Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni kirjoitti: "Giulia Grisi on aikamme suurin dramaattinen näyttelijä; hänellä on vahva, kaikuva, energinen sopraano… tähän äänenvoimaan hän yhdistää hämmästyttävän täyteläisyyden ja äänen pehmeyden, hyväilevän ja hurmaavan korvan. Hallitseen joustavan ja tottelevaisen äänensä täydellisyyteen, hän leikkii vaikeuksilla tai pikemminkin ei tunne niitä. Laulun hämmästyttävä puhtaus ja tasaisuus, harvinainen intonaatiotarkkuus ja hänen maltillisesti käyttämiensä koristeiden todella taiteellinen eleganssi antavat hänen laulamiseensa upeaa viehätystä… Kaikilla näillä aineellisilla esitystavoilla Grisi yhdistää tärkeämpiä ominaisuuksia: sielun lämpöä, laulamista jatkuvasti lämmittävä, syvä dramaattinen tunne, joka ilmenee sekä laulamisessa että soittamisessa, sekä korkea esteettinen tahdikkuutta, joka osoittaa aina hänen luonnollisille vaikutuksilleen, eikä salli liioittelua ja vaikutelmaa. V. Botkin toistaa häntä: "Grisillä on se etu kaikkiin nykylaulajiin nähden, että hän yhdistää korkeimman dramaattisen kyvyn täydellisimmällä äänensäkäsittelyllä, taiteellisimmalla menetelmällä. Jokainen, joka on koskaan nähnyt hänet nyt… on aina sielussaan tämä majesteettinen kuva, tämä liekehtivä ilme ja nämä sähköiset äänet, jotka järkyttävät välittömästi koko katsojajoukon. Hän on ahdas, hän tuntee olonsa epämukavaksi rauhallisissa, puhtaasti lyyrisissa rooleissa; hänen sfäärinsä on siellä, missä hän tuntee olonsa vapaaksi, hänen syntyperäinen elementtinsä on intohimo. Mitä Rachel on tragediassa, Grisi on oopperassa… Täydellisimmällä äänenkäsittelyllä ja taiteellisimmalla menetelmällä Grisi tietysti laulaa erinomaisesti minkä tahansa roolin ja minkä tahansa musiikin; todiste [on] Rosinan rooli Sevillan parturissa, Elviran rooli Puritaaneissa ja monissa muissa, joita hän jatkuvasti lauloi Pariisissa; mutta toistamme, hänen alkuperäinen elementtinsä on traagiset roolit… "

Giulia Grisi syntyi 28. heinäkuuta 1811. Hänen isänsä Gaetano Grisi oli majuri Napoleonin armeijassa. Hänen äitinsä Giovanna Grisi oli hyvä laulaja, ja hänen tätinsä Giuseppina Grassini tuli tunnetuksi yhtenä XNUMX-luvun alun parhaista laulajista.

Giulian vanhemmalla sisarella Giudittalla oli paksu mezzosopraano, hän valmistui arvosanoin Milanon konservatoriosta, minkä jälkeen hän debytoi Wienissä, Rossinin Bianca e Falierossa, ja teki nopeasti loistavan uran. Hän lauloi Euroopan parhaissa teattereissa, mutta jätti lavan aikaisin, meni naimisiin aristokraatin kreivi Barneyn kanssa ja kuoli parhaassa iässään vuonna 1840.

Julian elämäkerta on kehittynyt onnellisemmin ja romanttisemmin. Se, että hän syntyi laulajaksi, oli ilmeistä kaikille hänen ympärillään: Julian lempeä ja puhdas sopraano vaikutti lavalle luodulta. Hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen vanhempi sisarensa, sitten hän opiskeli F. Cellin ja P. Guglielmin johdolla. G. Giacomelli oli seuraava. Kun Giulia oli seitsemäntoistavuotias, Giacomelli katsoi, että opiskelija oli valmis teatteridebyyttiin.

Nuori laulaja debytoi Emmana (Rossinin Zelmira). Sitten hän meni Milanoon, jossa hän jatkoi opiskelua vanhemman sisarensa kanssa. Giudittasta tuli hänen suojelijansa. Julia opiskeli opettaja Marlinin johdolla. Vasta lisävalmistelujen jälkeen hän ilmestyi uudelleen lavalle. Giulia lauloi nyt Dorliscan osan Rossinin varhaisessa oopperassa Torvaldo e Dorlisca Teatro Comunalessa Bolognassa. Kritiikki osoittautui hänelle suotuisaksi, ja hän lähti ensimmäiselle Italian kiertueelleen.

Firenzessä hänen ensiesityksensä kirjoittaja Rossini kuuli hänet. Säveltäjä arvosti sekä upeita laulukykyjä että harvinaista kauneutta ja laulajan hämmästyttävää suorituskykyä. Toinen oopperasäveltäjä Bellini oli myös hillitty; Esityksen ensi-ilta pidettiin vuonna 1830 Venetsiassa.

Bellinin Norma sai ensi-iltansa 26. joulukuuta 1831. La Scala toivotti innokkaasti tervetulleeksi paitsi kuuluisan Giuditta-pastan. Myös vähän tunnettu laulaja Giulia Grisi sai osansa suosionosoituksista. Hän esitti Adalgisan roolin todella inspiroidulla rohkeudella ja odottamattomalla taidolla. Esitys "Normassa" edisti lopulta hänen hyväksyntäänsä lavalla.

Sen jälkeen Julia kiipesi nopeasti kuuluisuuden tikkaille. Hän matkustaa Ranskan pääkaupunkiin. Täällä hänen tätinsä Giuseppina, joka kerran voitti Napoleonin sydämen, johti italialaista teatteria. Upea nimikokoelma koristi sitten pariisilaista kohtausta: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Mutta kaikkivaltias Rossini auttoi nuorta laulajaa saamaan kihlauksen Opera Comicissa. Esitykset seurasivat Semiramidessa, sitten Anne Boleynissa ja Lucrezia Borgiassa, ja Grisi valloitti vaativat pariisilaiset. Kaksi vuotta myöhemmin hän muutti Italian oopperan näyttämölle ja pian Pastan ehdotuksesta hän toteutti vaalitun unelmansa esittämällä täällä Norman osan.

Siitä hetkestä lähtien Grisi oli aikansa suurimpien tähtien tasolla. Yksi kriitikoista kirjoitti: ”Kun Malibran laulaa, kuulemme enkelin äänen, joka on suunnattu taivaalle ja joka on täynnä todellista trillien kaskadia. Kun kuuntelet Grisiä, huomaat naisen äänen, joka laulaa itsevarmasti ja laajasti – miehen äänen, ei huilun. Mikä on oikein, on oikein. Julia on terveen, optimistisen ja täysiverisen alun ruumiillistuma. Hänestä tuli jossain määrin uuden, realistisen oopperalaulun esikuvaaja.

Vuonna 1836 laulajasta tuli Comte de Melayn vaimo, mutta hän ei lopettanut taiteellista toimintaansa. Uudet voitot odottavat häntä Bellinin oopperoissa Merirosvo, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossinin Otello, Järven nainen, Donizettin Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Laaja äänialue antoi hänelle mahdollisuuden esittää sekä sopraano- että mezzosopraano-osuudet lähes yhtä helposti, ja poikkeuksellinen muisti antoi hänelle mahdollisuuden oppia uusia rooleja hämmästyttävän nopeasti.

Lontoon kiertue toi odottamattoman muutoksen hänen kohtalossaan. Hän lauloi täällä kuuluisan tenorin Marion kanssa. Julia oli aiemmin esiintynyt hänen kanssaan sekä Pariisin näyttämöillä että salongissa, jonne kokoontui koko pariisilaisen taiteellisen älymystön väri. Mutta Englannin pääkaupungissa hän tunnisti ensimmäistä kertaa todella kreivi Giovanni Matteo de Candian – se oli hänen kumppaninsa oikea nimi.

Kreivi nuoruudessaan, hylättyään perhenimikkeet ja maan, tuli kansallisen vapautusliikkeen jäseneksi. Valmistuttuaan Pariisin konservatoriosta nuori kreivi, salanimellä Mario, alkoi esiintyä lavalla. Hänestä tuli nopeasti kuuluisa, hän matkusti ympäri Eurooppaa ja antoi suuren osan valtavista palkkioistaan ​​italialaisille patriooteille.

Julia ja Mario rakastuivat. Laulajan aviomies ei vastustanut avioeroa, ja rakastuneet taiteilijat, saatuaan mahdollisuuden liittyä kohtaloonsa, pysyivät erottamattomina paitsi elämässä, myös lavalla. Perhedueton esitykset oopperoissa Don Giovanni, Figaron häät, Salainen avioliitto, Huguenotit ja myöhemmin Il trovatoressa herättivät suuria suosionosoituksia yleisössä kaikkialla – Englannissa, Saksassa, Espanjassa, Ranskassa, Italiassa, ja Amerikassa. Gaetano Donizetti kirjoitti heille yhden aurinkoisimmista, optimistisimmista luomuksistaan, oopperan Don Pasquale, joka näki rampin valon 3. tammikuuta 1843.

Vuodesta 1849 vuoteen 1853 Grisi esiintyi yhdessä Marion kanssa toistuvasti Venäjällä. Venäläinen yleisö on kuullut ja nähnyt Grisin rooleissa Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Semiramidin osa ei ole Rossinin kirjoittamien parhaiden osien joukossa. Lukuun ottamatta Colbrandin lyhyttä esiintymistä tässä roolissa, itse asiassa ennen Grisiä ei ollut erinomaisia ​​esiintyjiä. Eräs arvioijista kirjoitti, että tämän oopperan aikaisemmissa tuotannoissa "Ei ollut Semiramidia… tai, jos haluatte, siellä oli jonkinlainen vaalea, väritön, eloton hahmo, hopealankakuningatar, jonka toimien välillä ei myöskään ollut yhteyttä. psykologinen tai lava." ”Ja vihdoin hän ilmestyi – Semiramis, idän majesteettinen emäntä, ryhti, ilme, liikkeiden ja asentojen jalo – Kyllä, hän on! Kauhea nainen, valtava luonto…”

A. Stahovich muistelee: "Viisikymmentä vuotta on kulunut, mutta en voi unohtaa hänen ensimmäistä esiintymistään..." Yleensä Semiramide ilmestyy upean korteesin säestyksellä hitaasti orkesterin tuttiin. Grisi toimi toisin: ”… yhtäkkiä ulos tulee nopeasti pullea, mustatukkainen nainen, valkoinen tunika, kauniit, paljaat käsivarret olkapäille asti; hän kumarsi pappia kohti ja kääntyi upealla antiikkiprofiililla ja seisoi yleisön edessä hämmästyneenä kuninkaallisista kauneuksistaan. Suosionosoitukset jylistivät, huudot: bravo, bravo! – älä anna hänen aloittaa aariaa. Grisi jatkoi kauneudesta säteilevää seisomista majesteettisessa asennossaan eikä keskeyttänyt upeaa esittelyään rooliin kumartaen yleisöä.

Erityisen kiinnostava Pietarin yleisö oli Grisin esitys oopperassa I Puritani. Siihen asti E. Frezzolini pysyi musiikin ystävien silmissä Elviran roolin ylittämättömänä esiintyjänä. Grisin vaikutelma oli ylivoimainen. "Kaikki vertailut unohdettiin...", kirjoitti yksi kriitikoista, "ja kaikki myönsivät kiistatta, ettei meillä ollut vielä parempaa Elviraa. Hänen pelinsä viehätys kiehtoi kaikki. Grisi antoi tähän rooliin uusia sävyjä, ja hänen luomansa Elvira-tyyppi voi toimia mallina kuvanveistäjille, maalareille ja runoilijoille. Ranskalaiset ja italialaiset eivät ole vielä ratkaisseet kiistanalaista kysymystä: pitäisikö oopperan esityksessä vallita yksin laulaminen vai säilyykö päälavan ehto – peli. Grisi, Elviran roolissa, päätti kysymyksen viimeisen ehdon hyväksi, todistaen hämmästyttävällä esityksellä, että näyttelijä on lavalla ensimmäinen paikka. Ensimmäisen näytöksen lopussa hän johti hulluuden kohtauksen niin taitavasti, että hän vuodatti kyyneleitä välinpitämättömimmiltä katsojilta, sai kaikki ihmettelemään lahjakkuuttaan. Olemme tottuneet näkemään, että lavahullulle on ominaista terävät, kulmikkaat pantomiimit, epäsäännölliset liikkeet ja vaeltavat silmät. Grisi-Elvira opetti meille, että liikkeen jalo ja armo voi ja pitääkin olla erottamattomia hulluudessa. Grisi myös juoksi, heittäytyi, polvistui, mutta tämä kaikki jalostui… Toisessa näytöksessä kuuluisalla lauseella: "Anna minulle toivo tai anna minun kuolla!" Grisi hämmästytti kaikkia täysin erilaisella musiikillisella ilmaisullaan. Muistamme hänen edeltäjänsä: tämä lause on aina koskettanut meitä, kuin epätoivoisen, toivottoman rakkauden huuto. Grisi tajusi aivan uloskäynnissä toivon mahdottomuuden ja valmiuden kuolla. Tätä korkeampaa, elegantimpaa emme ole kuulleet mitään.

50-luvun jälkipuoliskolla tauti alkoi heikentää Julia Grisin kristallinkirkasta ääntä. Hän taisteli, häntä hoidettiin, jatkoi laulamista, vaikka edellinen menestys ei enää seurannut häntä. Vuonna 1861 hän poistui lavalta, mutta ei lopettanut esiintymistä konserteissa.

Vuonna 1868 Julia lauloi viimeisen kerran. Se tapahtui Rossinin hautajaisissa. Santa Maria del Fioren kirkossa Grisi ja Mario esittivät yhdessä valtavan kuoron kanssa Stabat Materin. Tämä esitys oli laulajan viimeinen. Aikalaisten mukaan hänen äänensä kuulosti kauniilta ja sielukkaalta, kuten parhaimpina vuosina.

Muutamaa kuukautta myöhemmin hänen molemmat tyttärensä kuolivat äkillisesti ja Giulia Grisi 29. marraskuuta 1869.