Israelin filharmoninen orkesteri |

Israelin filharmoninen orkesteri

Joskus näyttää siltä, ​​että maailma koostuu vain sinfoniaorkestereista. Ja tämä on pohjimmiltaan hyvä, koska se merkitsee ihmisten himoa kaikkialla ihanteelliseen maailman kuulostavaan ja maailman kuulostavaan – inhimilliseen harmoniaan Olemisen orkesterissa.

Hyvät, taiteen arvoiset orkesterit kuitenkin päinvastoin. Ja arvioivat johtopäätökset heidän luovien ponnistelujensa havainnoista oi kuinka erilaisia ​​– kriteerit itsessään ovat sopusoinnussa "tuomarin" persoonallisuuden mittakaavan ja tietyssä taiteellisessa ympäristössä vallitsevan muodin kanssa.

Israelin filharmonikot ovat yksi taiteen arvoisista, yksi kirkkaimmista ympyröistä "lukematon".

Erinomaisen puolalaisen viulistin Bronislav Hubermanin perustama Israelin filharmonia (alun perin "Palestinian Orchestra") esiintyi ensimmäistä kertaa – Arturo Toscaninin johdolla – yli 75 vuotta sitten joulukuussa 1936, nyt vierailee Venäjän pääkaupungissa pitkäaikaisen ja muuttumattoman taiteellisen johtajansa Zubin Metan kanssa, mielestäni ei ollenkaan "yllättämään" puuterilakan hohdokkuudella ja "sokkimaan" esitystyylillä, joka varjostaa itse Musiikin. Olen varma, että se ei ole sitä varten.

Mutta vain sitä varten (voin luottavaisesti olettaa, perustuen henkilökohtaiseen keskittyneeseen kokemukseen tämän ainutlaatuisen muusikkoryhmän soiton havaitsemisesta tunnustettujen taiteilijoiden-kapellimestarien ja solistien kanssa), että lausun mahtavien luomusten korkeudelta omani, täynnä aitoutta. Todellisuuden kokemus, joka syntyi Musiikin henki kuulostava sanajohtaa meidät Totuuden tunteminen meissä itsessämme.

К Musiikin henki Israelin filharmonikot ovat ehdottomasti mukana. "Egmont" ja Beethovenin seitsemäs sinfonia, sävellyksellisesti erotettu konserton kankaalle valmistelemaan tilaa ja uppoutumaan ikuisen liikkeen virtaukseen Tšaikovskin ensimmäinen pianokonsertto – kaikkia näitä teoksia yhdistää kimalteleva monivärinen säie.

"Hän on vahva, ohut, läpinäkyvä ja yksinkertainen". Tämä on Zinaida Gippiuksen runosta "Thread" (1901), joka sisältää myös sellaisia ​​merkittäviä visionäärisiä linjoja: ”Olemme tottuneet arvostamaan yhtä hämärää asiaa. / Sotkeutuneissa solmuissa, jonkinlaisella väärällä intohimolla / Etsimme hienouksia, emmekä usko, että se on mahdollista / Yhdistää suuruus ja yksinkertaisuus sielussa. /… Ja hienovarainen sielu on yhtä yksinkertainen kuin tämä lanka”.

Tapaamme tässä Moskovan konsertissa Zubin Mehtan kasvattaman Israelin filharmonisen orkesterin hienovaraisen sielun, joka kommunikoi korkeiden maailmanmestarien kanssa ja saa uutta taitoa ja tunnetta.

Mestaruus on tässä taiteellisen ilmaisun väline, johon pyrkii Musiikin henki.

Täällä he ymmärtävät sen (Gogolin ajattomia sanoja käyttäen) "Taiteessa voi olla korkein näyttämönsä, sen yläpuolella, jolla se seisoo nykyisessä muodissa!"...

Israelin filharmonikkojen "rekisteröintipaikkaa" ei ole niin helppoa nimetä: se on tietysti varsinainen israelilainen, se on eurooppalainen, se on myös "venäläinen" (monet orkesteritaiteilijat tulevat Venäjältä). Venäläinen esityskoulu ja orkesterisoiton kulttuuri ovat orgaanisesti muodostaneet ainutlaatuisen taiteellisen kokonaisuuden eurooppalaisen esitysperinteen kanssa sekä orkesteriajattelun luonteessa että muusikoiden sisäisessä itsetietoisuudessa.

Bronislav Huberman, joka pidettiin kollektiivista "solistien orkesteriksi", kokosi ympärilleen erittäin lahjakkaita muusikoita, jotka pakotettiin muuttamaan Euroopasta pakenemaan fasismia.

Kuluneet seitsemän ja puoli vuosikymmentä ovat vahvistaneet orkesterin hyvää mainetta ja tuoneet uusia ominaisuuksia sen taiteeseen.

Erinomaiset kapellimestarit (mukaan lukien Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valeri Gergiev…) ovat esiintyneet nykyisten Israelin filharmonikkojen kanssa ja esiintyneet menestyksekkäästi.

Lähes 45 vuoden ajan Bombaysta kotoisin oleva, erinomainen kapellimestari Zubin Mehta on ollut luovasti yhteydessä Israelin filharmonikoihin: vuodesta 1969 hän on ollut orkesterin musiikillinen konsultti, vuodesta 1977 taiteellinen johtaja, vuonna 1981 tämä arvonimi myönnettiin häntä koko elämäksi. Tältä osin Meta antaa yhä uudelleen merkin muistuttaa suuren venäläisen kapellimestari Jevgeni Mravinskyn ainutlaatuisesta kokemuksesta, joka johti yli puoli vuosisataa maailmankuulua Leningradin filharmonista orkesteria.

Ja puhtaasti luovassa mielessä Zubin Mehta, joka kunnioittaa syvästi Mravinskia, liittyy mielestäni oikeutetusti Mravinskyn kapellimestarivarastoon – henkiseen ajattelijaan ja intohimoiseen taiteilijaan musiikin kasvojen edessä, inspiroimalla sitä orkesterille ilman "valvontaa". ”väkivaltaa, mutta rakkauden voimalla.

Näin ja kuulin Zubin Metan, vielä melko nuorena, ensimmäisen kerran kuuluisalla Prahan Spring -musiikkifestivaaleilla aivan 60-luvun alussa. Sen jälkeen olen kuunnellut sitä monta kertaa.

Meta ei tulkitse itseään, vaan työtä. Hänen lahjansa sävellyksen objektiiviseen "tuntemiseen" tuo meidät lähemmäksi Musiikin henki ja antaa meille mahdollisuuden muistaa ETA Hoffmannin sanat hänen arvostelustaan ​​Beethovenin neljännen sinfonian esityksestä: "Todellinen muusikko elää kokonaan luomuksella, jonka hän havaitsi mestarin hengessä, ja esiintyy samassa hengessä jättäen huomiotta halun paljastaa persoonallisuutensa tavalla tai toisella".

Persoonallisuus kaikella, mikä avautuu meille parhaalta puolelta. Zubin Metan persoonallisuus, vilpitön taiteilija, sävelrunoilija musiikillisen ajatuksen lausunnossa orkesterinsa jäsenille omistautunut viisas kapellimestari – aina viehättävä ja epätavallinen. Hän herättää luottamusta…

Moskovan yleisön asenne orkesteriin ja kapellimestariin lentää PI Tšaikovskin ilmassa.

Andrey Zolotov, professori, Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä (tekstin toimittaa Israelin valtion Venäjän federaatiossa oleva suurlähetystö)

Perustuu Moskovan juhlavuoden virallisen kirjasen materiaaleihin