Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Yksi 1789-luvun suurimmista ranskalaisista viulisteista oli Pierre Gavignier. Fayol asettaa hänet Corellin, Tartinin, Punyanin ja Viottin tasolle ja omistaa hänelle erillisen elämäkerran luonnoksen. Lionel de la Laurencie omistaa koko luvun Gavinierille ranskalaisen viulukulttuurin historiassa. Ranskalaiset tutkijat XNUMX-XNUMX-luvuilla kirjoittivat hänestä useita elämäkertoja. Lisääntynyt kiinnostus Gavignea kohtaan ei ole sattumaa. Hän on erittäin näkyvä hahmo valistusliikkeessä, joka merkitsi ranskalaisen kulttuurin historiaa XNUMX-luvun jälkipuoliskolla. Aloitettuaan toimintansa aikana, jolloin ranskalainen absolutismi näytti horjumattomalta, Gavignier näki sen romahduksen XNUMX:ssa.

Jean-Jacques Rousseaun ystävä ja intohimoinen tietosanakirjailijan filosofian seuraaja, jonka opetukset tuhosivat aateliston ideologian perustan ja vaikuttivat maan vallankumoukseen, Gavignierista tuli todistaja ja osallistuja kiihkeissä "taisteluissa" taiteenala, joka kehittyi hänen elämänsä aikana uljaasta aristokraattisesta rokokoosta dramaattisiin oopperoihin Gluck ja edelleen – vallankumouksellisen aikakauden sankarilliseen siviiliklassismiin. Hän itse kulki samaa polkua, reagoiden herkästi kaikkeen edistyneeseen ja edistykselliseen. Aloittaen uljastyylisistä teoksista hän saavutti Rousseau-tyyppisen sentimentalistisen poetiikkaan, Gluckin draaman ja klassismin sankarilliset elementit. Hänelle oli ominaista myös ranskalaisille klassismille tyypillinen rationalismi, joka Buquinin mukaan "antaa musiikille erityisen jäljen, koska se on olennainen osa aikakauden yleistä suurta antiikin halua".

Pierre Gavignier syntyi 11. toukokuuta 1728 Bordeaux'ssa. Hänen isänsä Francois Gavinier oli lahjakas instrumentaalintekijä, ja poika kirjaimellisesti kasvoi soittimien parissa. Vuonna 1734 perhe muutti Pariisiin. Pierre oli tuolloin 6-vuotias. Kenen kanssa hän tarkalleen opiskeli viulunsoittoa, ei tiedetä. Asiakirjat osoittavat vain, että vuonna 1741 13-vuotias Gavignier piti kaksi konserttia (toinen 8. syyskuuta) Concert Spirituel -salissa. Lorancey uskoo kuitenkin perustellusti, että Gavignierin musiikillinen ura alkoi ainakin vuotta tai kaksi aikaisemmin, koska tuntematon nuori ei olisi saanut esiintyä kuuluisaan konserttisaliin. Lisäksi toisessa konsertissa Gavinier soitti yhdessä kuuluisan ranskalaisen viulisti L. Abben (poika) Leclercin Sonaatti kahdelle viululle, mikä on toinen todiste nuoren muusikon maineesta. Cartierin kirjeissä on viittauksia yhteen omituiseen yksityiskohtaan: ensimmäisessä konsertissa Gavignier debytoi Locatellin kapriiseilla ja F. Geminianin konsertolla. Cartier väittää, että säveltäjä, joka oli tuolloin Pariisissa, halusi nuoruudestaan ​​huolimatta uskoa tämän konserton esittämisen vain Gavignierille.

Vuoden 1741 esityksen jälkeen Gavignierin nimi katoaa Concert Spirituel -julisteista kevääseen 1748 asti. Sen jälkeen hän antaa aktiivisesti konsertteja vuoteen 1753 asti. Vuodesta 1753 kevääseen 1759 uusi tauko viulistin konserttitoiminnassa. seuraa. Useat hänen elämäkerransa väittävät, että hänet pakotettiin poistumaan Pariisista salaa jonkinlaisen rakkaustarinan takia, mutta ennen kuin hän oli edes lähtenyt neljään liigaan, hänet pidätettiin ja hän vietti kokonaisen vuoden vankilassa. Loranceyn tutkimukset eivät vahvista tätä tarinaa, mutta eivät myöskään kiistä sitä. Päinvastoin, viulistin salaperäinen katoaminen Pariisista on epäsuora vahvistus sille. Laurencyn mukaan tämä olisi voinut tapahtua vuosien 4 ja 1753 välillä. Ensimmäinen ajanjakso (1759-1748) toi Gavignierille huomattavan suosion Pariisin musikaalissa. Hänen esiintymiskumppaneinaan ovat sellaiset merkittävät esiintyjät kuin Pierre Guignon, L. Abbe (poika), Jean-Baptiste Dupont, huilusti Blavet, laulaja Mademoiselle Fell, jonka kanssa hän toistuvasti esitti Mondonvillen toisen konserton viululle ja äänelle orkesterin kanssa. Hän kilpailee menestyksekkäästi Pariisiin vuonna 1759 saapuneen Gaetano Pugnanin kanssa. Samaan aikaan häntä vastaan ​​kuului vielä kriittisiä ääniä. Joten yhdessä vuoden 1753 katsauksista häntä neuvottiin "matkustamaan" parantaakseen taitojaan. Gavignierin uusi esiintyminen konserttilavalla 1752. huhtikuuta 5 vahvisti vihdoin hänen merkittävän asemansa Ranskan ja Euroopan viulistien joukossa. Tästä lähtien hänestä ilmestyy vain innokkaimmat arvostelut; häntä verrataan Leclerciin, Punyaniin ja Ferrariin; Kuunneltuaan Gavignierin peliä Viotti kutsui häntä "ranskalaiseksi Tartiniksi".

Hänen töitään on myös arvosteltu positiivisesti. Uskomattoman suosion, joka kesti koko 1759-luvun toisen puoliskon, saavuttaa hänen romanssi viululle, jonka hän esitti poikkeuksellisella tunkeutumisella. Romantiikka mainittiin ensimmäisen kerran XNUMX-arvostelussa, mutta jo näytelmänä, joka voitti yleisön rakkauden: "Monsieur Gavignier esitti konserton omasta sävellyksestään. Yleisö kuunteli häntä täydellisessä hiljaisuudessa ja tuplasi aplodinsa pyytäen toistamaan romanssin. Gavignierin alkukauden teoksissa oli vielä monia uljaan tyylin piirteitä, mutta romansissa tapahtui käänne kohti sitä lyyristä tyyliä, joka johti sentimentaalismiin ja nousi vastakohtana rokokoon tavanomaiselle herkkyydelle.

Vuodesta 1760 lähtien Gavignier alkoi julkaista teoksiaan. Ensimmäinen niistä on kokoelma "6 sonaattia viulusoololle bassolla", joka on omistettu paroni Lyatanille, ranskalaisen kaartin upseerille. Tyypillistä on, että tämänkaltaisessa initiaatiossa tavallisesti omaksuttujen ylevien ja hillittyjen säkeistöjen sijaan Gavignier rajoittuu vaatimattomaan ja täynnä piilotettua arvokkuutta sanoihin: "Jokin tässä teoksessa saa minut tyytyväisenä ajattelemaan, että hyväksytte sen todisteena todelliset tunteeni sinua kohtaan." Mitä tulee Gavignierin kirjoituksiin, kriitikot panevat merkille hänen kykynsä vaihdella loputtomasti valittua aihetta ja näyttää kaiken uudessa ja uudessa muodossa.

Merkittävää on, että 60-luvulla konserttisalissa vierailijoiden makutottumukset muuttuivat dramaattisesti. Entinen kiehtovuus uljaan ja herkän rokokootyylin "viehättäviä aarioita" kohtaan on katoamassa, ja paljon suurempi vetovoima sanoituksia kohtaan paljastuu. Concert Spirituelissa urkuri Balbair esittää konserttoja ja lukuisia lyyristen kappaleiden sovituksia, kun taas harpisti Hochbrücker esittää oman transkription harpulle lyyrisen menuetin Exode jne. osassa. Ja tässä osassa rokokoosta klassistiseen sentimentaalismiin Gavignier miehitti kaukana viimeisestä paikasta.

Vuonna 1760 Gavinier yrittää (vain kerran) säveltää teatterille. Hän kirjoitti musiikin Riccobonin kolminäytöksiseen komediaan "Imaginary" ("Le Pretendu"). Hänen musiikistaan ​​kirjoitettiin, että vaikka se ei olekaan uutta, se erottuu energisistä ritornelloista, trio- ja kvartettoista tunnetun syvyydestä sekä aarioiden pikanteista vaihteluista.

60-luvun alussa Concert Spirituelin johtajiksi nimitettiin merkittävät muusikot Kaneran, Joliveau ja Dovergne. Heidän saapumisensa myötä tämän konserttilaitoksen toiminta muuttuu paljon vakavammaksi. Uusi genre, jolla on suuri tulevaisuus, kehittyy tasaisesti – sinfonia. Orkesterin kärjessä ovat Gavignier ensimmäisen viulun yhtyeen mestarina ja hänen oppilaansa Capron - toisen viuluissa. Orkesteri saa sen verran joustavuutta, että pariisilaisen musiikkilehden Mercury mukaan sinfoniaa soitettaessa ei enää tarvitse osoittaa jousella jokaisen taktin alkua.

Lainattu lause nykyajan lukijalle vaatii selityksen. Ranskan Lullyn ajoilta lähtien, ei vain oopperassa, vaan myös Concert Spirituelissa, orkesteria ohjattiin lujasti lyömällä lyöntiä erikoissauvalla, niin kutsutulla battutalla. Se säilyi 70-luvulle asti. Ranskalaisen oopperan kapellimestaria kutsuttiin ranskalaisessa oopperassa "batteur de mesure". Trampoliinin yksitoikkoinen kolina kaikui hallin läpi, ja jyrkät pariisilaiset antoivat oopperakapellimestarille lempinimen "puunhakkuja". Muuten, ajan lyöminen battualla aiheutti Lullyn kuoleman, joka loukkasi sillä jalkaansa, mikä aiheutti verenmyrkytyksen. Gavignier-aikakaudella tämä vanha orkesterijohtajuuden muoto alkoi hiipua, etenkin sinfonisessa kapellimestarina. Kapellimestarin tehtäviä alkoi yleensä suorittaa säestäjä - viulisti, joka osoitti tahdin alkua jousella. Ja nyt ilmaus "Mercurysta" tulee selväksi. Gavignierin ja Kapronin kouluttamien orkesterin jäsenten ei tarvinnut paitsi johtaa battutaa, myös osoittaa lyöntiä jousella: orkesterista tuli täydellinen kokonaisuus.

60-luvulla Gavinier esiintyjänä on kuuluisuuden huipulla. Arvosteluissa huomioidaan hänen äänen poikkeukselliset ominaisuudet, teknisen taidon helppous. Yhtä arvostettu Gavignier ja säveltäjä. Lisäksi hän edusti tänä aikana edistyneintä suuntaa yhdessä nuorten Gossecin ja Duportin kanssa, mikä tasoitti tietä ranskalaiselle musiikille klassiselle tyylille.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini ja Manfredi, jotka asuivat Pariisissa vuonna 1768, muodostivat lähipiirin, joka tapasi usein paroni Ernest von Baggen salongissa. Baron Baggen hahmo on erittäin utelias. Tämä oli melko yleinen suojelijatyyppi XNUMX-luvulla, joka järjesti musiikkisalonki kotiinsa, joka oli kuuluisa kaikkialla Pariisissa. Hänellä oli suuri vaikutus yhteiskunnassa ja yhteyksissä, ja hän auttoi monia aloittelevia muusikoita nousemaan jaloilleen. Paronin salonki oli eräänlainen "koelava", jonka kautta esiintyjät pääsivät "Concert Spiritueliin". Erinomaiset pariisilaiset muusikot houkuttelivat häneen kuitenkin paljon enemmän hänen tietosanakirjallisen koulutuksensa ansiosta. Ei ihme, että hänen salonkiinsa kokoontui ympyrä, joka loisti Pariisin erinomaisten muusikoiden nimillä. Toinen samanlaisen taiteen suojelija oli pariisilainen pankkiiri La Poupliniere. Gavignier oli myös läheisissä ystävyyssuhteissa hänen kanssaan. ”Pupliner otti itselleen parhaat musiikkikonsertit, jotka tuolloin tunnettiin; muusikot asuivat hänen kanssaan ja valmistelivat yhdessä aamulla yllättävän ystävällisesti niitä sinfoniaa, jotka oli määrä esittää illalla. Kaikki Italiasta tulleet taitavat muusikot, viulistit, laulajat ja laulajat otettiin vastaan, sijoitettiin hänen taloonsa, missä heidät ruokittiin, ja kaikki yrittivät loistaa hänen konserteissaan.

Vuonna 1763 Gavignier tapasi Leopold Mozartin, joka saapui tänne Pariisiin, kuuluisimman viulistin, kuuluisan koulun kirjoittajan, käännetty monille eurooppalaisille kielille. Mozart puhui hänestä suurena virtuoosina. Gavignierin suosiota säveltäjänä voidaan arvioida hänen esittämiensä teosten lukumäärän perusteella. Ne olivat usein mukana ohjelmissa Bertin (29. maaliskuuta 1765, 11. maaliskuuta, 4. huhtikuuta ja 24. syyskuuta 1766), sokea viulisti Flitzer, Alexander Dön ja muut. XNUMX-luvulla tällainen suosio ei ole yleinen ilmiö.

Kuvaamalla Gavinierin luonnetta Lorancey kirjoittaa, että hän oli jalo, rehellinen, ystävällinen ja täysin vailla varovaisuutta. Jälkimmäinen ilmeni selvästi 60-luvun lopun Pariisissa melko sensaatiomaisen tarinan yhteydessä, joka koski Bachelierin hyväntekeväisyyttä. Vuonna 1766 Bachelier päätti perustaa maalauskoulun, jossa pariisilaiset nuoret taiteilijat, joilla ei ollut varoja, voisivat saada koulutusta. Gavignier osallistui aktiivisesti koulun luomiseen. Hän järjesti 5 konserttia, joihin hän houkutteli erinomaisia ​​muusikoita; Legros, Duran, Besozzi ja lisäksi suuri orkesteri. Konsertin tuotto meni koulurahastoon. Kuten ”Mercury” kirjoitti, ”taiteilijatoverit yhtyivät tähän jalouteen”. Sinun on tiedettävä XVIII vuosisadan muusikoiden keskuudessa vallinneet tavat ymmärtääksesi, kuinka vaikeaa Gavinierilla oli suorittaa tällaista kokoelmaa. Loppujen lopuksi Gavignier pakotti kollegansa voittamaan musiikillisen kastieristyksen ennakkoluulot ja auttamaan veljiään täysin vieraassa taiteessa.

70-luvun alussa Gavignierin elämässä tapahtui suuria tapahtumia: hänen isänsä, joka kuoli 27. syyskuuta 1772, ja pian - 28. maaliskuuta 1773 - ja äitinsä menetys. Juuri tuolloin "Concert Spirituelin" taloudelliset asiat romahtivat ja Gavignier nimitettiin yhdessä Le Ducin ja Gossecin kanssa laitoksen johtajiksi. Henkilökohtaisesta surusta huolimatta Gavinier ryhtyi aktiivisesti työhön. Uudet johtajat saivat edullisen vuokrasopimuksen Pariisin kunnalta ja vahvistivat orkesterin kokoonpanoa. Gavignier johti ensimmäistä viulua, Le Duc toista. 25. maaliskuuta 1773 pidettiin ensimmäinen Concert Spirituelin uuden johdon järjestämä konsertti.

Perittyään vanhempiensa omaisuuden Gavignier osoitti jälleen luontaiset ominaisuudet hopean kantajana ja harvinaisen hengellisen ystävällisyyden omaavana miehenä. Hänen isällä, työkaluvalmistajalla, oli suuri asiakaskunta Pariisissa. Vainajan papereissa oli kohtuullinen määrä maksamattomia laskuja hänen velallisilta. Gavinier heitti heidät tuleen. Aikalaisten mukaan tämä oli holtiton teko, koska velallisten joukossa ei ollut vain todella köyhiä ihmisiä, joiden oli vaikea maksaa laskuja, vaan myös rikkaita aristokraatteja, jotka eivät yksinkertaisesti halunneet maksaa niitä.

Alkuvuodesta 1777, Le Ducin kuoleman jälkeen, Gavignier ja Gossec jättivät Concert Spirituelin johtajan. Heitä odotti kuitenkin suuri taloudellinen ongelma: laulaja Legrosin syyn vuoksi Pariisin kaupungin toimiston kanssa tehdyn vuokrasopimuksen määrä nostettiin 6000 5 liiriin, mikä johtui konsertin vuotuisesta toiminnasta. Gavignier, joka piti tätä päätöstä epäoikeudenmukaisena ja hänelle henkilökohtaisesti kohdistettuna loukkauksena, maksoi orkesterin jäsenille kaiken, mihin he olivat oikeutettuja hänen johtajakautensa loppuun saakka, kieltäytyen heidän edukseen maksamasta palkkioaan viidestä viimeisestä konserttiin. Tämän seurauksena hän jäi eläkkeelle lähes ilman toimeentuloa. Hänet pelasti köyhyydestä odottamaton 1500 livrin annuiteetti, jonka eräs Madame de la Tour, hänen lahjakkuutensa kiihkeä ihailija, jätti hänelle. Eläke myönnettiin kuitenkin vuonna 1789, eikä tiedetä, saiko hän sen vallankumouksen alkaessa. Todennäköisesti ei, koska hän palveli Theatre of the Rue Louvois -teatterin orkesterissa 800 livrin vuosimaksulla – summa on enemmän kuin niukka tuohon aikaan. Gavignier ei kuitenkaan pitänyt asemaansa lainkaan nöyryyttävänä eikä menettänyt sydämestään.

Pariisin muusikoiden joukossa Gavignier nautti suuresta kunnioituksesta ja rakkaudesta. Vallankumouksen huipulla hänen oppilaansa ja ystävänsä päättivät järjestää iäkkään maestron kunniaksi konsertin ja kutsuivat tähän tarkoitukseen oopperataiteilijoita. Ei ollut yhtäkään henkilöä, joka kieltäytyi esiintymästä: laulajat, tanssijat Gardeliin ja Vestrisiin asti tarjosivat palvelujaan. He tekivät konsertista suurenmoisen ohjelman, jonka jälkeen oli tarkoitus esittää Telemak-baletti. Ilmoitus osoitti, että Gavinierin kuuluisa ”Romance”, joka on edelleen kaikkien huulilla, soitetaan. Konsertin säilynyt ohjelma on erittäin laaja. Se sisältää ”Haydnin uuden sinfonian”, joukon laulu- ja instrumentaalinumeroita. Konserttisinfonian kahdelle viululle ja orkesterille soittivat "Kreutzerin veljekset" – kuuluisa Rodolphe ja hänen veljensä Jean-Nicolas, myös lahjakas viulisti.

Vallankumouksen kolmantena vuonna valmistelukunta myönsi suuren rahasumman tasavallan merkittävien tiedemiesten ja taiteilijoiden ylläpitämiseen. Gavignier, Monsigny, Puto, Martini, kuului ykkösluokan eläkeläisiin, joille maksettiin 3000 livria vuodessa.

18. Brumaire tasavallan 8. vuonna (marraskuu 1793, 1784) National Institute of Music (tulevaisuuden konservatorio) vihittiin käyttöön Pariisissa. Instituutti ikään kuin peri Royal School of Singingin, joka oli olemassa vuodesta 1794. XNUMX:n alussa Gavignierille tarjottiin viulunsoiton professorin virkaa. Hän pysyi tässä asemassa kuolemaansa asti. Gavinier omistautui opettamiseen innokkaasti ja löysi korkeasta iästään huolimatta voimaa johtaa ja olla konservatoriokilpailujen palkintojenjakolautakunnan joukossa.

Viulistina Gavignier säilytti tekniikan liikkuvuuden viimeisiin päiviin asti. Vuotta ennen kuolemaansa hän sävelsi "24 matine" - kuuluisat etüüdit, joita tutkitaan edelleen konservatorioissa. Gavignier esitti niitä päivittäin, mutta ne ovat kuitenkin erittäin vaikeita ja vain erittäin kehittyneellä tekniikalla varustettujen viulistien saatavilla.

Gavignier kuoli 8. syyskuuta 1800. Musical Paris suri tätä menetystä. Hautajaiskorteesiin osallistuivat Gossek, Megul, Cherubini, Martini, jotka tulivat osoittamaan viimeistä kunniaa kuolleelle ystävälleen. Gossek piti ylistyspuheen. Näin päättyi yhden XVIII vuosisadan suurimmista viulistista.

Gavignier kuoli ystävien, ihailijoiden ja opiskelijoiden ympäröimänä enemmän kuin vaatimattomassa kodissaan Rue Saint-Thomasilla lähellä Louvrea. Hän asui toisessa kerroksessa kaksio. Käytävän kalusteina olivat vanha matkalaukku (tyhjä), musiikkiteline, useita olkituoleja, pieni vaatekaappi; makuuhuoneessa oli savupiippu peilipöytä, kupariset kynttilänjalat, pieni kuusipöytä, sihteeri, sohva, neljä Utrechtin sametilla verhoiltua nojatuolia ja tuolia sekä kirjaimellisesti kerjäläinen sänky: vanha sohva kahdella selkänojalla, katettu. kankaalla. Kaikki omaisuus ei ollut 75 frangin arvoinen.

Takan puolella oli myös kaappi, jossa oli kasaan kasattu erilaisia ​​esineitä – kauluksia, sukkia, kaksi Rousseaun ja Voltairen kuvilla varustettua medaljonkia, Montaignen ”Kokeilut” jne. yksi kultainen, Henryn kuvalla. IV, toisessa Jean-Jacques Rousseaun muotokuva. Kaapissa käytettyjä esineitä arvoltaan 49 frangia. Suurin aarre koko Gavignierin perinnössä on Amatin viulu, 4 viulua ja hänen isänsä alttoviulu.

Gavinierin elämäkerrat osoittavat, että hänellä oli erityinen taito valloittaa naisia. Näytti siltä, ​​​​että hän "eli heidän mukaansa ja eli heille". Ja lisäksi hän pysyi aina todellisena ranskalaisena ritarillisessa asenteessa naisia ​​kohtaan. Kyynisessä ja turmeltuneessa ympäristössä, joka oli niin tyypillinen vallankumousta edeltäneiden vuosikymmenten ranskalaiselle yhteiskunnalle, avoimen kohteliaisuuden ympäristössä, Gavignier oli poikkeus. Hänet erottui ylpeä ja itsenäinen luonne. Korkea koulutus ja valoisa mieli toivat hänet lähemmäksi aikakauden valaistuneita ihmisiä. Hänet nähtiin usein Puplinerin, Baron Baggen, talossa Jean-Jacques Rousseaun kanssa, jonka kanssa hän oli läheisessä ystävällisessä välissä. Fayol kertoo tästä hauskan tosiasian.

Rousseau arvosti suuresti keskusteluja muusikon kanssa. Eräänä päivänä hän sanoi: "Gavinier, tiedän, että rakastat kotletteja; Kutsun sinut maistamaan niitä." Saapuessaan Rousseauhun Gavinier löysi hänet paistamassa kotletteja vieraalle omin käsin. Laurency korostaa, että kaikki tiesivät hyvin, kuinka vaikeaa tavallisen pienen seurallisen Rousseaun oli tulla toimeen ihmisten kanssa.

Gavinierin äärimmäinen kiihkeys teki hänestä toisinaan epäoikeudenmukaisen, ärtyisän, syövyttävän, mutta kaikki tämä peittyi poikkeuksellisella ystävällisyydellä, jaloudella ja reagointikyvyllä. Hän yritti tulla avuksi jokaiselle apua tarvitsevalle ja teki sen välinpitämättömästi. Hänen reagointikykynsä oli legendaarista, ja hänen ystävällisyytensä tunsivat kaikki hänen ympärillään. Hän auttoi joitain neuvoilla, toisia rahalla ja toisia kannattavien sopimusten tekemisessä. Hänen asenteensa – iloinen, avoin, seurallinen – säilyi sellaisena vanhuuteen asti. Vanhan miehen nurina ei ollut hänelle ominaista. Hän sai todellista tyydytystä osoittaa kunnioitusta nuorille taiteilijoille, hänellä oli poikkeuksellinen näkemysten laajuus, hienoin ajantaju ja uusi, mitä se toi hänen rakkaalle taiteelleen.

Hän on joka aamu. omistettu pedagogiikalle; työskennellyt opiskelijoiden kanssa hämmästyttävällä kärsivällisyydellä, pitkäjänteisyydellä ja innolla. Oppilaat rakastivat häntä eivätkä jättäneet yhtäkään oppituntia väliin. Hän tuki heitä kaikin mahdollisin tavoin, juurrutti uskoa itseensä, menestykseen, taiteelliseen tulevaisuuteen. Kun hän näki osaavan muusikon, hän otti hänet opiskelijakseen, vaikka se oli hänelle kuinka vaikeaa. Kuultuaan kerran nuoren Alexander Bushin, hän sanoi isälleen: "Tämä lapsi on todellinen ihme, ja hänestä tulee aikansa ensimmäisiä taiteilijoita. Anna se minulle. Haluan ohjata hänen opintojaan kehittämään hänen varhaista neroaan, ja velvollisuuteni tulee olemaan todella helppo, sillä pyhä tuli palaa hänessä.

Hänen täydellinen välinpitämättömyys rahaa kohtaan vaikutti myös hänen opiskelijoihinsa: ”Hän ei koskaan suostunut ottamaan maksua niiltä, ​​jotka omistautuvat musiikille. Lisäksi hän suosi aina köyhiä opiskelijoita rikkaiden sijaan, joiden hän toisinaan joutui odottamaan tuntikausia, kunnes hän itse lopetti kurssin jonkun nuoren taiteilijan luona, jolta puuttuivat varat.

Hän ajatteli jatkuvasti opiskelijaa ja hänen tulevaisuuttaan, ja jos hän näki, että joku ei pysty soittamaan viulua, hän yritti siirtää hänet toiseen instrumenttiin. Monia pidettiin kirjaimellisesti omalla kustannuksellaan ja heille toimitettiin säännöllisesti, kuukausittain rahaa. Ei ihme, että tällaisesta opettajasta tuli kokonaisen viulistien koulun perustaja. Nimeämme vain loistavimmat, joiden nimet tunnettiin laajalti XVIII vuosisadalla. Nämä ovat Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (vanhempi), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Taiteilija Gavinier ihaili Ranskan erinomaisia ​​muusikoita. Kun hän oli vain 24-vuotias, L. Daken ei kirjoittanut hänestä dityrambisia rivejä: ”Mitä ääniä kuulet! Mikä jousi! Mikä voima, armo! Tämä on itse Baptiste. Hän valloitti koko olemukseni, olen iloinen! Hän puhuu sydämelle; kaikki kiiltää hänen sormiensa alla. Hän esittää italialaista ja ranskalaista musiikkia yhtä täydellisyydellä ja itsevarmuudella. Mitä loistavia kadenssit! Ja hänen fantasiansa, koskettava ja hellä? Kuinka kauan laakeriseppeleitä on kauneimpien lisäksi kietoutunut yhteen koristamaan näin nuorta kulmakarvaa? Mikään ei ole hänelle mahdotonta, hän osaa matkia kaikkea (eli ymmärtää kaikkia tyylejä – LR). Hän voi ylittää vain itsensä. Koko Paris juoksee kuuntelemaan häntä eikä kuule tarpeeksi, hän on niin ihana. Hänestä voidaan vain sanoa, että lahjakkuus ei odota vuosien varjoja ... "

Ja tässä on toinen arvostelu, ei vähemmän dityrambinen: "Gavinierilla on syntymästä lähtien kaikki ominaisuudet, joita viulisti voi toivoa: moitteeton maku, vasemman käden ja jousen tekniikka; hän lukee erinomaisesti arkilta, ymmärtää uskomattoman helposti kaikki genret, ja lisäksi ei maksa hänelle mitään vaikeimpien tekniikoiden hallitseminen, joiden kehittämiseen muiden on käytettävä pitkään aikaa. Hänen soittonsa kattaa kaikki tyylit, koskettaa sävyn kauneutta, iskee esitykseen.

Kaikissa elämäkerroissa mainitaan Gavinierin poikkeuksellista kykyä suorittaa improvisoituja vaikeimmatkin teokset. Eräänä päivänä italialainen, saapuessaan Pariisiin, päätti kompromitoida viulistin. Hankkeeseensa hän osallistui oman setänsä, markiisi N:n. Suuren joukon edessä, joka kokoontui illalla pariisilaisen rahoittaja Puplinerin luo, joka piti yllä upeaa orkesteria, markiisi ehdotti Gavignierille erityisesti tätä tarkoitusta varten tilattua konserttia. jonkun säveltäjän kirjoittama, uskomattoman vaikea, ja sitä paitsi tarkoituksella huonosti uudelleen kirjoitettu. Katsoessaan muistiinpanoja Gavignier pyysi esityksen siirtämistä seuraavalle päivälle. Sitten markiisi huomautti ironisesti, että hän piti viulistin pyyntöä "niiden vetäytymisenä, jotka väittävät pystyvänsä esittämään yhdellä silmäyksellä mitä tahansa tarjoamaansa musiikkia". Hurt Gavignier, sanaakaan sanomatta, otti viulun ja soitti konserton epäröimättä, puuttumatta yhtään nuottia. Markiisin oli myönnettävä, että esitys oli erinomainen. Gavignier ei kuitenkaan rauhoittunut ja kääntyi häntä seuranneiden muusikoiden puoleen ja sanoi: "Herrat, herra Marquis kiitti minua tavasta, jolla esitin konserton hänelle, mutta olen erittäin kiinnostunut herra Marquisin mielipiteestä, kun Pelaan tätä teosta itselleni. Aloittaa alusta!" Ja hän soitti konserttoa niin, että tämä kaiken kaikkiaan keskinkertainen teos ilmestyi täysin uudessa, muuttuneessa valossa. Kuului aplodit, mikä merkitsi taiteilijan täydellistä voittoa.

Gavinierin suorituskyvyt korostavat äänen kauneutta, ilmeisyyttä ja voimaa. Eräs kriitikko kirjoitti, että Pariisin neljä vahvimman sävyn omaavaa viulistia, jotka soittavat yhdessä, eivät voineet äänivoimaltaan ohittaa Gavignieria ja että hän hallitsi vapaasti 50 muusikon orkesteria. Mutta hän valloitti aikalaisensa vielä enemmän pelin läpitunkevalla, ilmaisuvoimalla pakottamalla "ikään kuin puhumaan ja huokaisemaan viuluaan". Gavignier oli erityisen kuuluisa adagioiden, hitaiden ja melankolisten kappaleiden esityksestä, jotka kuuluivat, kuten silloin sanottiin, "sydämen musiikin" piiriin.

Mutta puoliksi tervehdys, Gavignierin esiintymisen epätavallisin piirre on tunnustettava hänen hienovaraisimpana eri tyylitajuna. Hän oli tässä asiassa aikaansa edellä ja näytti katsovan XNUMX-luvun puoliväliin, jolloin "taiteellisen matkimisen taiteesta" tuli esiintyjien tärkein etu.

Gavignier jäi kuitenkin todelliseksi XNUMX-luvun pojaksi; hänen pyrkimyksensä esittää sävellyksiä eri ajoilta ja kansoilta on epäilemättä kasvatuksellista. Rousseaun ajatuksille uskollisena, tietosanakirjoittajien filosofian jakajana Gavignier yritti siirtää sen periaatteet omaan esitykseensä, ja luonnollinen lahjakkuus auttoi näiden toiveiden loistavaan toteutumiseen.

Sellainen oli Gavignier – aito ranskalainen, hurmaava, elegantti, älykäs ja nokkela, jolla oli melkoisesti taitavaa skeptisyyttä, ironiaa ja samalla sydämellinen, kiltti, vaatimaton, yksinkertainen. Sellainen oli suuri Gavignier, jota musikaali Paris ihaili ja josta hän oli ylpeä puolen vuosisadan ajan.

L. Raaben