin perinteisiin toi hänelle konservatiivisuuden moitteita nuorten radikaalien säveltäjien puolelta. Samaan aikaan Mendelssohn oli äärettömän kaukana niistä lukuisista epigoneista, jotka klassikoille uskollisuuden varjolla täyttivät musiikkia menneen aikakauden teosten keskinkertaisilla toistoilla.

Mendelssohn ei matkinut klassikoita, hän yritti elvyttää niiden elinkelpoisia ja kehittyneitä periaatteita. Par excellence sanoittaja Mendelssohn loi teoksiinsa tyypillisesti romanttisia kuvia. Tässä on taiteilijan sisäisen maailman tilaa heijastavia ”musiikkihetkiä” sekä hienovaraisia, henkisiä kuvia luonnosta ja elämästä. Samaan aikaan Mendelssohnin musiikissa ei ole jälkeäkään mystiikasta, sumusta, joka on niin tyypillistä saksalaisen romantiikan taantumuksellisille suuntauksille. Mendelssohnin taiteessa kaikki on selkeää, raittiista, elintärkeää.

"Minne tahansa astut vakaalle maalle, kukoistavalle Saksan maaperälle", Schumann sanoi Mendelssohnin musiikista. Hänen sirossaan, läpinäkyvässä ulkonäössään on myös jotain mozartista.

Mendelssohnin musiikkityyli on varmasti yksilöllinen. Arkipäiväiseen laulutyyliin, genre- ja tanssielementteihin liittyvä selkeä melodia, kehitystä motivoiva taipumus ja lopuksi tasapainoiset, hiotut muodot tuovat Mendelssohnin musiikin lähemmäksi saksalaisten klassikoiden taidetta. Mutta klassistinen ajattelutapa yhdistyy hänen töissään romanttisiin piirteisiin. Hänen harmonista kieltään ja instrumentointiaan leimaa lisääntynyt kiinnostus värikkyyttä kohtaan. Mendelssohn on erityisen lähellä saksalaiselle romantiikalle tyypillisiä kamarigenrejä. Hän ajattelee uuden pianon, uuden orkesterin äänillä.

Kaikella musiikkinsa vakavuudella, jaloudella ja demokraattisuudellaan Mendelssohn ei vieläkään saavuttanut suurille edeltäjilleen ominaista luovaa syvyyttä ja voimaa. Pikkuporvarillinen ympäristö, jota vastaan ​​hän taisteli, jätti huomattavan jäljen hänen omaan työhönsä. Suurimmaksi osaksi se on vailla intohimoa, aitoa sankarillisuutta, siitä puuttuu filosofisia ja psykologisia syvyyksiä, ja dramaattisista konflikteista puuttuu havaittavissa oleva puute. Nykyaikaisen sankarin kuva monimutkaisemmalla henkisellä ja tunne-elämällään ei näkynyt säveltäjän teoksissa. Mendelssohn pyrkii ennen kaikkea näyttämään elämän valoisia puolia. Hänen musiikkinsa on pääosin elegistä, herkkää, ja siinä on paljon nuorekasta huoletonta leikkisyyttä.

Mutta taustalla jännittynyt, ristiriitainen aikakausi, joka rikasti taidetta Byronin, Berliozin, Schumannin kapinallisella romanssilla, Mendelssohnin musiikin rauhallinen luonne puhuu tietystä rajoituksesta. Säveltäjä heijasti paitsi hänen sosiohistoriallisen ympäristönsä vahvuutta, myös heikkoutta. Tämä kaksinaisuus määräsi hänen luovan perinnön erikoisen kohtalon.

Hänen elinaikanaan ja jonkin aikaa hänen kuolemansa jälkeen yleinen mielipide oli taipuvainen arvioimaan säveltäjän Beethovenin jälkeisen aikakauden tärkeimmäksi muusikoksi. Vuosisadan toisella puoliskolla ilmaantui halveksiva asenne Mendelssohnin perintöön. Tätä helpottivat suuresti hänen epigonit, joiden teoksissa Mendelssohnin musiikin klassiset piirteet rappeutuivat akateemisuudeksi ja sen herkkyyteen vetoava lyyrinen sisältö suoraan sentimentaalisuuteen.

Ja silti, Mendelssohnin ja "mendelssohnismin" välille ei voi laittaa yhtäläisyysmerkkiä, vaikka ei voi kiistää hänen taiteensa tunnettuja tunnerajoitteita. Ajatuksen vakavuus, klassinen muodon täydellisyys sekä taiteellisten keinojen tuoreus ja uutuus – kaikki tämä tekee Mendelssohnin työstä sukulaisen teoksiin, jotka ovat lujasti ja syvästi tulleet saksalaisten elämään, heidän kansalliseen kulttuuriinsa.

V. Konen

• Mendelssohnin luova polku →