Anatoli Ljadov |

Anatoli Ljadov

Lyadov. Kehtolaulu (oh. Leopold Stokowski)

… Lyadov asettui vaatimattomasti itselleen miniatyyrialan – pianon ja orkesterin – ja työskenteli sitä suurella rakkaudella ja perusteellisella käsityöläisellä ja maulla, ensiluokkaisen jalokivikauppiaan ja tyylin mestarin kanssa. Kauneus todella asui hänessä kansallis-venäläisessä hengellisessä muodossa. B. Asafjev

A. Lyadov kuuluu nuorempaan sukupolveen merkittävässä venäläisten säveltäjien galaksissa XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla. Hän osoitti olevansa lahjakas säveltäjä, kapellimestari, opettaja, musiikillinen ja julkisuuden henkilö. Ljadovin teoksen ytimessä ovat kuvat venäläisestä eeppisesta ja laulufolntarista, satufantasiasta, hänelle on ominaista pohdiskelun, hienovaraisen luontotajun tunkeuma sanat; hänen teoksissaan on elementtejä genren ominaispiirteistä ja komediasta. Lyadovin musiikille on ominaista kevyt, tasapainoinen tunnelma, pidättyvyys tunteiden ilmaisussa, jota vain satunnaisesti keskeyttää intohimoinen, välitön kokemus. Ljadov kiinnitti suurta huomiota taiteellisen muodon parantamiseen: helppous, yksinkertaisuus ja eleganssi, harmoniset mittasuhteet – nämä ovat hänen korkeimmat kriteerinsä taiteellisuudelle. M. Glinkan ja A. Pushkinin työ toimi hänelle ihanteena. Hän mietti pitkään kaikkia luomiensa teosten yksityiskohtia ja kirjoitti sitten sävellyksen puhtaasti, melkein ilman tahroja.

Lyadovin suosikkimusiikkimuoto on pieni instrumentaali- tai laulukappale. Säveltäjä sanoi vitsailevasti, ettei hän kestä viittä minuuttia pidempää musiikkia. Kaikki hänen teoksensa ovat miniatyyrejä, ytimekkäitä ja muodoltaan hiottuja. Ljadovin teos on volyymiltaan pieni, kantaatti, 12 sävellystä sinfoniaorkesterille, 18 lastenlaulua kansansanoilla äänelle ja pianolle, 4 romanssia, noin 200 kansanlaulusovitusta, useita kuoroja, 6 kamarimusiikkisävellystä, yli 50 kappaletta pianolle .

Lyadov syntyi musikaaliperheeseen. Hänen isänsä oli kapellimestari Mariinski-teatterissa. Pojalla oli mahdollisuus kuunnella sinfonista musiikkia konserteissa, vierailla usein oopperatalossa kaikissa harjoituksissa ja esityksissä. ”Hän rakasti Glinkaa ja tiesi sen ulkoa. "Rogneda" ja "Judith" Serov ihailivat. Lavalla hän osallistui kulkueisiin ja väkijoukkoon, ja kotiin tullessaan hän kuvasi peilin edessä Ruslania tai Farlafia. Hän kuuli tarpeeksi laulajista, kuorosta ja orkesterista”, muisteli N. Rimski-Korsakov. Musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhain, ja vuonna 1867 1876-vuotias Lyadov astui Pietarin konservatorioon. Hän opiskeli käytännön kirjoittamista Rimski-Korsakovin johdolla. Vuonna 1878 hänet kuitenkin karkotettiin poissaolojen ja kurittomuuden vuoksi. Vuonna XNUMX Lyadov astui konservatorioon toisen kerran ja suoritti samana vuonna loistavasti loppukokeen. Diplomityönä hänelle esitettiin musiikki F. Schillerin "Messiniläisen morsian" viimeiseen kohtaukseen.

70-luvun puolivälissä. Lyadov tapaa Balakirevin piirin jäseniä. Tässä on mitä Mussorgski kirjoitti ensimmäisestä tapaamisestaan: ”… Uusi, kiistaton, omaperäinen ja Venäläinen nuori lahjakkuus…” Yhteydenpito suurten muusikoiden kanssa vaikutti suuresti Ljadovin luovaan kehitykseen. Hänen kiinnostuksen kohteensa laajenee: filosofia ja sosiologia, estetiikka ja luonnontiede, klassinen ja moderni kirjallisuus. Hänen luonteensa olennainen tarve oli heijastus. "Ota pois kirjasta mitä Sinun täytyyja kehittää sitä vapaanaja sitten tiedät mitä se tarkoittaa ajatella", hän kirjoitti myöhemmin yhdelle ystävälleen.

Syksystä 1878 alkaen Ljadovista tuli opettaja Pietarin konservatorioon, jossa hän opetti teoreettisia tieteenaloja esiintyjille, ja 80-luvun puolivälistä alkaen. Hän opettaa myös laulukappelissa. 70-80-luvun vaihteessa. Ljadov aloitti uransa kapellimestarina Pietarin musiikinystävien piirissä ja esiintyi myöhemmin kapellimestarina A. Rubinsteinin perustamissa julkisissa sinfoniakonserteissa sekä M. Beljajevin perustamissa venäläisissä sinfoniakonserteissa. Rimski-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche arvostivat hänen ominaisuuksiaan kapellimestarina.

Ljadovin musiikilliset yhteydet laajenevat. Hän tapaa P. Tšaikovskin, A. Glazunovin, Larochen, tulee Belyaevsky Fridaysin jäseneksi. Samaan aikaan hänestä tuli kuuluisa säveltäjänä. Vuodesta 1874 lähtien Ljadovin ensimmäiset teokset on julkaistu: 4 romanssia, op. 1 ja "Spikers" op. 2 (1876). Romanssit osoittautuivat Ljadovin ainoaksi kokemukseksi tässä genressä; ne luotiin "kuchkistien" vaikutuksen alaisena. ”Spikers” on Ljadovin ensimmäinen pianosävellys, joka on sarja pieniä, monipuolisia kappaleita, jotka on yhdistetty kokonaiseksi sykliksi. Jo tässä Ljadovin esitystapa määräytyy – intiimiys, keveys, eleganssi. 1900-luvun alkuun asti. Ljadov kirjoitti ja julkaisi 50 opusta. Suurin osa niistä on pieniä pianokappaleita: intermezzoja, arabeskeja, preludeja, impromptuja, etydejä, mazurkoja, valsseja jne. Musical Snuffbox on saavuttanut laajan suosion, jossa kuvat nukke-lelumaailmasta toistetaan erityisen hienovaraisesti ja hienostuneesti. Alkusoittojen joukossa Preludi h-molli op. erottuu erityisesti. 11, jonka melodia on hyvin lähellä M. Balakirevin kokoelman "40 Russian Folk Songs" kansanlaulua "Ja mikähän on julmaa".

Suurimmat pianoteokset sisältävät 2 variaatiosykliä (aiheena Glinkan romanssi "Venetsialainen yö" ja puolalainen teema). Yksi kuuluisimmista näytelmistä oli balladi "Antiikista". Tämä teos on lähellä Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" ja A. Borodinin "Bogatyrskaya" -sinfonian eeppisiä sivuja. Kun Ljadov teki vuonna 1906 orkesteriversion balladista ”About the Old Times”, V. Stasov sen kuultuaan huudahti: ”Todellinen harmonikka Sinä veisit täällä."

80-luvun lopulla. Lyadov kääntyi laulumusiikkiin ja loi 3 kokoelmaa lastenlauluja, jotka perustuivat kansanvitsien, satujen ja kuorojen teksteihin. C. Cui kutsui näitä kappaleita "pieniksi helmiksi hienoimmassa, viimeistellyssä viimeistelyssä".

90-luvun lopusta lähtien. Lyadov on intohimoisesti mukana Maantieteellisen Seuran tutkimusmatkojen keräämien kansanlaulujen käsittelyssä. 4 kokoelmaa äänelle ja pianolle erottuvat erityisesti. Balakirevin ja Rimski-Korsakovin perinteitä noudattaen Ljadov käyttää laajalti subvokaalisen polyfonian tekniikoita. Ja tässä musiikillisen luovuuden muodossa ilmenee tyypillinen Lyadov-ominaisuus - läheisyys (hän ​​käyttää vähimmäismäärää ääniä, jotka muodostavat kevyen läpinäkyvän kankaan).

XX vuosisadan alkuun mennessä. Ljadovista tulee yksi johtavista ja arvovaltaisimmista venäläisistä muusikoista. Konservatoriossa hänelle siirtyvät erityiset teoreettiset ja sävellystunnit, hänen opiskelijoihinsa kuuluvat S. Prokofjev, N. Myaskovski, B. Asafjev ja muita. Lyadovin käyttäytymistä vuonna 1905, opiskelijoiden levottomuuksien aikana, voidaan kutsua rohkeaksi ja jaloksi. Kaukana politiikasta, hän liittyi ehdoitta johtavaan opettajaryhmään, joka protestoi RMS:n taantumuksellisia toimia vastaan. Erotuksensa jälkeen Rimski-Korsakovin konservatoriosta Ljadov ilmoitti yhdessä Glazunovin kanssa eroavansa sen professoreista.

1900-luvulla Lyadov keskittyy pääasiassa sinfoniseen musiikkiin. Hän luo useita teoksia, jotka jatkavat XNUMX-luvun venäläisten klassikoiden perinteitä. Nämä ovat orkesteriminiatyyrejä, joiden juonet ja kuvat ovat kansanlähteiden ("Baba Yaga", "Kikimora") ja luonnon kauneuden pohdiskelun ("Magic Lake") ehdottamia. Lyadov kutsui niitä "upeaksi kuviksi". Niissä säveltäjä hyödyntää laajasti orkesterin koloristisia ja kuvallisia mahdollisuuksia seuraamalla Glinkan ja Mahtavan kourallisen säveltäjien polkua. Erityinen paikka on "Kahdeksan venäläisen kansanlaulua orkesterille", jossa Ljadov käytti taitavasti autenttisia kansanmusiikkia - eeppisiä, lyyrisiä, tanssia, rituaalia, pyöreää tanssia, jotka ilmaisevat venäläisen ihmisen henkisen maailman eri puolia.

Näinä vuosina Lyadov osoitti vilkasta kiinnostusta uusiin kirjallisiin ja taiteellisiin suuntauksiin, ja tämä heijastui hänen työssään. Hän kirjoittaa musiikin M. Maeterlinckin näytelmään "Sisar Beatrice", sinfoniseen elokuvaan "From the Apocalypse" ja "Sorrowful Song for Orchestra". Säveltäjän uusimpia ideoita ovat muun muassa baletti "Leila ja Alalei" ja A. Remizovin teoksiin perustuva sinfoninen kuva "Kupala Night".

Säveltäjän elämän viimeisiä vuosia varjosti menetyksen katkeruus. Lyadov oli erittäin järkyttynyt ystävien ja työtovereiden menetyksestä: Stasov, Belyaev, Rimski-Korsakov kuolivat yksitellen. Vuonna 1911 Lyadov kärsi vakavasta sairaudesta, josta hän ei voinut täysin toipua.

Hämmästyttävä todiste Ljadovin ansioiden tunnustamisesta oli hänen luovan toiminnan 1913-vuotisjuhla vuonna 35. Monet hänen teoksistaan ​​ovat edelleen suosittuja ja kuuntelijoiden rakastamia.

A. Kuznetsova