Aleksanteri Tikhonovich Grechaninov |

Aleksanteri Gretšaninov

Grechaninov. "Erityinen litania" "Demesnen liturgiasta" (Fjodor Chaliapin, 1932)

Vuosien mittaan vahvistuin yhä enemmän tietoisuudessani todellisesta kutsumuksestani, ja tässä kutsumuksessa näin elämäni velvollisuuteni… A. Grechaninov

Hänen luonteessaan oli jotain tuhoutumatonta venäläistä, totesivat kaikki A. Grechaninovin tapaaneet. Hän oli todellisen venäläisen intellektuellin tyyppi - komea, vaalea, silmälasit, "tšehovin" parta; mutta ennen kaikkea – se sielun erityinen puhtaus, hänen elämäänsä ja luovaan asemaansa määritellyt moraalisen vakaumuksen ankaruus, uskollisuus venäläisen musiikkikulttuurin perinteitä kohtaan, sen palvelemisen aito luonne. Grechaninovin luova perintö on valtava – noin. 1000 teosta, mukaan lukien 6 oopperaa, lasten baletti, 5 sinfoniaa, 9 suurta sinfonista teosta, musiikkia 7 dramaattiseen esitykseen, 4 jousikvartettoa, lukuisia instrumentaali- ja laulusävellyksiä. Mutta arvokkain osa tästä perinnöstä on kuoromusiikki, romanssit, kuoro- ja pianoteokset lapsille. Grechaninovin musiikki oli suosittua, F. Chaliapin, L. Sobinov esittivät sitä mielellään. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovski. Säveltäjän luova elämäkerta oli kuitenkin vaikeaa.

”En kuulunut niihin onnekkaisiin, joiden elämänpolku on täynnä ruusuja. Jokainen taiteellisen urani vaihe on maksanut minulle uskomatonta vaivaa." Moskovan kauppiaan Grechaninovin perhe ennusti pojan käyvän kauppaa. "Näin pianon ensimmäisen kerran vasta 14-vuotiaana... Siitä lähtien pianosta on tullut jatkuva ystäväni." Ahkerasti opiskellessaan Grechaninov vuonna 1881, salaa vanhemmiltaan, tuli Moskovan konservatorioon, jossa hän opiskeli V. Safonovin, A. Arenskin, S. Tanejevin johdolla. Hän piti A. Rubinsteinin historiallisia konsertteja ja kommunikaatiota P. Tšaikovskin musiikin kanssa konservatorioelämänsä suurimpana tapahtumana. ”Poikana onnistuin olemaan Eugene Oneginin ja Patakuningataren ensimmäisissä esityksissä. Säilytin loppuelämäni sen valtavan vaikutuksen, jonka nämä oopperat minuun tekivät. Vuonna 1890 hänen täytyi jättää Moskovan konservatorio ja mennä Pietariin erimielisyyksien vuoksi Arenskyn kanssa, joka kielsi Grechaninovin sävellyskyvyt. Täällä nuori säveltäjä kohtasi N. Rimski-Korsakovin täyden ymmärryksen ja ystävällisen tuen, mukaan lukien aineellisen tuen, joka oli tärkeää köyhälle nuorelle miehelle. Grechaninov valmistui konservatoriosta vuonna 1893 esittäen kantaatin "Samson" diplomityönä, ja vuotta myöhemmin hänet palkittiin Beljajevski-kilpailussa ensimmäisestä jousikvartetista. (Toiselle ja kolmannelle kvartettille myönnettiin myöhemmin samat palkinnot.)

Vuonna 1896 Grechaninov palasi Moskovaan tunnettuna säveltäjänä, ensimmäisen sinfonian, lukuisten romanssien ja kuorojen kirjoittajana. Alkoi aktiivisimman luovan, pedagogisen ja sosiaalisen toiminnan aika. Lähestyttyään K. Stanislavskyn kanssa Grechaninov luo musiikkia Moskovan taideteatterin esityksiin. A. Ostrovskin näytelmän ”Lumineito” musiikillinen säestys osoittautui erityisen onnistuneeksi. Stanislavsky kutsui tätä musiikkia erinomaiseksi.

Vuonna 1903 säveltäjä debytoi Bolshoi-teatterissa oopperalla Dobrynya Nikitich, johon osallistuivat F. Chaliapin ja A. Nezhdanova. Ooppera on ansainnut yleisön ja kriitikoiden hyväksynnän. "Pidän sitä hyvänä panoksena venäläiselle oopperamusiikille", Rimski-Korsakov kirjoitti kirjoittajalle. Näiden vuosien aikana Grechaninov työskenteli paljon pyhän musiikin genreissä ja asetti itselleen tavoitteeksi tuoda sen mahdollisimman lähelle "kansanhenkeä". Ja opetus Gnessin-sisarten koulussa (vuodesta 1903) toimi kannustimena lastennäytelmien säveltämiseen. ”Rakastan lapsia… Lasten kanssa tunsin itseni aina tasa-arvoiseksi heidän kanssaan”, Grechaninov selitti lasten musiikin luomisen helppoutta. Lapsille hän kirjoitti monia kuorosyklejä, mukaan lukien "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki" jne.; pianokokoelmat "Lasten albumi", "Helmet", "Sadut", "Piikit", "Vihreällä niityllä". Oopperat Elotshkinin unelma (1911), Teremok, Kissa, kukko ja kettu (1921) on suunniteltu erityisesti lastenesityksiin. Kaikki nämä sävellykset ovat melodisia, mielenkiintoisia musiikin kielellä.

Vuonna 1903 Grechaninov osallistui Moskovan yliopiston Etnografisen seuran musiikkiosaston järjestämiseen, vuonna 1904 hän osallistui Kansan konservatorion perustamiseen. Tämä kannusti työhön kansanlaulujen – venäjän, baškirin ja valkovenäläisten – tutkimiseksi ja prosessoimiseksi.

Grechaninov aloitti voimakkaan toiminnan vuoden 1905 vallankumouksen aikana. Yhdessä musiikkikriitikko Y. Engelin kanssa hän oli "Moskovan muusikoiden julistuksen" aloitteentekijä, keräsi varoja kuolleiden työntekijöiden perheille. E. Baumanin hautajaisiin, jotka johtivat suosittuun mielenosoitukseen, hän kirjoitti "Hautajaismarssin". Näiden vuosien kirjeet ovat täynnä tuhoisaa kritiikkiä tsaarihallitusta kohtaan. "Onneton kotimaa! Millaisen vankan perustan he ovat rakentaneet itselleen ihmisten pimeydestä ja tietämättömyydestä ”… Vallankumouksen tappion jälkeinen julkinen reaktio heijastui jossain määrin Grechaninovin työhön: laulusykleissä ”Pahuuden kukat” (1909) ), "Kuolleet lehdet" (1910), oopperassa "Sister Beatrice" M. Maeterlinckin (1910) jälkeen pessimistisiä tunnelmia.

Neuvostovallan alkuvuosina Grechaninov osallistui aktiivisesti musiikkielämään: hän järjesti konsertteja ja luentoja työläisille, johti lastensiirtokunnan kuoroa, antoi kuorotunteja musiikkikoulussa, esiintyi konserteissa, sovitti kansanlauluja ja sävelsi paljon. Kuitenkin vuonna 1925 säveltäjä lähti ulkomaille eikä koskaan palannut kotimaahansa. Vuoteen 1939 asti hän asui Pariisissa, jossa hän konsertoi, loi suuren määrän teoksia (neljäs, viides sinfonia, 2 messua, 3 sonaattia eri soittimille, lasten baletti "Metsän idylli" jne.), joissa hän pysyi. uskollinen venäläisille klassisille perinteille, vastustaen työtään länsimaisen musiikillisen avantgarden kanssa. Vuonna 1929 Grechaninov kiersi yhdessä laulaja N. Koshytsin kanssa New Yorkissa voitokkaalla menestyksellä ja muutti vuonna 1939 Yhdysvaltoihin. Kaikki ulkomailla oleskelunsa vuodet Grechaninov koki akuuttia kaipausta kotimaahansa, pyrkien jatkuvasti yhteyksiin Neuvostomaahan, erityisesti suuren isänmaallisen sodan aikana. Hän omisti sodan tapahtumille sinfonisen runon ”Voitolle” (1943), jonka nuotit hän lähetti Neuvostoliittoon, ja ”Elegiarunon sankarien muistoksi” (1944).

24. lokakuuta 1944 Moskovan konservatorion suuressa salissa vietettiin juhlallisesti Grechaninovin 80-vuotispäivää ja hänen musiikkiaan esitettiin. Tämä inspiroi säveltäjää erittäin paljon, aiheutti uuden luovien voimien nousun.

Viime päiviin asti Grechaninov haaveili palaamisesta kotimaahansa, mutta tämän ei ollut tarkoitus toteutua. Melkein kuurona ja sokeana, äärimmäisessä köyhyydessä ja yksinäisyydessä hän kuoli vieraassa maassa 92-vuotiaana.

O. Averyanova